3.3 线描风景写生
图3-4 莫奈作品
塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），法国画家。生于富裕家庭。初学法律，后转学绘画。曾为印象派的一员，但只是在反对官方的展览方面是一致的，其画风则不相同。其前期作品多受库尔贝影响，1876年以后逐渐脱离印象派而寻求自己的绘画道路。他以凝重的笔触，着意表现物体体积结构。后期主张“客观物体是圆球、圆筒及圆锥构成的”，以几何形体作画，被认为是形式主义的先驱。主要作品有《玩纸牌者》《穿红背心的少年》以及自画像和各种风景画等（图3-5）。
梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰画家，牧师之子，曾做过画店店员及小学教员，后热衷于绘画。他曾到布鲁塞尔等地学习。当时所作多为工人、农民及下层人民的生活及其周围景物，多用深暗色调。其后至巴黎，受印象派及东方绘画的影响，画风转为强烈明朗，用笔奔放，并将色调分解成跃动的线条，表达主观的感受和激动的情绪。梵高是风景绘画表现的大师，其线描绘画分作早、中、晚三个大的时期，在表现荷兰特色的风景时主要运用粗短有力的线条表现出丰富多彩的空间关系与景致，体现了线描的魅力（图3-6）。
图3-5 塞尚作品
图3-6 梵高作品
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，享誉世界的当代著名画家。吴冠中的线描作品数量众多，其中有大量高质量的作品。其线描作品既有快速的速写性质的短期作品，也有宏大尺度的创作型作品。这些作品中透露出作者对对象高度艺术、抽象的处理方式，形成了其独特的表现形式，线条飘逸流畅，往往形成极具张力的画面效果（图3-7）。
夏克梁，当代工艺美术设计师，著名的环境手绘师。其主要通过线描方式对环境空间进行塑造，利用现代空间设计的思维及角度来描绘物象及空间，体现的是空间物象之间的联系，主次关系，表达出有明确说明性并带有艺术情趣的图示。其线描作品线条肯定，组织严密，物象表达准确，体现出作者对描绘对象的理解 （图3-8）。
图3-7 吴冠中作品
图3-8 夏克梁作品
3.1.3 关于素描风景写生的几点问题
（1）把握主题
绘画与拍照的不同之处在于画画的人可以随心所欲地表现对象，在开始绘画之前，首先决定主题，然后物色与主题符合的对象。反之，若在某些对象上找到了主题，非主题的部分就要果断略去或弱化。我们必须超越眼中的实物，揣摩如何能够表现出更加戏剧般的效果。关于主题内容的选择，最好是纯粹听凭自己的直觉。
（2）80%看，20%画
越是初学者越专注于画面，越是经验丰富者越专注于对象。想画好画，手的训练很重要，但把握对象的眼的训练更为重要。如果无法将眼中的实物按原貌画出，仅将自己认为的幻想图画出来其结果可想而知。同学们可以在同一个地方多画几张素描。这种练习方法在提高对对象的集中度，培养视觉上的判断力方面最为有效。
（3）不要害怕失败
绘画是持续不断的失败与失误的延续。许多专业级的画家也一直反复失误。反而能力越强，对于失误的失望感可能越大。正如所有的艺术中均没有完美的概念一样，绘画也是失误的艺术，通过失误，人们能够产生想要挑战更好作品的意志。大多数初学者的失误源于没能打好基础或是无视基础。他们可能会歪曲画面和自己视线的角度，错误测定比例和远近法，也有可能会因无视画面均衡而产生错误。打好扎实的基础，通过练习积累经验，之后能力逐步提高，这种游刃有余的心态才是唯一的解决方法。
图3-9 《碛口印象·李家山村》 邓河 碳笔 8开 2013年（偏写实画法）
图3-10 《碛口印象·黄河》 邓河 碳笔 8开 2013年（偏印象画法）
（4）印象绘画与写实
按照技法，将绘画的概念大体分成两种来查看。印象绘画，迅速、即兴地把握对象整体的形象，有时甚至抽象为一个视觉的记录。相当含蓄地彰显了作者的个性，将多种形态和质感凝缩到一个统一的构图之中，从而体现出纯粹美和造型性，此谓素描的终极目的（图3-9）。
