寻找构图的艺术感

第一节
寻找构图的艺术感

从含义上来讲，“构图”来源于“composition”一词，作为造型艺术的专业术语，主要指摄影师针对其表达的内容与主题对画面中的素材进行组织、建构、取舍的过程。简而言之，摄影构图是摄影师建构画面的过程。

当我们在初学阶段谈论或赏析一幅摄影作品的构图时，往往会陷入形式主义的泥淖——抛开画面内容本身而以构图论构图。在很多摄影类的专业书籍中，一般会将摄影构图分为狭义与广义，究其根本，无论摄影师是在拍摄还是编辑照片时，始终都要把握好一个原则，即形式与内容相统一，形式要为内容服务。摄影构图各方面元素的搭配、组合等，其前提和主要目的都是突出拍摄者的主体思想与表达。在拍摄前，理应明确所要体现的主题、内容以及表达的情感与观点，在此基础上综合运用诸如线条与形状、影调与色彩等造型语言，对画面进行建构。

摄影构图不仅局限于对单幅照片的画面处理，更体现在具体主题下系列照片的构图把握与解决方案，包括对系列照片整体的结构安排与设计、照片之间的视觉编辑逻辑与彼此的呼应关系等内容，贯穿于摄影创作的前期与后期全流程的实践。此时，摄影构图的作用可以从更广泛的维度去理解，很多情况下也已超越、突破了构图本身的含义，但核心始终是为了更加有效地通过视觉的手段来表达摄影师对世界的独特观看，更进一步则是让观者的注意力集中在画面中，使之产生共鸣，引发思考。

综上所述，摄影构图不是单一画面元素的罗列，而是对所有元素综合运用的体现，这背后蕴含着摄影师长期积累的视觉与审美经验以及拍摄能力。关于构图的具体元素与法则，其实不存在像说明书那样经过论证与实验的成果资料，而是需要建立在大量的训练与思考的基础上，针对不同拍摄题材与内容进行灵活变通。在学习阶段，摄影师既要掌握摄影构图的基本规律与法则，又不可被“加法、减法”等所谓的规律所束缚，创作不是复制前人的成果，而是勇于开拓创新的过程。

本节所包含的摄影构图构成要素主要有线条与形状、主体与陪体、前景与背景、色彩构成、基本透视规律以及常见的几种构图方式的应用等。

一、观察与提炼事物的特征

（一）线条

摄影画面构图从基本元素角度出发，可以视为点、线条与形状的排列组合。

在现实生活中，由线条所构成的画面随处可见。大到自然中的山川、河流，小到城市中的建筑、道路……任何有具体形态的景物都可以采用线条来表示。虽然线条本身并没有特殊含义，但其通常会与物体产生不同程度的内在联系，人们的视线会不由自主地跟随线条移动，可以说线条所具备的形式美感为摄影构图提供了天然的造型条件。除此之外，隐含在画面中的色彩构成、光线方向、拍摄角度等作为间接线条亦是其重要组成部分。

在实际拍摄中，摄影师可以充分利用线条进行画面构图，或借助线条的视觉引导作用对画面中的景物排列组合，以表现画面纵深与影像动感。表面的线条形式往往包含着情感色彩与美感特征，进而迸发出相应的感情共鸣，这一切来源于人们在长期的生活观察与实践中对事物所形成的固有印象与视觉联想。但线条的无处不在并不意味着全都具有章法，很多情况下，杂乱无章的线条反而会影响画面构图，摄影师必须在拍摄中学会提炼与取舍，选择并运用适合主题表达的线条。

为更好地划分与理解，我们可以将线条分成规则线条与不规则线条两大类。规则线条又可以分成规则直线与规则曲线。而规则直线则主要有水平线、垂直线和倾斜线（或称为对角线）三种。最典型的规则曲线就是波状线（或称S形线）⁽²⁾。我们可以依次来认识一下这些优美且充满审美内涵的线条。

水平线，在画面中向左右两侧无限延伸，代表着广阔、宁静与辽远。它使画面具有视觉引导性，当搭配横画幅时，常作为参考线存在，会放大这种视觉感受，有助于画面产生平稳、开阔、舒展的造型效果。水平线通常适用于表现平静的海面、辽阔的草原等景象，如图3-1所示。在构图时，需注意尽量避免水平线将画面一分为二，显得刻意而呆板，可以结合三分法、黄金分割等构图方式呈现。

