戏剧的“危机”与“解决的尝试”

从对《第十二夜》和《大胆妈妈和她的孩子们》这两部作品的分析可以看出，他们虽被称为“叙事剧”，但实则只是戏剧结构上的反传统，并不是叙述取代动作、对戏剧本体进行反叛的例子。

按照斯丛狄的说法，戏剧的“危机”来源于“对话体”的形式无法满足“人际关系”这一内容上的表达需要，因此“叙述”是解决这一戏剧危机的尝试。斯丛狄的论述有其严密的体系。在论著的第一章，斯丛狄先对“戏剧”做出了定义。他认为产生于文艺复兴时期的近代戏剧一直坚守的戏剧形式，是“完全靠再现人际互动关系来建起作品的现实”，“人在进入戏剧时仿佛仅仅是作为一个共同体中的人，‘间际’氛围对人来说是最本质的存在氛围”，“这个人际世界的语言媒介是对白。”[11]在这个前提下，斯丛狄接着提出戏剧围绕“人际互动”这个表现内容核心，形成了“对白”这种表现形式。在这个阶段，形式和内容是相符的。但随着表现内容的改变——深层心理活动、梦幻甚至沉默等，“对白”这种形式已不能担此重任，戏剧“一方面在形式上主客体以对白的方式融为一体，另一方面在内容上它们之间却彼此冲突。”[12]形式与内容产生了矛盾，戏剧产生了危机。斯丛狄以易卜生、契诃夫、斯特林堡、梅特林克和豪普特曼等剧作家的作品为例，说明了戏剧的这种危机，又将表现主义戏剧、皮斯卡托的政治轻歌舞剧、布莱希特“叙事剧”、布鲁克纳、皮兰德娄、奥尼尔、怀尔德、阿瑟·米勒的戏剧创作判定为解决危机的成功尝试。

戏剧是否有危机？当然有！“戏剧需要永恒的革命”。戏剧观念的不断变化，戏剧手段的不断创新，都是戏剧存有危机、解决危机的证明。但斯丛狄提出的戏剧危机之所以需要引起重视，是他在一定程度上对戏剧的本体观念造成了冲击。在他之后，汉斯·蒂斯·雷曼的《后戏剧剧场》引介入中国，在国内戏剧界更是掀起讨论热潮，戏剧界并不坚实的戏剧本体观被动摇：戏剧为何？戏剧将走向何处？在未来的戏剧样态中，剧本和剧场的关系为何？这些关涉戏剧安身立命的问题，需要厘清。

在论述时，斯丛狄谈到了几位剧作家，以他们的作品为论据来论证自己的观点。笔者试以梅特林克以及怀尔德为例，与斯丛狄商榷。