作为相反概念的写实绘画，则是以更加客观的形态描写为中心的技法。它更需要我们耐心地将对象原封不动、不折不扣地运用素描来进行表现。若拿文学来比喻，可以说印象绘画接近于“诗”，而写实绘画接近于“小说”（图3-10）。
（5）协调与均衡
素描始于构图，构图的生命在于协调和均衡。然而这两种因素却常常是相对的。左右准确吻合，形成完美的均衡，但是没能做到协调；将重量重心加载于某一侧，虽然形成了协调，但是均衡险些就崩塌。
初学者在一开始必须要逾越的壁垒就是，主题的安排以及随之而来的问题解决方案。在绘画实地，可供选择的多种因素，反而可能使大家陷入到一种进退两难的地步。因此，在积累许多经验之前，最好选择接近黄金分割的最稳定的构图。如果能力得到提高，就会产生想要挑战自然且新颖破格的构图欲望。
（6）感悟自然的美
风景速写要求快速地记录下对象但同摄影的快速记录有本质的区别，速写要求在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受而非一般纯客观地描摹对象。在写生作画中要对自然界景物进行概括与提炼，对绘画元素进行取舍与添加。这种作画的方式一半源于对客观事物的准确观察，一半源于主管意识对描绘对象的精神感受。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现其意境与情趣。比如一个乡间小村中的建筑与城市中的高楼大厦对比，该选取什么样的绘画语言去表现呢？该选取什么样的意境去表达呢？而这些，有的需要自身的感悟去捕捉，有的则需要在表现中着意设计规划。一幅具有冲击力的风景速写画所表现的应是情景交融的意象。
3.1.4 材料工具介绍
素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面（如纸、布、板等）上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。它也包括一些加入少许简单颜色的淡彩素描。一般来讲，素描可以使用任何一种工具或几种工具混合使用。下面介绍的是素描风景写生中最常用的几种工具。
素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸（图3-11）。
铅笔是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡等不同型号，如HB为软硬适中，H前面的数字越大就越硬、越淡，B前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的铅笔（图3-12）。
木炭一般是用柳木烧制而成的，松软、易碎，画后容易脱落，因而方便修改，常用来作绘画作品的底稿。用木炭作画最好选用质地粗软、着炭力强的画面，修改时一般常用软布掸擦，或用面包、馒头沾掉炭粉，画后须喷上一层定画液才能保留（图3-13）。
钢笔是指硬尖类蓄水性笔的范畴，除了一般的钢笔之外，还包括圆珠笔、签字笔、针管笔等，其特点是基本无粗细、浓淡变化，线条刚健，不能涂改，不易脱落，是速写的理想工具。如需表现深浅色调的变化，常以交错的线条排列出明暗色阶（图3-14）。
橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。选用橡皮应以柔软、有弹性的为佳。有一种软性橡皮，擦涂不易损伤画面，可深浅画重的色调，但不能完全擦净，如与硬橡皮配合使用会使你感到方便自如（图3-15）。
毛笔是一种源于中国的传统书写工具，逐渐成为传统绘画工具。用禽、兽或人的毛制成的笔。这里的“人”是指胎毛的意思，可做胎毛笔。现以浙江的湖州制作的“湖笔”为佳。根据选用的原料不同，可分为羊毫、兼毫、紫毫和狼毫，其中适用于线描表现方式的为勾线笔，毛笔勾勒的线描作品抑扬顿挫，极富节奏感，其表现出来的独特艺术韵味是其他绘画工具所无法比拟的（图3-16）。
