巴洛克时期钢琴音乐的体裁风格

正如人们将美洲新大陆的发现作为世界历史从各民族隔绝到整体发展的转折点一样，巴洛克音乐在西方音乐史的整体发展过程中起到的是完成规范和继往开来的作用。而这个结论在很大程度上是和音乐的体裁、基本音乐语言，即音乐的风格相关的。

在西方音乐史的发展过程中，作品是一条主线，音乐作品的构成即体裁形式的演变充盈在这个历史中。“体裁”一词的法文为“genre”，是从拉丁文“genus”一词的从属格“generis”变化而来，释义为：种类、样式。巴洛克时期体裁形式发展的历史性贡献，首先在于这个时期造就了此后声乐、器乐和戏剧音乐三足鼎立的大局。此前的音乐体裁中，声乐占统治地位，器乐主要依附于声乐，或者说与声乐比较而言，器乐是次要的体裁。而在巴洛克时期，器乐成为完全独立的体裁，而且新诞生的歌剧蓬勃发展，占据了三分天下的重要地位。从此之后，这样的局面在专业音乐领域一直保持到电子音乐出现之前的20世纪。同时，在巴洛克时期，在声乐、器乐和戏剧音乐这三个各自领域之中，各种体裁形式的基本类型，如声乐中的清唱剧、康塔塔、受难曲和艺术歌曲，器乐中的室内乐（奏鸣曲、组曲）、管弦乐（协奏曲、组曲、序曲），歌剧中的正歌剧、喜歌剧等，都基本形成，甚至达到巅峰，如复调音乐——赋格、创意曲等。更重要的是，体裁形式虽仍然并始终一刻不停地发展、演变，但其基本理念，如体裁和形式的关系、体裁和曲式的关系、体裁和内容的关系、体裁和音乐功用的关系，各种音乐要素、作曲技术在体裁中的地位，甚至体裁形式的审美意念等，则基本上都是在巴洛克时期确定的。