垂直线与水平线相反，垂直线表示向垂直方面进行无线延伸，产生上下流动的感觉，代表着高度、向上、挺拔，当搭配竖画幅构图时会增强其本身的视觉效用，可突出威严、崇高、伟岸之感。垂直线构图适用于表现高大耸立的建筑、巍峨的高山等景物，也可表现忧郁、压抑、静默等心理感觉。

倾斜线区别于水平线与垂直线，它产生了一定的角度变化，给人以不稳定的视觉形态。当倾斜度增大，则动态感增强；当倾斜度减小，则愈发平静。具有扩张与收缩效果的倾斜线适用于表现画面中的动感，对角线就是其中最具代表性的一种。当拍摄道路、桥梁、河流等景物时，可以较为充分地运用倾斜线进行画面构图，此外还可在构图中将主体、陪体等通过人为调整角度的方式制造倾斜的画面效果，以增加不稳定感与动态感。

曲线在线条中被称为最优美的形态，它可以强化视线引导作用，将观者的视线牢牢引向主体。现实空间中，蜿蜒的河流、连绵起伏的沙漠、曲折盘旋的公路等都是天然的曲线构成。在拍摄中，摄影师可以借助富有动感、韵律的曲线来表现景物，还可通过前期对拍摄对象的布置与安排增强画面的节奏感与活泼感。

在我们理解线条的作用之后，再来看看实际拍摄中需要注意哪些问题。首先，摄影师利用线条进行构图时，一定要把握拍摄主题，将线条的构成与内容紧密关联起来，不可脱离内容而单纯追求线条效果。自然中的线条在很多情况下繁杂而无序，在拍摄时一定要根据表达的重点去取舍，找到合适的拍摄角度，选择最能清晰表现主体的线条进行构图。一幅摄影作品可蕴藏多种线条，通过对线条的恰当组合会产生叠加的视觉效果。其次，如果我们在画面中使用了曲线或倾斜线，在构图时应尽量保证将线条的起点和终点完整地安排在画面内，残缺的构图会影响画面意境及情绪的营造。最后，除明确产生的直接线条外，摄影师可以通过拍摄角度、光线、虚实的变化来体现藏在暗处不容易发现的间接线条，凸显流畅的画面效果。

（二）形状

在画面中，形状既呈现了被摄体的主要轮廓特征，也是人眼视觉所能把握的物体基本特征。形状赋予了世界万物较为直观的形态，它既可以指代物体本身所具备的，也可以指物体排列组合而形成的。摄影是凝固瞬间的艺术，在照片中，如水、气体等本不存在形状的物体也会在色彩、光线的造型下被或长或短的时间所凝结。在形状具有认识功能的基础上，还包括心理认知、情感与象征等含义。观者可以通过画面中具体可感的形象体味摄影的无穷魅力。

不同的形状给人带来不同的视觉感受。例如，长方形、方形、三角形等往往体现出稳定、紧密、均衡之感；圆形给人以优雅、完美、圆润之感；其他不规则形状则会带来多变、紧张等形式感与视觉张力。如何巧妙地运用不同形状刻画景物是衡量一名摄影师对画面元素掌控能力的关键，如图3-2所示。

前文提到，形状一方面来自自然及人造景物的现有轮廓形态，另一方面则需要摄影师通过恰当的光线、影调、角度去营造。比如在实际拍摄中，可以通过光线对物体进行着重刻画。不同光线条件下赋予形状完全不同的视觉感受，同一物体在顺光、侧光、逆光状态下所呈现的可以是截然相反的画面，尤其是被摄对象被水、雾气等笼罩时，依靠光线的雕刻会让摄影作品格外生动。此外，当我们在构图时，可以选择将形状全部框取，也可在取景器中对物体的形状进行有效取舍，只留下适合画面主题的部分，还可通过打破常规的拍摄角度，选取广角、长焦甚至微距镜头，并结合高、低、俯、仰等特殊视角，使在普通角度下显得平淡无奇、缺乏质感的物体增添立体感与纵深感，或简洁，或不规则，进而改变观者对形状的心理感受。

需要注意的是，在拍摄时追求画面形式感是对审美的要求，但不应刻意为追求特殊形状效果而影响画面主体内容的再现，一切都应以拍摄意图为先，从而避免光线杂乱等情况对被摄主体的干扰。

二、表达最重要的内容

（一）主体

主体，也称为画面主体，是一幅摄影作品中最主要的表现对象。在一幅画面的结构中，主体是全局的兴趣中心与焦点所在，一般而言，只允许出现一个主要事物或景象。同时，主体既可以是具体可见的人或物，也可以是非直观感受状态下的抽象概念，如一种光影气氛或色彩构成等。