针管笔又称绘图墨水笔，是专门用于绘制墨线线条图的工具，可画出精确的且具有相同宽度的线条。针管笔的针管管径的大小决定所绘线条的宽窄。针管笔有不同粗细，其针管管径有0.1～2.0 mm各种不同规格，在设计制图中至少应备有细、中、粗三种不同粗细的针管笔。其绘制的线描作品规整、严密、清秀清新，独具美感（图3-17）。
图3-11
图3-12
图3-13
图3-14
图3-15
图3-16
图3-17
3.2 光影素描风景写生
3.2.1 光影素描概念
光影素描着重对物象“体”的表现，在素描的绘画上有“三大面”的论述。在现实生活中，“体”的构成至少要有四个平面，而在视觉上，无论是从什么角度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个面，也只有在看到三个面时，物体的体积感最强。所以，三个大面是绘画上构成体的基础。在这个基础上往细里推，由整体到局部，可以求得很多层次的三大面——即很多层次的由大而小的体的感觉，也就是大的起伏上的小的起伏。但不论怎样往细里推，细部总要服从整体，以保持三大面的整体感，求得大体与局部（小体）的统一。
实际上一个物象是很复杂的，特别是自然界的物象，它决不止三大面，但我需要用 “三大面”的观点去看物体，就可以做到从整体入手理清形体的主要转折，进而主次分明地去分析体面的转折关系。
素描的表现技法多种多样，造型的基本手段可归纳为线条与明暗。在实际作画时，用纯线描或用全因数明暗调子来表现对象都是可以的。光影素描的优势在于能立体地表现光线照射下物象的形体结构及物体各种不同的质感、灰度与空间距离感等，使画面更具反映视觉的真实性。因此，明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究，作为水彩画、水粉画、油画、版画，甚至雕塑等造型的基础训练都是十分重要的。
3.2.2 光影素描风景写生的方法与步骤
画板执法：
右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行；如使用画架，应使眼睛正对画面中心。
执笔法：
①横握：直立画板画长线时，应使用长铅笔，手握笔的地方尽量靠后，手指轻握，用手腕的运动来画线。画短实线或细部时，手握笔前端。②直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握笔。
（1）构图起稿
首先是构图经营，面对有画意的自然景物，选定好位置和角度，进入自身独特的审美感悟之后进行构图。抓住景物的特点，确立地平线和取景范围，进行画面严密分割与透视意向的把握。通过这种面积的分割，使画面主宾呼应，疏密、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含力的节奏与韵律之美在总体设想的前提下，明确取景的范围和表达意图。首先确立地平线的位置，这是到达作画意图关键的一条基本线，也是表现景物透视关系的依据。
为使构图不至于呆板，一般不宜将地平线放在画面剧中的二分之一处，通常是放在偏上或偏下的位置。需要提及的是千万不可教条，在实践中一切按作画者意图灵活运用。特别注意主客的照应，空间的处理，注意画面中的对比关系，使构图充分满足和实现自己的意图和感受（图3-18）。
构图要体现形式美（图3-19）。我国现代著名画家潘天寿说：“三角形、四方形和圆形，三者情味各有不同。圆形比较灵动但无角，四方形虽有角但最呆板。最好是三角形，有角而且灵动。如果在布局上没有三角形往往不好看。而不等边三角形更好于等边三角形，因为角有大小，角与角有远近，虽然同是三点，但情味更有变化。”
