2.造型训练

造型训练吸收了瑞士音乐教育家达尔克洛兹（E.J.Dalcroze）的体态律动（eurhythmics）音乐教学法和其他欧洲古典方法，主要研究身体相反作用力和对比形象的表达。

为此，格洛托夫斯基开发了一套肢体内部对抗、竞争的训练动作：如手臂和肩膀向一个方向转动，手却向另一个方向转动；想象自己在“拔河”，把上身向两臂和双手移动；用脚趾尖向前跳，然后双膝着地跪下。两臂向旁伸出，一只手抚摸，另一只手抵抗；头向右转四次，上身向左转，脊椎骨向右转，两股再左转，脚踝骨却向右转；两手即兴表演，轻触、掠过、抚摸、摸索各种物体和布料，同时用全身表现这种感觉；身体比赛，让自己的身体的一部分和另一部分对立运动，如右半身灵巧优美，左半身嫉妒监视右半身，左侧攻击右侧，胜利又失败，因为击败了右侧，左侧也会僵死。类似的对立还可以在上下半身、四肢、手脚、头手之间形成；双手之间互相搏斗，双腿表现出害怕等；还有意外突转动作，如双臂向一个方向用力旋转，突然发现方向错误，立即改变方向。或者一开始走得很吃力、很慢，又突然开始优雅而轻松地走路。最后是组合表演训练，综合以上的训练元素，加入欧洲古典及非洲和亚洲戏剧的肢体和手势等表意符号进行表演，演员可以表演一只野兽，并用人的形态清楚地表现这只动物的独特性质，找到这只野兽的活动中枢进行行动。还可以把自己变成一棵树、一朵花，用全身去感受和塑造这种植物。还有模拟不同年龄的不同步态，研究生理和心理两方面的原因对步态的影响。

造型训练也涉及运用想象力把自己的形象想象为某种动物或植物，用全身去反应和表现接收到的感觉。演员对自己身体内在的反应力、接触点、感应点以及动力点的掌握技术要更加复杂精细，身体的每一个细节部位都要训练得极富表现力^[38]。