一方面，作为画面内容与思想的主要构成与传达者，主体往往起到主导作用。主体的存在与摄影师借由画面所表达的主题思想紧密相连，也是观者理解作品的基础环节。另一方面，作为结构中心的主体还承担着平衡画面的作用，画面中所有的元素都需要围绕主体进行搭建，不然会产生无法辅助主体，甚至喧宾夺主、南辕北辙的情况。对主体的把握，考验的是摄影师对拍摄主题的明确以及创作观念的引导。如何通过影像造型手段突出主体，成为画面拍摄的重点。

画面主体的突出主要包含所在位置、面积与视线引导三个方面。在创作中，摄影师可以通过合理的构图将主体安排在画面的优势位置或兴趣中心，或运用色彩、明暗、虚实等对比来突出主体的地位，还可运用视觉引导的方式将观者的注意力转移到画面的核心对象，如图3-3所示。

（二）陪体

陪体相对于主体而存在，其地位仅次于主体，具体指在画面中与主体有密切联系，与画面主体构成特定关系，承担补充、说明和烘托主体的作用，或辅助主体共同表现主题思想的对象，如图3-4所示。

陪体可以指代某个具体被摄对象，也可作为与被摄主体相呼应的重要部分。对于陪体的恰当运用有助于丰富画面内容，营造视觉氛围，深化主题思想。在实际拍摄中，陪体的处理方式主要分为直接和间接两种。直接处理陪体具体指让陪体完整地保留在画面中，通过影调、色彩、虚实等方式与主体构成主次关系，共同表达情节和内容，形成一种框架式构图，但此时陪体地位不可高于主体。比如人像摄影中，将与人物主体有关联的物象纳入画面，可有效地突出人物的性格与特征。间接处理陪体指陪体不需要以完整的形象出现，而是以局部的或模糊的形式存在于画面中，通过巧妙的媒介引导，强调让观者展开视觉联想并补足其残缺的部分，达到与画外元素结合的均衡、和谐效果。这种开放式的构成拓展了画面的想象空间，有助于实现隐喻、象征等含蓄表达，常用于风景摄影等需要展现意境的题材，画外之画耐人寻味。

陪体的使用从画面本身而言可以起到使画面丰富、生动的作用，提升画面视觉表现力；从更深层的角度来看，陪体辅助于主体存在，增加了画面的信息量，带领观众浸入摄影师的思考中，体味其所要呈现的主题内涵与情感传达。

三、营造氛围与环境

（一）前景

在画面空间范围内，前景一般是指位于主体之前的人或景物。前景的位置靠近画面边缘，可以分布在画面前端的四周，因其位置的特殊性，前景往往较为明显，容易进入观者的视线范围。前景的位置和形式没有固定要求，它可以是在镜头焦点范围内的实像，亦可以作为焦点之外的虚像存在。在摄影构图中，前景的重要性不言而喻，恰当地运用前景进行构图会使画面增色不少。

根据前景所在的位置，其作用首先是拓展画面空间，增强空间感与透视感。摄影作为一种平面艺术，其拓展空间与透视感的实质就在于将二维空间表现为三维立体空间的探索。例如在拍摄风景或纪实照片时，通过人为地寻找或添加前景，使画面更富层次感和纵深感，如图3-5所示。其次，前景能够在均衡、美化画面的基础上，与画面主体及背景形成内容上的联系，帮助摄影师更好地表达拍摄主题与含义。比如在特定季节或社会景观下，巧妙选用适宜的前景交代场景的环境氛围与特点，让画面的信息更加丰富。此外，当拍摄风景照片时，为避免天空面积过大，可通过降低拍摄角度、使用广角镜头的方式将适当的前景纳入构图中，使画面更为和谐、统一。

在实际拍摄过程中，应注意合理选用前景，不能一味追求前景的装饰作用而忽略画面主体内容，造成画蛇添足的结果。比如画面中前景的面积不宜过大，以致干扰主体的位置表现。可以通过拍摄角度的变化来改变前景的位置，或使用长焦镜头压缩透视，结合大光圈、小景深的效果将前景虚化，从而与主体形成虚实对比的关系。在具体画面构成上，前景的位置选择也很关键，不应将前景放在画面中心，而是应安排在画面下部约三分之一的区域或角落处，以集中观者的注意力。当拍摄场景中的前景较为复杂时，应选取与画面内容相关的部分进行拍摄，以免造成画面信息过载，影响主题表达。总而言之，前景虽在画面中具有多种作用，但一定要根据实际拍摄情况进行取舍，核心依旧是为主体和内容服务。

