印象主义音乐及其审美观

“印象主义”（impressionism）这个概念最先来自19世纪70年代法国的绘画艺术。当时一批非学院派的画家在巴黎举行画展，有幅油画题名为《印象·日出》，是画家克洛德·莫奈（Claude Monet）的作品。此画描绘了在朦胧的晨雾中，隐约可见一轮红日出现在静悄悄的水面上空。一位官方评论家以讽刺的口吻嘲笑这次画展是“印象主义的展览会”，而这批非学院派的画家也就自称为印象主义者，后人则把他们的作品称为印象主义绘画。

印象主义画家在题材内容上回避社会矛盾现实，在艺术形式上反对学院派沙龙习气。他们提倡到室外写生，画自然风景，全凭光感，不勾黑线，不求精确，只图表现瞬间印象和主观感觉。他们作品中的图像模糊朦胧，含有诗意并留下想象的空间。

印象主义绘画的这种艺术倾向和格调后来也在音乐中获得了反映，其主要是通过法国作曲家德彪西的音乐作品体现出来的。克洛德·德彪西（Claude Debussy）生于巴黎近郊，其代表作有：管弦乐《牧神午后前奏曲》（Printemps a L'Apresmidi d'un Faune）、管弦乐组曲《夜曲三首》（3 Nocturnes）、交响素描《大海》（LaMer）；钢琴曲《二十四首前奏曲》（24 Preludes）、《版画》（EStampes）、《快乐岛》（L'IleJoyeuse）；歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelleas et Melisande）；等等。

德彪西创作的特征是：擅长用色彩斑斓的和声、变化丰富的织体、细腻透明的音色，来描绘自然景物或风土人情，强调个人主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被人们称为印象主义音乐。实际上德彪西的音乐中还包含了一些象征主义的特征，因为他吸取了象征派文学的某些因素，用象征派诗词和剧作形式创作了若干艺术歌曲和唯一的一部歌剧。