确定画面构图要根据自己审美和对所处自然景色的感受来确定自己认为最有表现价值的那部分景色。建议在作画之前尽可能的在所处自然环境多踩点，尝试多个角度和视线的视觉效果，最后选取最佳的视线位置和主要形象的轮廓形成构图位置。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。所以在作画前就要克服不注意观察、不去感知对象、坐下就盲目地画、见什么画什么，应该通过风景速写练习，达到表现技法和审美能力的双重提升。
我们在构图上取景分三层：远景、中景、近景（图3-20）。自然界的物象纷繁复杂，层次丰富，这里说的分三个层次是指把所画部分的景色概括成三个层次，以便我们在作画的过程中能做到主次分明、从整体到局部。在构图中要注意观察自然景观中相互对立的关系，如长短、疏密、主次、虚实、曲直、动静、大小、轻重、前后、高低等关系。要运用不同的技法将这些对立的关系均衡统一起来。把握好空间的透视关系平行透视、成角透视或是国画中的散点透视。对于物象形体的疏密关系的表现可利用“点、线、面、体”的疏密排列，用线表现不同的风景需要做到，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等。
图3-18
图3-19
图3-20
图3-22
图3-21
图3-23
图3-24
（2）画大色调
画大色调首先要考虑景物近景、中景、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理分出三个层次，同时根据物象的固有色、光阴效果、质感画出大体的黑白灰的色调关系。铺大色调强调从整体入手，切不可从局部观察入手来画。只有从整体入手才能主次分明，整体的基础上才能深入局部画面，层次才能越来越丰富，最主要是为主题意境的表现奠定整个画面的色调气氛（图3-21）。
（3）中景刻画、近景表现
一般来说，中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的表现有着重要的作用，因此需要着力刻画。当然也不能见什么画什么，要学会布势。观察周围的景物，选择需要的可以移植到我们的主画面当中来（图3-22）。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中景、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远（图3-23至图3-25）。
（4）调整统一
画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近景、中景、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步的提高和升华，才能画出优秀的作品（图3-26）。
光影速写作品赏析（图3-27至图3-30）。
图3-25 《碛口印象·静静的高原》 邓河 碳笔 8开 2013年
图3-26 《碛口印象·风》 邓河 碳笔 8开 2013年
图3-27 《北海印象·滩途》 邓河 碳笔 8开 2014年
图3-28 《北海印象·航道》 邓河 碳笔 8开 2014年
图3-29 《北海印象·深蓝》 邓河 碳笔 8开 2014年
图3-30 《北海印象·黎明》 邓河 碳笔 8开 2014年
3.3 线描风景写生
3.3.1 线描风景写生
线描其实是素描艺术的一种表现形式，而通过单色线条勾画物体，又叫作白描，也就是通过纯粹的线条绘画。在线描绘画中，线条的运用可以有多种变化，如粗细、轻重、缓急、曲直、长短、疏密和有韵律等。在中国传统的绘画艺术中，线描不但是有独立艺术价值的画种（白描），而且还是锻炼基本功造型的直接手段，同时也是传统工笔画设色之前的主要工序过程。线描不但可以完整地勾画静态物象的轮廓与形态，同时还可以表现物象动态的韵律感。将线和空白的合理结合还可以谱写出一支支和谐生动的线的协奏曲。中国历朝历代的许多著名画家都对线有着深刻的认识和高超的把握，他们用变化无常的线，抒发自己的情感，描绘自然物象，使“线”在各种艺术作品中呈现出独特的魅力与表现力（图3-31、图3-32）。