（二）背景

在画面中，背景具体是指位于主体的后面，用以衬托、渲染主体的景物或环境。背景是一幅画面中不可或缺的组成部分，即主体不能脱离背景而单独存在。

因其地位的重要性，背景对画面具有多重作用。首先，背景能够交代拍摄画面中的地点、环境、事件等客观信息，对于纪实、新闻摄影而言尤为重要。摄影是一门凝结时间的艺术，真实性与客观性是很多纪实摄影师一贯坚持并追求的方向，背景可以辅助主体完成时间、空间的定位，将画面中的地理环境与时代特性涵盖其中，有助于客观说明并深化主题。其次，从画面造型语言来看，背景是被摄主体的有力烘托者，通过与主体的影调、色彩、光线对比，可以达到有效突出主体形状、轮廓的作用。最后，背景还具有丰富画面构成、体现画面空间与纵深感等作用。

在实际拍摄中，虽然背景的重要性不言而喻，但因背景无形地存在于画面中，会让初学阶段的摄影师忽略了对背景的处理。这样带来的直接影响就是背景无法与被摄主体达到统一，甚至会破坏画面构成。比如在拍摄人像时，摄影师往往在取景器中只注重人物的构图与造型，而轻视了背景中常出现的树木、电线、栏杆等与人物相重叠的现象，这无疑会对被摄主体造成不良影响。此时，摄影师可以通过改变拍摄距离、变换角度等方式来调整构图，避开或遮盖干扰的背景。还可使用大光圈、小景深，远距离使用长焦镜头拍摄，或借助云、雾等特殊气象条件对环境的影响等方式，将复杂的背景进行虚化，从而达到简化背景的目的。

对于背景的选择，应充分考虑背景与画面主体的关联性，即背景要具备一定意义。当摄影师将背景以清晰的形态纳入画面，那就意味着背景作为信息呈现的一部分会有助于画面主题的表达。比如当背景能充分交代拍摄主体的环境信息时，应尽量多包含背景内容，在为主体服务的同时，增强画面的视觉表现力，如图3-6所示。

在此基础上，摄影师还应注意背景与主体在影调、色彩上的对比与搭配，比如当主体是暗色调，则可以选择将其放在亮色调的背景上，反之亦然；当主体是红色，则应从对比色、互补色中寻找与主体相匹配的背景，以达到突出主体魅力的视觉效果。总之，我们在拍摄中，需要根据所构思的主题与对象灵活地运用对比原则，充分发挥背景的辅助效用。当背景对拍摄主题没有过多意义与价值时，应采取各种方式弱化或剔除背景，使画面简练、集中。

（三）影调表现

影调作为画面构成的重要部分，具体指画面中不同等级黑、白、灰的明暗层次表现，也可称为画面的明暗调子。在一幅摄影作品中，无论是黑白还是彩色，画面的线条、形状等每一个细小的组成都由影调来体现。此外，无论是前期拍摄还是后期制作，都会对影调的具体明暗配置产生一定影响，进而服务于摄影师的主观创作表达。

在具体创作中，我们要根据拍摄题材与内容、情绪与氛围来选择不同的影调配置，形成画面的基调。基调可以被视为画面的基本视觉印象。根据画面的基调，从整体明暗倾向上可划分为三种影调，分别是高调、低调、中间调。一张日落时的逆光剪影画面通常为低调，一张以灰白色为背景的时尚人像照片通常运用高调来完成。高调画面通常以大面积的白、灰等浅色搭配小面积的暗色调构成，一般给观者以明亮、轻快、纯洁、轻柔等视觉感受。但需注意的是，高调画面中深和暗的小部分区域往往是画面的重点表现部分。

反之，低调画面通常以大面积的深、暗色调搭配小面积的高亮色调构成，一般给观者以深沉、凝重、神秘等感觉，如图3-7所示。在拍摄时要格外注意低调画面中亮处和高光点的处理，因为亮部总会最先引起观者的注意，合理处理画面的明暗关系堪称关键。

中间调画面顾名思义，指画面中明暗反差结构正常，影调层次丰富，是日常摄影中较为普遍的影调形式。一般给观者以真实、自然、丰富的视觉感受，适宜客观且全面表现被摄体的色彩、质感、线条等因素。

在拍摄高调画面时，背景选择一般是白色或浅色调，主体也应以较浅色调为主。曝光可根据实际情况稍微过度三分之一至一档光圈左右，使整体画面较为明亮，但不应有大面积“死白”的区域。光线处理上通常以顺光、前侧光等为主，适合于柔光照明，以减弱画面阴影。

