20世纪西方钢琴艺术的特征

钢琴艺术创作自20世纪起就向着复杂化和多元化发展。这时出现了不少的革新，盛行的是无序新音乐，这种音乐诞生于传统的浪漫主义和古典主义与新时期之间。钢琴家的艺术思想越来越张扬，突显个性，于是便创新了很多的钢琴演奏方法。手指弹奏用打击的方式来代替之前颗粒式的弹奏。此外，还创新了手臂和手腕的演奏方式，例如用手臂滚键、手腕压键、手掌拍键等方式进行演奏。不仅如此，弹奏技巧也有了改变和创新，出现了拨弦、拉弦和刮奏等不同的演奏方式。著名钢琴家斯托克豪森用拳头刮奏的方式弹奏过《钢琴曲Ⅹ》这部作品，呈现的演奏效果既连贯又充满力量，甚至产生了交响化的效果，这极大地提高了乐曲的表现力。

韦伯尔尼是同时期的著名钢琴家，他和斯托克豪森在演奏方式上是存在差异的。韦伯尔尼在演奏过程中常用的方式是单音弹奏，即单独地呈现出每个音节，虽然形散，却增加了神韵。这种方式传承的是传统颗粒弹奏，加强了触键力度，丰富了音色种类，让演奏风格充满了现代感。

20世纪的钢琴演奏者不仅改变了演奏风格和技巧，还改造了钢琴本身，对其进行了加料设计，比如还加上了音响。现代主义的钢琴演奏从20世纪90年代开始有了巨大的改变，不同的演奏流派都追求起了融合，如综合肢体中融合了细化指尖，重量派中融合了指力派等。

时代的不断进步不仅改变了钢琴的风格，也改变了其演奏技巧。演奏者只有对不同时期的演奏风格和技法有充分的了解，才能演奏好乐曲。演奏者要想有计划地学习，就必须对各种技法进行了解，对各个时期的乐曲进行有目的的学习，并且在其中加入自身的思考，这样才能不断提升自身的演奏能力。