古典主义时期音乐的体裁形式

西方音乐历史中最重要的、最具代表性的交响乐体裁——交响曲、协奏曲，在古典主义时期形成和成熟，并且留下了最伟大的遗产，古典主义音乐也因此而成为西方音乐史中最具经典性的一个时代和风格的典型。“symphony”在巴洛克时期是指在大型声乐体裁中的一个器乐段落，或歌剧的序曲。在亨德尔清唱剧《弥赛亚》中，它实际上是一个器乐前奏曲的第一段，被冠以“sinfony”。“symphony”中所包含的许多特性，如交汇、对比、戏剧性和重大内容在那时初见端倪，然后在古典主义时期铸就了完形。在交响曲的历史中，前古典学派的积累为交响曲奠定了基础，海顿和莫扎特完善了交响曲的形式，贝多芬发展了它，并赋予交响曲以社会性的人的灵魂。莫扎特为协奏曲作出了规范，他和贝多芬奉献出各种乐器的经典的现代协奏曲作品。

在体裁和曲式结构中，古典主义时期的奏鸣曲（sonata和sonata form）是音乐作品在随时间而展现的特点中，最为复杂、经典和能够肩负重大表现使命的形式。它在交响套曲和室内乐套曲中被广泛运用，实现了高度的形式对表现的功能意义。

在古典主义时期，室内乐成为重要的体裁领域，除了钢琴奏鸣曲外，还有独奏的小提琴、大提琴、木管乐器等奏鸣曲。这种奏鸣曲，与其合作的钢琴实际上并不是伴奏，而是一起成为地位同等重要的二重奏。这可以从这种体裁的横向和纵向的结构中明确地看到。另外，这时弦乐四重奏得到规范，成为室内乐的主要体裁。钢琴、小提琴和大提琴的三重奏，取代了巴洛克时期以数字低音为特点的三重奏鸣曲。室内乐在古典主义时期的发展正处于整个西方音乐史中的黄金时代。