拍摄低调画面，背景可选择黑色或较为暗调的色彩，主体也应与背景主色调保持一致。在保证画面不存在过多“死黑”的情况下可适度曝光不足，通常不超过一档光圈。光线一般采用硬光或窄光照明，以逆光和侧逆光的方向居多。

中间调画面意味着曝光要尽可能地保证准确，从而最大程度地发挥相机感光元件的宽容度性能，以容纳更多的影调层次。

除了画面的明暗倾向之外，根据画面的影调层次，影调还可分为硬调、软调、中间调。硬调是指明暗反差大、对比强、影调层次过渡少、强调黑白两极影调的画面。硬调画面主要用来突出被摄体的形态和轮廓线，给观者以硬朗、粗犷等视觉感受。在实际拍摄中，硬调一般采用直射光，在不损失太多画面细节的情况下适当增大光比。软调又称柔调，是指明暗反差小、对比弱、影调中间层次丰富的画面。软调画面整体视觉较为柔和、朦胧、淡雅。在实际拍摄中，应选择阴天或晴天的阴影区，室内使用散射光，并通过柔光纸、柔光箱等设备来降低画面反差。如果是胶片拍摄，还可使用低反差的相纸制作等。中间调画面通常指影调明暗反差适中的画面，在日常拍摄时较为常见。

总之，在摄影创作中，我们应根据拍摄题材和主体选择适合的影调进行表现。具体而言，需要处理好主体与陪体、前景与背景之间的画面对比关系。比如，画面背景的影调应与主体区分开来，不要出现背景亮而主体暗这样喧宾夺主的情况等。合理的影调搭配有利于增强视觉空间感，有效突出主体。

四、记录一个色彩斑斓的世界

（一）什么是色彩？

我们身处一个五彩斑斓的世界，色彩是日常感知中最普通也最重要的对象，为视觉心理带来诸多感受。色彩的三要素包括色相、明度、饱和度。

色相，又称色别，是色彩的最基本特征，决定了色彩的名称和属性。如红、绿、蓝、黄、青等就是属于不同的色别。不同的色彩加以混合还会产生一系列其他色彩。

明度，指色彩的明暗与深浅。同一色别会因受光照射强弱的不同而产生不同的明度，不同色别之间也存在明度的差异。比如当一种色彩受强光照射时，其色彩会变淡，明度提高；反之，当一种色彩受光较少或处在阴影中时，其色彩会变深，即明度降低。

饱和度，又称纯度，饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例。饱和度最高的颜色是光谱色。饱和度越高，色彩视觉观感越艳丽。此外，应注意的是，当色彩的明度改变时，饱和度也会随之改变。明度高的色彩，饱和度不一定高。物体的表面结构、光线的性质等均会影响色彩的饱和度。曝光的准确性也会令色彩的饱和度发生变化，在商业或文物拍摄领域，对色彩的正确还原是基本原则。

在摄影中，我们把红、绿、蓝称为色光的三原色，这与绘画中的红、黄、蓝三原色不同。等比例的红、绿、蓝色光混合产生白光。当这三种色光按照不同的比例混合，又可得到各种颜色的光线。当两种色光相混合后产生白光时，这两种色光就互称为补色光。具体而言，三补色指的是黄、品、青色光。在摄影创作中，补色的巧妙运用会形成鲜明的色彩对比效果。

（二）色彩的“温度”

无论是电影影像还是摄影创作，色彩都是表达的重要维度。不同的色彩与色调会传递出丰富的视觉联想与情感象征。摄影师可以充分运用色彩学知识进行影像表达。以下我们着重从色彩构成的角度进行分析。

在色彩学上，当某种色彩占据画面支配地位，或形成画面的整体色彩趋势，此时就形成了这种色彩的基调。在实际拍摄中，按照色彩基调与倾向，较为常见的基调便是暖调和冷调。

暖调画面，或称暖调构成，具体指画面主色调由红、橙、黄或以红、橙、黄为主要成分的暖色构成。当我们提起暖色，会自然地联想到太阳、火焰等，它们往往给人以温暖、温馨、热烈之感。

