巴洛克时期音乐的情感特征

“情感统一性”（unity of sentiment）的喜好统治着18世纪初期的音乐，它的影响力一直在延续，甚至在卡尔·菲利普·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，即C.P.E.巴赫，J.S.巴赫的次子），18世纪末期的一些重要作曲家身上都有体现。不过，就像对音乐发展史的大多数综合论述一样，这个论述没有涵盖一些例外情况，需要一些补充说明。在盛巴洛克时期（High Baroque）——从1680 —1750年这段时间——至少有一类作品并没有受到“情感统一性”的影响。这类作品——比如托卡塔或幻想曲——想要向听者传达一种即兴演奏的感觉，它们很可能会将多种情感自由地结合起来，并常常是以片段化的形式。不过，以一定曲式正式架构起来的作品，的确都需要遵照情感统一性的要求。可是就一般而言，占据统治地位的审美系统对那些不被人们算作经典的作品，或是对那些本质上或多或少有实验性特征的作品并无影响。在曲式的结构中，情感的统一性能够完美地契合当时人们对节奏与织体的品位。比如，除去少数例外，在J.S.巴赫的音乐中，由一定曲式架构起来的曲子在节奏上是一个连续体，由一股不可阻挡的驱动力将音乐一直推到最后的终止式，延阻这股力量的声音只有很少几个或者根本没有。当然，这些作品都会因为强度的波动而显得多变——音效厚度上的变化、不协和和声在内容上的变化、音乐中浮现在表层的内容。这些往往很有新鲜感，都能让作品避免因一成不变的规律性而显得单调。在一个很罕见的情况中，当延阻这种推动力的声音真的强有力地出现之时，它有着让人感到震惊的力量。