音乐产业的发展历史

音乐产业的发展史，是一部技术发展史、流行文化发展史与全球化史。印刷与录音技术的产生与发展实现了音乐创作与传播的规模化与商业化，此前服务于娱乐、劳动、宗教、教育、政治等社会活动的音乐具备了独立的经济价值，成为一门“生意”，从社群走向公众，走入市场，更由此促成了以美国为代表的流行音乐文化的产生与壮大。音乐成为一种唾手可得的大众文化消费形式，融合艺术创作与市场需求由此成为音乐产业的核心目标，明星文化登上历史舞台。此后，广播电视及互联网技术的发展更是为音乐产业注入全新动力，而且在国际贸易的帮助下，“音乐无国界”从理想变为现实，西方流行音乐的创作技法、商业模式与文化生态走出欧美，走向世界，开启了音乐产业的全球化时代。进入21世纪，网络流媒体技术的成熟运用给音乐产业的生产与消费模式再次带来革命性影响，音乐产业全球范围内的互通互融更为密切，音乐产业与社交媒体及其他各类产业的多元化互动成为趋势。可见，历史上，传媒技术的每一次革新，都对音乐产业的利益格局、价值链构造乃至配套法律制度的塑造与变革起着关键的推动作用。现有的错综复杂的音乐产业法律制度，正是数百年来无数次技术创新、资本积累与利益妥协的产物。因此，把握了音乐产业的技术变迁史，即掌握了解读音乐产业价值规律、产业运行与制度规范演化的密码。以传媒技术特征为视角，可将音乐产业的发展大致分为前产业化时代、印刷曲谱时代、唱片音乐时代、数字音乐时代与网络音乐时代五个阶段。