以暖调构成的画面能够赋予观者积极的情感联想，适合表现热烈的情绪和喜庆温馨的场景。在拍摄一张暖调作品时，应选择或调整被摄体的色彩，主要使用红、橙、黄等色相构成画面，使画面具有暖色特征，如图3-8所示。我们可以通过色温、滤镜等常见的摄影技巧来达成暖调效果。尽量选择晴天条件下日出、日落时所具备的低色温阳光拍摄，大面积的暖色充盈画面，可适当降低曝光，保证天空的更多细节。此外，也可以通过人为控制白平衡的方式来达到暖调效果，比如采用日光型胶片（5 600 K）或在数码相机上设定色温的参数，还可通过在镜头前加装暖色滤光镜、在灯光前安装色温橙色片（color temperature orange, CTO）等来实现。在前期拍摄的基础上，后期处理影像时还可在适当范围内调整红、橙、黄等色彩的比例与饱和度，但应注意尽量减少色彩失真的情况。

冷调画面，或称冷调构成，具体指画面主色调由蓝、青色或以偏蓝、青为主要成分的冷色构成。冷色会令我们联想到夜晚的天空、冰雪、海洋等景象，往往给人以寒冷、宁静、含蓄之感。

以冷调构成的画面能够赋予观者以冷峻、深邃、肃穆等情感联想，适合表现宽广且神秘清幽的场景。若拍摄一张冷调作品，应主要运用蓝、青等色相构成画面，使其具备冷色特征，如图3-9所示。与暖调构成的手法同理，我们也可以通过色温、滤镜控制来改变画面的氛围，达到冷调效果。在拍摄外景时，日出前或日落后具备天然的冷调氛围，尤其是当日落后，城市灯光逐渐亮起，天空呈深蓝色，通常只有不到半小时的时间是拍摄夜景的黄金时间段，称为带密度，又称魔幻时间。因为此时夜空没有完全变黑，天空和地面都保留了一定细节，迷人的蓝调为夜色披上了一层深邃的外衣，是自然赋予创作者的视觉礼物。此外，也可以通过人为控制白平衡的方式来达到冷调效果，比如在日光条件下采用灯光型胶片（3 200 K）或在数码相机上设定色温的参数，还可通过在镜头前加装蓝色滤光镜、在灯光前安装色温蓝色片（color temperature blue, CTB）等来实现，这被运用在影视制作中很多“日拍夜”的场景中。在前期拍摄的基础上，后期处理影像时还可在适当范围内调整青、蓝等色彩的比例与饱和度，但应注意不要让色彩溢出。

（三）重彩与淡彩

重彩构成是指运用高饱和、明度较低的深暗色彩构成画面，给观者以浓重的色彩氛围，这种较为主观的色彩表达往往会带来与众不同的视觉联想。

在实际拍摄时，我们需要注意被摄主体与背景环境的色彩特征与搭配，整体应符合高饱和、浓重的色彩构成，如图3-10所示。在光线运用上，如果是在自然光条件下，应着重利用明暗的光线对比来增强画面的厚重感；在室内灯光环境下，则一般选择散射光，必要时可以在灯前加装滤色片，以凸显画面的色彩饱和度。

拍摄重彩画面要注意曝光控制，通常可以在保证被摄主体合理曝光的情况下适当减弱整体画面的曝光值，使色彩的明度降低。后期处理时应注意不要让色彩大面积溢出，以保留更多色彩细节。

淡彩构成则与之相反，是指运用相对浅淡、明度较高的色彩构成画面，从而给观者以轻快、淡雅的感受，如图3-11所示。

淡彩画面的拍摄首先应确保被摄主体本身是由浅淡的色调组成，无论是背景还是环境，都不宜有较大面积的深色。淡彩画面要求光线以柔和的散射光为主。在室外自然光条件下，可选择在阴天、雾天或晴天阴影处进行拍摄，尽量避免画面因光比过大而产生浓重的阴影。在室内拍摄，可选择在镜头前加装白柔或黑柔等柔光镜，亦可在灯光前使用柔光布、反光板等设备，以获得较为柔和的淡彩效果。在曝光控制上，淡彩画面通常可以在保证被摄主体合理曝光的范围内适当增加整体画面的曝光值，提高色彩的明度。

五、构图的“语法”

在本章开篇，我们已经了解了摄影构图的基本概念与构成要素，简言之，摄影构图就是摄影师运用各种手法建构画面的过程。限于篇幅，本章只介绍几种常见的构图方式。但需注意的是，在初期摄影训练阶段，应充分学习基本构图原则，但学习构图从某种程度上而言是为了打破构图法则，一定要根据所创作的题材选择适合的构图方式，切不可为了形式而形式，单纯僵化地套用与模仿就会让影像创作的主观能动性尽失。

