5.1 认识设计色彩风景写生
5.1.1 设计色彩风景写生的概念
1919年，包豪斯设计学校在德国创立，稍后，瑞士的巴塞尔设计学校制订了《设计素描基础教学大纲》，人们第一次把设计色彩的理论和功能从传统色彩中划分出来，确立了“设计色彩”这一概念。设计色彩是为设计服务的色彩造型形式，同设计素描一样是艺术设计专业学生必修的专业基础课程。它将传统绘画色彩的造型基础训练同专业设计有机地结合起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性色彩是为“纯艺术”服务的，那么设计色彩就是为“实用美术”服务的，强调应用的功能性、商品性和审美性，并根据功能来满足美观需求。
设计色彩风景写生是以外出写生的方式学习和研究设计色彩的基本知识、掌握其运用规律、培养学生审美能力的一门基础课程，内容主要从写实色彩到色彩归纳进行训练，寻找到自然色彩之美的同时也能创造出和谐的主观色彩之美，使色彩与人的思想感情之间建立起关联的纽带，为今后的设计作好准备。
20世纪30年代，四川省立艺专校长李有行先生就提出了用黑影、黑白灰、复色、限色四个教学环节进行色彩写生练习，从大自然的结构状态中归纳出艺术形象和概括的色彩秩序，强化“构成美”与“装饰美”。色彩归纳写生方式注重夸张与提炼，这是从自然色彩上升到设计色彩的有效途径。
面对自然之境写生时，我们必须带着个人的自我意识，或是感性的色彩或是情感的表达或是形式的追求等。只有在这些自我认知的支配下才可能激发起内心的情感共鸣而产生新的画面形式和新的色彩体系。这种新的画面形式、新的色彩体系生动而富于激情，感人至深，才是艺术设计专业在色彩风景写生中必须追求的。“外师造化，中得心源”，自然景色瞬息万变，教师必须引导学生善于把客观色彩转化成带有主观因素的色彩取而代之，再融入画面的形式美之中，使自然的风景转化为被设计的风景。
为了更好地学习，我们有四把钥匙可供同学们打开神秘的设计色彩风景写生的大门。
图5-1 《马蒂斯夫人，有绿条的肖像》亨利·马蒂斯（法） 油画
图5-2 《查灵歌斯大桥》 安德烈·德兰（法） 油画
（1）色彩的解放——向野兽主义学习
野兽主义艺术家堪称色彩的舞者。他们长袖善舞地运用直率、浓烈的色彩，并以粗放的笔法绘画出强烈的画面效果。马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。他说：“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”因此在他的绘画中，他从不如实地使用颜色，而是大胆地运用了非真实性的色彩，来表达情感而不是对自然进行模拟。这极好地诠释了马蒂斯“准确并非真实”至理名言的真实写照。
野兽主义对色彩的使用，让我们学习到大自然与色彩、色彩与绘画的关系，自然界的色彩固然丰富绚丽，但绘画的色彩不全是客观的反映，只有不拘泥于自然，并富有想象地运用色彩在画面上自由而独立地绽放，艺术设计专业的风景写生才能具有别具一格的独特魅力（图5-1、图5-2）。
（2）形式的韵味——向抽象主义学习
康定斯基用音乐来比喻绘画。他认为在面对大自然时，不应以简单描摹自然为目的，而是通过一定形式的点、线、面与色彩，传达出画家真实的内心情愫。观看抽象主义的作品，也许一时之间我们在画面上看不到客观景物，在这些画中，大自然的风景不再呈现出山川河流的外貌，而是从大自然的景物之中提炼出点、线、面等最简单最基本的视觉元素组成不同颜色、不同形状的色块，再以音乐般的韵味表现，附注于画面之上。一幅优秀的抽象绘画作品就是一部凝固的乐曲，心有灵犀的观众能从作品的线条、色彩和画面结构中感染出如音乐般的旋律与节奏。抽象绘画就是要摆脱对现实的模仿，创造一个能独立于自然的审美对象。
让设计专业的学生进入大自然中去写生，就是要去体验大自然中无处不在的形式，摒弃现实的再现，把风景看成是纯粹的点、线、面的组合，只有这样才能发现大自然处处蕴藏着丰富的构成关系与形式美感（图5-3、图5-4）。