1.3　风景写生的目的

图1-4 《雷雨后的峭壁》 库尔贝

图1-5 《孟特芳丹的回忆》 柯罗

19世纪中叶，一批年轻的画家从法国巴黎的画室来到巴比松森林，随他们敬仰的前辈柯罗、米勒等一起在森林里写生。他们被那些镶嵌在树林中的翡翠般的绿色和水面上不停闪烁变化的光线深深吸引。他们对景写生，用迅疾的笔触、很少调和的纯色捕捉景物在阳光下的色彩变化。1874年，他们在巴黎的某工作室举办了首届展览，因莫奈的一幅画名为《日出印象》，而评论家们就此不怀好意地将他们贬称为“印象派”（图1-6）。虽然他们的作品受到官方沙龙的拒绝，但是他们并没有放弃，并且越来越多的画家加入到其中，先后举办了八次展览。莫奈晚年以花园池塘中的睡莲为题材，创作了由五十几张大幅油画组成的壁画《睡莲》（图1-7）。

图1-6 《日出印象》 莫奈

图1-7 《睡莲》 莫奈

文森特·梵高是印象派后期最具情感色彩的画家。他运用具有运动感的笔触和鲜明的色彩描绘阳光下灿烂的向日葵、夜晚闪烁着金色光辉星辰的天空……在他的作品中，大地上的一切都像一团团燃烧的火球，每一个物体都在烈火中燃烧。然而这位天才画家的画作在当时始终得不到别人的认可，他一生都没有卖掉一幅作品，买不起颜料，养不起妻子，靠其弟弟奥尔的资助艰难度日。梵高在长期的亢奋和纠结状态中精神崩溃了，在麦田中用子弹结束了生命。梵高充满激情的张扬画风促进了西方表现主义的产生，也激发了一代代画家把发掘自己心灵深处的感悟作为创作的源泉。梵高死后，他的画作得到后人的认可，随着作品在各地的展出和书信甚至传记小说的出版，梵高在世界各地逐渐家喻户晓，成为深受人们敬仰的艺术家（图1-8）。

莫里斯·弗拉芒克和安德烈·德兰都是继晚期印象派之后追随马蒂斯的野兽派风格的风景画家。他们继承了梵高具有动感的笔触和马蒂斯纯色作画的方法，忽略中间调子和灰色，用颜料管里直接挤出的油彩作画。这种画风不仅能带来强烈的视觉冲击力，还表达了画者饱满的情绪。野兽派画家将色彩的自身价值推向了极致，对后来的现代绘画产生了极大的影响（图1-9、图1-10）。

巴黎画派出现于第二次世界大战期间的巴黎，他们以犹太人为题材。郁特里罗是画派中最具有特色的画家，他对巴黎蒙马特陈旧街道情有独钟，在斑驳的墙壁和简洁的街道中发现诗意和美感，淋淋尽致地描绘了街道中错落有致的房屋和教堂。郁特里罗的画透露出他的性格孤独、卓尔不群，悲情地追忆了那个时代的世界（图1-11）。

图1-8 《星空》 梵高

图1-9 《夏都的住宅》 莫里斯·弗拉芒克

图1-10 《科利乌尔的山》 安德烈·德兰

图1-11 《杜尹尤教堂》 郁特里罗

19世纪中叶，俄罗斯一批年轻画家遵照别林斯基、车尔尼雪夫斯基现实主义的美学观点，反对纯粹虚伪的学院派思想，创立了名为“巡回画派”的现实主义绘画组织。在第一届巡回画展上，萨夫拉索夫的《白嘴鸦飞回来了》受到观众极大的追捧，画面表现出早春阳光温润的气息，这幅画寄托了作者对俄罗斯深切挚爱的乡愁（图1-12）。在巡回画派中，希施金与列维坦还分别以描绘森林和原野见长，他们的作品具有交响诗般的情调，俄罗斯的现实主义油画对新中国成立初期我国绘画风格的形成产生过很大的影响（图1-13）。

20世纪，世界的艺术中心由欧洲转移到了美国，代表性画家是以杰克逊·帕洛克为代表的抽象表现主义和以安德鲁·怀斯为代表的写实主义。怀斯的绘画风格是极其写实的，通过描绘乡村小屋、朴实的村民、海边舢板等，表现人类内心的孤寂和苍凉，在简约而富有诗意的自然景象中，蕴涵着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。他以至高的沉默态度，表达自己对人生的礼赞（图1-14）。

图1-12 《白嘴鸦飞回来了》 萨夫拉索夫

图1-13 《松树林》 希施金

图1-14 《克里斯蒂娜的世界》 安德鲁·怀斯

1.2　中国风景画的发展

中国的风景画在魏晋南北朝时期以独立的姿态登上画坛。以顾恺之为代表的画家为山水画的形成作出了巨大的贡献。中国山水画的理论与技法早于西方风景画。有关山水画问题的文献资料出现在《画云台山记》里，其中顾恺之非常明确地提出：从观察具体的自然景物、从生活的深刻感受出发，而进行画面上山水的安排与取舍、人物的比例、动态与配置，以及远近、背景、明暗、色彩等技法的运用。特别是人物与山水之间的关系处理上，不再是“人大于山”“水不容泛”的情形了。因而，顾恺之被称为“中国山水画之父”。