线描同时可以是风景写生这一独特绘画方式中的独立表现形式，特别是对于设计专业来说，它可以培养我们对风景事物的观察力和表现能力，通过这种训练能对自然环境、人文空间、地域、建筑和文化特征，表现对象的属性、形态及视觉语言等，有切身的体验与认知，能够较全面地理清各种空间关系（图3-33、图3-34）。设计学专业的人员利用线描方式表达速写，重在技能，尤其是造型能力、物象及空间关系的高度提炼。对比光影素描，线描风景写生更能够锻炼人的概括及整理能力，能够充分调动人们的思维组织能力，面对景物能够把对象表现得较为完整。线描作为一种表达方式，为以后做设计时的徒手画做一个良好的铺垫。而对环境艺术设计专业的学生，在基本具备一定造型能力的基础上，注重不同的表现方法，留意于画面的整体氛围。从绘画表现到设计表现，线描在风景写生中表达的是激情，是形象，感性与理性并存。
图3-31 《八十七神仙卷》 晋 吴道子
图3-32 《送子天王图》 晋 吴道子
3.3.2 线描的几个特点
（1）画面的构成
南朝著名的“谢赫六法”中的“经营位置”部分其实指的就是绘画的构图。其含义就是让我们懂得如何将自己的画面营造成一个有变化、有节奏的艺术形式。要将一个场景中各自相关和不相关的物体或对象，通过提炼、取舍、强调，构成一组既有整体性又有美感的画面。
（2）整体的观察
在画面处理时从大处着眼，小处入手，把握整体，凸显重点。在描绘中始终要遵循局部服从整体，具（具体）准（精准）服从生动的原则。
图3-33 吴冠中作品
（3）方法的恰当
这个方法就是指速写的技法。钢笔速写的技法无外乎如何准确、恰当和艺术地运用点、线、面。用线对物象进行造型是速写艺术主要的表现形式。而线的轻重缓急、长短曲直、强弱疏密、抑扬顿挫也可充分表现物像的形象和质感特征。
3.3.3 风景线描的学习步骤
风景线描画的学习是一个由浅入深、由简单到复杂的演进过程。练习时可循序渐进分四步进行，先从拷贝优秀作品练习开始，然后是根据图片描摹，再过渡到临摹图片的练习，最后到场景写生的练习。表现的手法也应从慢写（要求物体结构严谨，明暗关系明确，画面表现深入）到速写（物体结构简洁明了，空间特征概括明显）的一个过程。
（1）拷贝优秀作品练习
拷贝是学习风景线描画的第一步，也是熟悉并认识风景线描画构成语言的一条捷径。在拷贝过程中，学生要以分析的方法，比较全面、细致、深入地解读拷贝中的内容。这一方面能够使我们加强记忆；另一方面也能够培养我们对形体的理解能力，以及对物象尺度的把握能力。通过优秀作品的拷贝，使学生了解钢笔画的特点和要求，钢笔画的用笔方法及画面的处理手法等，培养学生具有严谨的画面结构意识和学习态度。
图3-34 梵高 19世纪
（2）根据图片描摹练习
描摹是学习风景线描画较为常见的一种方法。可以先选择画面结构突出，光影关系比较明显的线描作品进行临摹，这是极其重要的。在描摹过程中，不能埋头不加思考地进行描绘，而是要采取概括、取舍的艺术手法主观地处理空间中的每一个物体，同时要考虑到画面的虚实对比、主次关系，及其画面的统一性。通过对图片的描摹，使学生能更主观地处理画面。
（3）临摹照片练习
临摹照片进行线描绘画是从优秀的线描作品描摹到场景写生的一个过渡性环节，在这个过程中，除了选择适合的物象照片外，还要选择适合自己学习的优秀线描作品进行模仿借鉴。同时还要注意对优秀的线描作品进行分析与总结，注意掌握其用笔及处理画面的各种技巧等，并能够去研究构成优美画面的基本规律。能从中借鉴并运用到自己的画面上。虽然带有明显的被动接纳的成分，但通过这种练习，也是由最初的“摹仿、借鉴”他人画风，化转为最终的“自创、原创”独特风格，是学习建筑钢笔画必不可少的环节（图3-35、图3-36）。
图3-35
图3-36 《碛口印象1》 陈中杰 钢笔 20cm×15cm 2013年