（一）黄金分割构图

黄金分割源于建筑术语，在古希腊时期被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来。具体而言，它是指事物各部分间一定的数学比例关系，被广泛地运用于建筑设计、雕塑、绘画和摄影中。从定义上，黄金分割指的是将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1。这个“黄金比例”被验证是最能引发观者美感的理想比例。

在摄影画面中，黄金分割位置也称为“黄金分割点”。一般按照黄金分割原则创作出来的画面构图较为工整和严谨，被称为“古典构图”或“传统构图”。黄金分割构图可以使画面内各元素处于均衡状态，具备较强的稳定感。例如在较为常见的风景摄影中，将景物的水平线、垂直线放在黄金分割的位置上会使画面稳定、和谐，更有利于表达主体内容。此外，黄金分割构图还有利于表现空白，增强画面的空间感。比如拍摄人物时，应注意在人物视线的前方留有一定的空间，给人以视觉上的舒适感。但从另一个角度而言，电影作品中也经常出现人物视线前方空间狭小的情况，其目的是表现画面的紧张与压迫感，这是灵活运用构图的典型案例。

为了在一幅画面中突出被摄主体的形象，我们可以将主体安排在黄金分割点上，这样就人为地营造了一个视觉中心，使观者的目光不自觉地集中在画面主体身上。无论是在风景还是建筑摄影中，黄金分割构图被大量应用，给人以宁静、和谐、稳重的视觉感受。恰当地安排主体与陪体、前景与背景的关系，能使画面的每一部分都处于和谐、稳定中，从而让观者驻足于美好的自然景色中，如图3-12所示。

黄金分割构图虽然是最常用的构图方式，但很多摄影师都会在初期将其视为一种必须遵循的造型法则，无论拍摄哪类题材，都一律将“视觉中心”刻意安排在“黄金分割点”上，这种机械、死板的理解和应用，反而不利于创作表达。作为一种经典的构图法则，我们在实际创作中要学会灵活、巧妙地运用，从现有的框架中跳脱出来，往往会获得更意想不到、富有视觉冲击力的画面。

（二）三分法构图

三分法构图从本质上而言是“黄金分割”构图法的一种简化原则，也称为“井”字构图法，常见于绘画、摄影、设计等艺术创作中。三分法构图具体指将一幅画面用两条垂直线和两条水平线分割，如“井”字一般。如今的数码相机在拍摄时大多具备这样的视觉引导线。通过两条垂直线与两条水平线得到4个交叉点，然后再将需要表现的视觉重点放置在4个交叉点中的其中一个即可。当被摄主体包含多个元素时，可灵活放置其位置。按照三分法原则安排画面的主体和陪体，会令画面显得紧凑而富有张力，如图3-13所示。

除了风景、纪实等题材外，三分法构图还较常用于拍摄人像，合理的构图方式会将观者的目光引导到画面三分之二处的位置上，可以将被摄人物的身躯或眼睛放在交叉点的位置，视觉效果会变得更加协调。在拍摄全景画面时，可适当注意画面留白，搭配前景与背景以增添空间感。

（三）对称式构图

对称式构图通常将被摄主体安排在画面中心位置并对称排列。对称是指在画面中以一条界线为基准，使左右或上下保持一致，或以中心点为基础，四周保持全部一致，画面所表现的内容对称、均衡。这种构图方式为画面带来布局均衡、视觉规整的感觉。对称式构图使观者的视觉神经处于均衡、放松的状态，产生一种平静且稳定的心理感受，画面构成平稳、和谐，产生严肃的庄重感，如图3-14所示。

对称式构图常用于拍摄建筑题材，尤其是传统和宗教建筑，依托建筑本身的视觉稳定结构，强化其庄重、神圣感。在严肃的建筑摄影中，当需要应用对称式构图时，切记机位选择要保证落在画面的中轴线处，最好搭配移轴镜头与三脚架拍摄，以最大程度避免建筑主体出现水平和垂直方向上的变形。在实拍中，也可结合不同天气条件灵活构图，如利用阴雨天水面的倒影，以地平线为轴，进行纵向的对称，将倒影与实像对称分割在同一画面中，增强视觉表现力。

作为一种重要的构图方式，对称式构图虽具有均衡、稳定的优点，但也需要注意其缺点是会让画面显得古板和僵化，所以在实际拍摄中，应灵活而富有创造力地运用对称式构图。

当对称式构图不再表现为单一的上下或者左右对称，可以利用画面的陪体来打破整体的平衡和稳重感，使画面出现新的视觉趣味点。我们可以在构图中适当地加入一些不对称因素，打破原本平衡的画面布局。比如将主体放在画面一侧，避免过于中心的位置，或者选用侧面角度拍摄，配合光影变化表现画面立体感等。