唐代的山水画在晋的基础上继续发展，画法得到进一步丰实，开始出现青绿与水墨山水，并有了疏体与密体的区分。展子虔的《游春图》是现存最古老的卷轴山水画。它在构图、空间处理、技法特色，以及物象的刻画上都有精湛的技艺呈现（图1-15）。展子虔对唐代绘画有极大的影响，被称为“唐画之祖”。盛唐以后，中国山水画经过一批画家的不断创新，发展到一个全新的高度。山水画的写实性和创造性大大提高，技法也日趋成熟，并出现了多种风格及流派，代表画家有李思训、吴道子、王维等。他们各自因所处地形地貌以及所信学理的影响，有了密体与疏体的区别，形成了有南北差异的风格，出现以李思训为代表的“北宗” 画派和以王维为代表的“南宗”画派。其中王维的山水画创造了诗意和画的有机结合，达到了“诗中有画，画中有诗”的境界，形成了有别于以前和同时代人的特色。也正是因此，诗画结合成了中国绘画艺术的一股潮流，也奠定了中国山水画有别于世界风景画的一大特色。

图1-15 《游春图》 展子虔（隋）

图1-16 《鲁迅的故乡》 吴冠中

19世纪末，西洋绘画开始在中国出现。20世纪30年代，中国第一代油画家对中国的油画、水彩画事业起着重要的奠基和传播作用。但由于我国近代政治上的腐败、经济的落后和东西方文化的差异，风景画没有得到应有的发展和地位，即使是在专业院校也只是色彩基础课中的一个练习。而在近十几年来风景画才逐渐有了发展，艺术水平有了很大提升。水彩画在20世纪70年代末得到复苏。1982年英国大型水彩画展再次在北京展出后，我国许多省市都先后成立了水彩研究会等组织，经常举办关于水彩画的学术研讨会和专题展览，提升了我国水彩画的发展。教学中也恢复了水彩画应有的地位，吸收了大量国外新技法的同时也从国画、油画等绘画技法、形式上汲取长处，涌现出一大批卓有成就的水彩画家。水粉画在传入我国初期曾叫广告画，因为它当时主要是为影剧院、商家画广告的一种画种。到了20世纪六七十年代，水粉画推广得很快，为80年代水粉画的昌盛奠定了基础。进入90年代后，全国各艺术院校的入学考试，“色彩”的考试基本上都是以水粉画为主。而水粉风景画在技法上吸收了油画和水彩画的大量技法，并涌现出了许多优秀的作品。

油画传入我国只有一百多年历史，其在表现力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、蛋胶画、湿壁画以及色粉笔画。以徐悲鸿为代表的写实主义和以林风眠、刘海粟为代表的印象主义影响了中国一大批油画家，其中吕斯百、吴作人、罗工柳、苏天赐等各有所长。新中国成立初期，我国聘请苏联画家、教育家马克西莫夫，以其现实主义风格言传身教，影响了靳尚义、李天祥、詹建俊、朱乃正、闻立鹏等具有浓郁中国风格油画特质的画家。20世纪80年代以后，中国油画家们不受任何约束充分发挥了自己的想象力，展现并挖掘内心的真实感受，在融入全球化经济、文化、政治、社会的时代背景条件下，产生了表现主义、抽象主义、波普艺术、现实写实主义、中国元素主义等，中国画坛出现了流派纷呈、风格多元的格局。

吴冠中的绘画融合了东西方写意艺术，他说：“在水墨中寻求现代化，于油画中探索民族化。”他一贯以其独特的视域通过写意文人画的一些观念和感受方式来改造外来的油画，主张画家主观上把握对象的造型，从而突出画家的个人情怀。他的作品总是从整体入手，抓住物象的整体形象，潇洒自如地表现了自己对物象的即时感受，在灰色层次上富于节奏变化，产生类似于水墨画中的“墨韵”效果（图1-16）。

1.3　风景写生的目的

风景写生是绘画者直接面对自然的景物进行艺术表现的绘画形式。风景画的绘画题材有自然景观、村庄及都市等。中国画中的山水画实际上也是风景画的一种，只是不使用风景画这一概念。不管是在西方还是中国，风景最早都只是作为人物画的背景，之后才逐渐发展为独立的画种。

随着历史的发展，科学的进步，风景写生的形式日趋多样，如以钢笔、铅笔等为工具的单色写生，以油画颜料作画的油画风景写生，以水彩画材作画的水彩写生，以水粉画材作画的水粉写生以及水墨风景写生等，还有用马克笔、针管笔为工具的风景写生等。无论是哪种方式的风景写生，不仅是作画者对自然景色的描绘，更重要的是作画者面对自然美景，通过画笔来抒发情感。其生动感性的艺术特色也是其他绘画手法无法替代的。如今，风景写生这一画种作为独立的艺术形式，大大满足了人们的审美需求。

绘画的真实是揭示自然审美属性的重要手法，应该说没有比写生更直接、更全面地深入自然的创作手法了。写生的目的是发现自然，感受并表现自然之美，绝对不仅仅是如同摄影式抄袭。我们可以从不同角度和层面去观察、去表现，从写生对象的结构、造型、色彩、线条、动势、光影、细节、韵律、节奏等去反映和塑造对象。

作画者通过对画面的构图、构成、色彩、技法等因素的把握，进而构成绘画作品的主体。风景写生不仅是画者对自然物象的客观再现，更是作者主观思想、感受和情绪的一种表达方式。同时也是对自我的全面剖析，也是自我内心世界的一个真实写照。这就是从自然景观的真实到画面的真实，直到画者的真实。

风景写生的目的是通过外出风景写生训练，培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力，认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律，了解形成远近空间感的各种因素；透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等；掌握表现空间的方法与技能，理解自然景色由于环境、季节、气候、时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法，锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力，了解绘制风景画的一些特殊技法，感受并表现出景色的意境和情调的一个过程。当然，风景写生中除了注重对自然对象的描绘外，也培养作者审美情趣、艺术素养以及思想情感的抒发。