（4）户外场景写生练习
户外线描写生是培养我们敏锐的观察能力、表现能力，以及提高自我修养与审美的良好途径。到现场写生还可以为我们成熟地创作艺术作品积累到更多的视觉符号和素材，只有我们通过在写生中不断地对物象、空间的观察、总结，并从中得出处理画面的能力和经验，才能够使线描风景画的场景表现更合理，画面更具艺术表现力，风格特征更具创造性。通过这一阶段的不断练习，我们可以深入地观察和表现所要表达的物象，并培养自己敏锐地观察物象及概括地表现物象的能力（图3-37、图3-38）。
图3-37
图3-38 《碛口印象1》 杨雪（2012级环艺专业） 钢笔 15cm×15cm 2013年
图3-39 《李家山村小景》 陈中杰 钢笔 40cm×25cm 2013年
3.3.4 线描写生中的几点主要问题
（1）主次关系
在场景写生中，不少人往往不在意去处理画面主体与其他部分间的关系，因此很容易出现平均表现的情况。轻重缓急、抑扬顿挫是画面具有吸引力的重要表现形式之一。精彩的部分当然属于主题或主体——要重点刻画与表现，但没必要非得突出对象的外部形象；表达我们所面对对象的感受，要比把对象画下来更为重要。造型就是要创造性地表现对象，而不是去描摹对象，不然就成了毫无意义的复制了（图3-39）。
（2）线条组织
画面中线条的合理组织、穿插与对比是展现物象基本属性和画面生动趣味的重要方式之一。线条在画面中的疏密、粗细、缓急、画面的留白及施以淡彩，对画面的结构、布局及最终的效果都有着较大的影响。线，就是整个描画对象的概括，它肯定舍去物体的很多直觉，更多地注重整个物体视觉——节奏。可以概括地说，线就是结构的节奏与展现（图3-40）。
3.3.5 画面简化与梳理
一幅画面总会有二至三处周围部分简化处理，否则面面俱到则主体就难以突出。我们需要细节，但不是对象的细节本身；而是画面主题或主体所需要的色点、线条并组织成的节奏和律动，并由这些元素在书写过程之中形成的颜色混合机理和皴擦点染的痕迹。无论纷繁杂乱还是整体统一的画面效果，都同样难以处理。一片优美的自然景色，更需要抽出它的特点，找出常人不易发现的特殊角度奇妙构图，就如同杂乱的场面一样，同样需要梳理、归纳和整理出头绪。
线描写生作品欣赏（图3-41至图3-61）。
图3-40 《凤凰风雨桥》 陈中杰 钢笔 20cm×30cm 2012年
图3-41 《沱江映影》 陈中杰 钢笔 40cm×20cm 2012年
图3-42 《碛口》 尹静 钢笔 10cm×25cm 2013年
图3-43 《碛口》 尹静 钢笔 10cm×25cm 2013年
图3-44 《凤凰沱江》 姚兰（2011级环艺专业） 签字笔40cm×32cm 2012年
图3-45 《丽江小巷》 陈中杰 钢笔 20cm×20cm 2010年
图3-46 《老井》 李克 钢笔
图3-47 《和顺书社》 陈中杰 钢笔 20cm×15cm 2010年
图3-48 《老街》 李克 钢笔
图3-49 《院子的树》 蒲虹羽（2012级环艺专业） 针管笔 35cm×30cm 2013年
图3-50 《碛口李家山》 王长明（2012级环艺专业） 钢笔 30cm×16cm 2013年
图3-51 《江南水乡》 夏克梁 针管笔
图3-52 《碛口窑洞》 杨雪（2012级环艺专业） 针管笔 20cm×32cm 2013年
图3-53 夏克梁作品
图3-54 夏克梁作品
图3-55 夏克梁作品
图3-56 夏克梁作品
图3-57 《搁浅》 蒲佳（2013级环艺） 针管笔 30cmx21cm 2013年
图3-58 《整装待发》 田雁飞 圆珠笔 29.7cm×21cm 2014年
图3-59 《北海渔港》 陈中杰 钢笔 40cm×30cm 2014年
图3-60 《威尼斯的鸽子》 陈中杰 针管笔 25cm×25cm 2010年
图3-61 《李家山的村落》 陈中杰 钢笔 30cm×30cm 2013年