第八单元 剧作家
课文一
蒂姆·罗宾斯为您献上原汁原味的莎剧
[1]此前，奥斯卡获奖影星蒂姆·罗宾斯在北京的国家大剧院领演了莎士比亚的作品《仲夏夜之梦》，如今，该剧正在上海上演。
[2]17世纪至今，尽管时代不断更迭，但剧情却保持如初。故事情节和莎士比亚当年写下的别无二致，语言也无一更改。
[3]“我们在洛杉矶排戏时明白了一件事情，那就是不要乱动莎士比亚的作品。”罗宾斯说，“因此我们没做一点儿改动，故事和语言都原封不动。我发现，如果忠于原著，故事才能讲好，有人力图对原著做过多的解读或修改，你就可能不懂莎士比亚的初衷了。
[4]有趣的是，罗宾斯出品的《仲夏夜之梦》并没有进行舞台布景，靠演员的创造力和身体表演来展现丛林和周围背景。同时，罗宾斯决意让演员在舞台两边就地换装，以“还原戏剧的真实性”。
[5]“所以，直到去年首场演出的前十天，我们才把演出服加到戏里面来，因为我们发现，动作、音乐和演员的声音让我们从语言中获得很多感悟。其实，演员们没有借助任何布景和特效就打造了丛林的背景。”
[6]这是罗宾斯和演员帮第一次将戏剧作品带到中国大陆。中国观众的反响远超洛杉矶。尽管舞台两旁的大屏幕上有字幕，但观众们却无暇顾及。
[7]但是，不是所有发光的都是金子（作者可能想说“金子不总是闪闪发光”）。几年前，由于美国经济每况愈下，演员帮曾经历了一段低迷期。演员帮是非营利组织，当时的捐款额由此减少。直到西蒙·汉纳出任总经理，演员帮才重新崛起。
[8]演员帮每年演出120 至150 场，排3 至6 部不同作品。演出风格靠的是一套严格的训练流程，公司全体员工都参与训练，借助三大法宝：首先是法国戏剧导演阿里亚娜·姆努什金的加盟，她是巴黎的前卫剧组法国阳光剧团的创始人；其次是采用了一种以使用面具为特色的即兴戏剧表演艺术；另外还有安妮·博加特，她是一位多产的美国戏剧歌剧导演，多次获奖。
[9]“所以，如果你将他们三者糅合，再添加一些摇滚和华纳兄弟的卡通元素，就能欣赏演员帮的做派啦。”罗宾斯说。
课文二
为何要学莎翁的作品
[1]在莎士比亚剧集《第一对开本》的序言中，英格兰剧作家本·琼森已料知莎翁的绚烂未来，写道：“他不是名噪一时，而是流芳百世！”虽然大多数人都知道，莎士比亚是西方世界有史以来最受欢迎的剧作家和诗人，但那些没读过解莎士比亚作品的学生常常纳闷为何如此。下文解释了为何莎士比亚能久经考验。
[2]莎士比亚能将人类丰富的情感概括为言简意赅而又意味深长的动人诗篇，这种能力或许是他一直受到读者青睐的最大原因。如果你无法用词句表白关于爱、音乐或成长的感受，莎士比亚能帮你代言。西方世界还没有哪个作家能写出这么多脍炙人口的篇章。
[3]莎士比亚也是世界上最出色的故事家。荷马讲述了冒险历程与战场的勇士，索福克勒斯和托尔斯泰描述了悲惨遭遇和苦难的人们。特伦斯和马克·吐温讲述喜剧故事，狄更斯讲述传奇故事，普鲁塔克讲述历史故事，而安徒生讲述童话故事。但莎士比亚讲述了所有这些——喜剧、悲剧、历史、传奇、冒险、爱情故事与童话——而且，每一种体裁他都写得很好，每一部作品都成了不朽之作。在整个叙事领域，莎土比亚的名号最响亮。
[4]莎士比亚笔下的故事跨越了时代与文化。当代的故事作者继续将莎士比亚的各类故事改编成适应当今社会需求的作品，不论是美国爱荷华州某个农场里的李尔王，还是纽约市穷街陋巷里的罗密欧与朱丽叶，或是日本封建时期的麦克白。
[5]莎士比亚创作了一系列经典人物形象，这些人物，尤其是他悲剧作品的主人公，在文学界无与伦比，甚至古希腊悲剧作家的那些鸿篇巨著与之相比也相形见绌。莎翁笔下的伟大角色因其复杂的个性而一直备受青睐。例如，生活中的我们可能会不自觉地把自己想象成温文尔雅的哈姆雷特王子，压抑住自己美好的天性去寻求复仇。正因如此，莎士比亚赢得演员们的赞赏，许多演员把扮演莎翁笔下的角色视作最艰巨但受益最多的任务。
[6]此外，有许多耳熟能详的表达用语出自莎士比亚之手。你可能一直在借用莎士比亚的表达，只是你不知道而己。你可能觉得此事“无关紧要”，但情况“大致如此”。英国知名记者伯纳德·列文在谈莎翁对我们的语言产生影响时说得很好：如果你不懂我的观点，称之为“像在听天书”，你正在引用莎翁的话语；如果你回忆“少不更事的时期”，你也在借用莎士比亚的表达。