（四）三角形构图

三角形构图通常是指在画面中以三个性质相同的人或景物来构成的三角形结构。因三角形的三条边由不同的直线汇聚而成，因此在构图时可以形成不同的三角形结构，进而产生不同的视觉变化。

三角形构图具备两种基本变化。当画面中的三角形是正放的状态时，结合三角形的稳定结构，会产生稳固、安定、平衡的感觉。这种方式广泛应用于建筑、风景题材。另一种是反三角形结构，因其本身所具有的强烈的不稳定性，此种也被视为突破构图法则，是寻求画面动感、突破的重要方式。在拍摄过程中，当要表现画面的不稳定关系或突出剑拔弩张的紧张感时，可灵活运用反三角形构图。摄影师将画面的三角形结构有意倾斜，可以带来极具速度感的创意画面。总之，无论是三角形的稳定结构还是反三角形的动感画面，在构图中应合理安排主体、陪体与背景环境之间的关系，还可以将画面的三角形的三点放置在不同平面，结合广角镜头的使用，营造画面的纵深感与空间感。

（五）S形构图

在常见的摄影构图方式中，以各类曲线为基准的构图层出不穷，如“S形构图”“C形构图”等，其往往是从具体的摄影实践中提炼而来，主要依赖于对所拍摄景物结构的取舍与选择。这类构图通过运用最基本的线条、形状、造型来达到对画面的视觉延伸。下面以S形构图为例介绍其特点与应用方式。

S形构图较适用于表现自身富有曲线感的景物，如蜿蜒的河流、小径抑或是曲折的盘山公路等。这类景象因其曲线结构特征，在构图时可着重表现与强化，从而引导观者的视线沿着S形向画面纵深移动，让画面更添动感与韵味，如图3-15所示。横构图和竖构图都可使用S形构图拍摄，区别在于横构图更有利于体现横向空间的延展性，竖构图则偏重画面线条的纵深感与整体感。

当拍摄S形曲线的景物时，一个比较常见的手法是运用俯拍角度，可以选择山顶、高层建筑等制高点，或者通过无人机航拍设备以俯瞰角度拍摄，将S形线条从发端一直延伸至画面远处。在镜头运用上可灵活处理，既可选择广角镜头展现大场景，亦可采用长焦镜头聚焦一部分特征明显的曲线。但需注意合理安排前景、主体与背景间的关系，避免画面元素过多造成的喧宾夺主。

除了拍摄自然风光外，S形构图还常见于表现人流、车流等社会景观的作品。在夜晚拍摄是一个不错的选择，当夕阳西下，华灯初上，深蓝色的夜空下，可以采用慢门的方式进行长曝光拍摄，将穿梭在城市中的车流轨迹显影在画面中。此时应注意长曝光下的光比控制，减少高光部分细节的丢失。在人像拍摄中，摄影师可以借助S形构图拍摄人物的曲线美感，例如拍摄舞蹈场面、花样滑冰等题材时，灵活运用闪光灯后帘同步、慢门等技术展现人物身姿的柔美特点，将S形构图的特点发挥到极致。

（六）放射线构图

放射线构图也是一种着力展现线条结构特征的构图方式，其基本定义为由一点出发向四周发散的主线形状。放射线构图常用于创意摄影，其开放性的结构能够强化画面的延伸性与力量感。

与前文提到的曲线展现柔美、绵长不同，放射线构图更多通过打破常规构图手段，体现画面的视觉张力。在实际拍摄中，可以将想要表现的画面主体放在画面中心等显著位置。日常生活中的很多景象都具备放射线构图的要素，如绽放的烟火、穿过森林的阳光、冬日里的雪花等。我们可以充分借助景物本身的线条结构，完成富有创造力的影像表达。例如在拍摄烟花时，提前寻找合适的位置与角度，通过长曝光的手段将烟花在瞬间中绽放的形态完整记录下来。这时要注意画面主体与背景间的搭配，在突出烟花形态本身的同时注意画面曝光，以展现更多细节与层次，如图3-16所示。

此外，放射线构图常见的应用案例是拍摄森林中透出的光线。这时往往会采取仰拍的视角，将树木的聚拢与光影交错的氛围相结合，以天空作为背景也可让画面更加纯净。我们还可以通过微距、显微摄影等技术设备呈现雪花的线条形态，借助逆光的光效，刻画其晶莹剔透的质感，将主体抽象化、图案化，使日常条件下肉眼难以直接观察到的画面更具魅力。