附录　朗读的基本要求

附录　朗读的基本要求

朗读，是把文字作品转化为有声语言的创作活动，也就是朗读者在理解作品的基础上用自己的语音塑造形象，反映生活，说明道理，再现作者思想感情的再创造过程。在“普通话水平测试”中，朗读是对应试者普通话运用能力的一种综合检测形式。日常朗读活动中，决定朗读者朗读水平高低、朗读效果优劣的因素是多方面的。本文就普通话水平测试中影响应试者成绩的几个主要因素，谈谈朗读的几个基本要求，目的是帮助应试人把握难点，在测试中减少失误，更好地发挥水平。

一、用普通话语音朗读

普通话朗读是一门学问。它除了要求应试者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字外，还要求朗读时在声母、韵母、声调、轻声、儿化、音变以及语句的表达方式等方面都符合普通话语音的规范。朗读一篇作品，如果连普通话都读不准确，甚至读错了，那就会影响听众对原文的理解，甚至会闹笑话。要使自己的朗读符合普通话的语音规范，必须在以下几方面下功夫：

1.注意普通话和自己方言在语音上的差异。普通话和方言在语音上的差异，大多数的情况是有规律的。这种规律又有大的规律和小的规律，规律之中往往又包含一些例外，这些都要靠自己去总结。单是总结还不够，要多查字典和词典，要加强记忆，反复练习。在练习中，不仅要注意声韵调方面的差异，还要注意轻声词和儿化韵的学习。

2.注意多音字的读音。一字多音是容易产生误读的重要原因之一，我们必须十分注意。多音字可以从两个方面去注意学习。第一类是意义不相同的多音字，要着重弄清它的各个不同的意义，从各个不同的意义去记住它的不同的读音。第二类是意义相同的多音字，要着重弄清它的不同的使用场合。这类多音字大多数情况是一个音使用场合“宽”，一个音使用场合“窄”，只要记住“窄”的就行。

3.注意由字形相近或由偏旁类推引起的误读。由于字形相近而甲字张冠李戴地读成乙字，这种误读十分常见。由偏旁本身的读音或者由偏旁组成的较常用的字的读音，去类推一个生字的读音而引起的误读，也很常见。所谓“秀才认字读半边”，闹出笑话，就是指的这种误读。

4.注意异读词的读音。普通话词汇中，有一部分词(或词中的语素)，意义相同或基本相同，但在习惯上有两个或几个不同的读法，这些被称为“异读词”。为了使这些读音规范，国家于五十年代就组织了“普通话审音委员会”对普通话异读词的读音进行了审定。历经几十年，几易其稿。1985年，国家公布了《普通话异读词审音表》，要求全国文教、出版、广播及其他部门、行业所涉及的普通话异读词的读音、标音，均以这个新的审音表为准。在使用《审音表》的时候，最好是对照着工具书(如《新华字典》、《现代汉语词典》等)来看。先看某个字的全部读音、义项和用例，然后再看审音表中的读音和用例。比较以后，如发现两者有不合之处，一律以审音表为准。这样就达到了读音规范的目的。

二、把握作品的基调

基调是指作品的基本情调，即作品的总的态度感情，总的色彩和分量。任何一篇作品，都会有一个统一完整的基调。朗读作品必须把握住作品的基调，因为作品的基调是一个整体概念，是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动。只有经历这样一个复杂的过程，作品的思想才能成为朗读者的思想，作品的感情才能成为朗读者的感情，作品的语言表达才能成为朗读者要说的话。也只有经历这样一个复杂的过程，朗读者才能以作品思想内容出发，把握住基调。无论读什么作品，这“案上的工作”都不能少。

三、掌握朗读的基本技巧

(一)停顿

朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：

1.标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。

2.语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。

3.感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。

(二)重音

重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：

1.语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。

2.强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。

3.感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。

(三)语速

应试者在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。朗读的速度决定于作品的内容和体裁，其中内容是主要的。

1.根据内容掌握语速。朗读时的语速须与作品的情境相适应，根据作品的思想内容、故事情节、人物个性、环境背景、感情语气、语言特色来处理。当然，语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，它要根据具体的内容有所变化。

2.根据体裁掌握语速。国家《普通话水平测试大纲》在选编朗读测试材料时，为了保证作品难易程度和评分标准的一致性，所选的50篇作品，几乎都是记叙文。记叙文有记事、记言。一般说，记事要读得快些，记言要读得慢些。

(四)语调

语调指语句里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。应试者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。语调变化多端，主要有以下几种：

1.高升调。高升调多在疑问句、反诘句、短促的命令句，或者是表示愤怒、紧张、警告、号召的句子里使用。朗读时，注意前低后高、语气上扬。

2.降抑调。降抑调一般用在感叹句、祈使句或表示坚决、自信、赞扬、祝愿等感情的句子里。表达沉痛、悲愤的感情，一般也用这种语调。朗读时，注意调子逐渐由高降低，末字低而短。

3.平直调。平直调一般多用在叙述、说明或表示迟疑、思索、冷淡、追忆、悼念等的句子里。朗读时始终平直舒缓，没有显著的高低变化。

4.曲折调。曲折调用于表示特殊的感情，如讽刺、讥笑、夸张、强调、双关、特别惊异等句子里。朗读时由高而低后又高，把句子中某些特殊的音节特别加重加高或拖长，形成一种升降曲折的变化。

真情描述人生段落——记叙文朗读指导

朱　川

“记叙”就是讲故事。讲故事最重要的就是“引人入胜”，要让别人听得津津有味。，怎样才能做到这一点呢?那就是：渲染气氛，交代脉络，塑造人物。

首先说说如何渲染气氛。任何一个故事都有气氛的问题。是轻松愉快的，还是沉重不幸的?是富有哲理的，还是幽默风趣的?不同的气氛要用不同的嗓音来表现。例如《齐白石买菜》说的是老画家想买点儿白菜，卖菜的小伙子认出了他，提出要用画来换。是轻松愉快的作品。我们要用明亮的嗓音，跳跃的节奏来朗诵。《最后一课》写的是一位教师在国家将亡之际坚持上完最后一堂母语课时的悲痛心情，气氛是庄严，沉重的。我们要用低沉的嗓音，缓慢的节奏来朗诵。这是自始至终贯穿整个作品的。

其次说说怎样交代作品的脉络。故事总有开头，结尾。事件也总有发生，发展，高潮和结局。这就是脉络。开头用慢速，多停顿，使听众听得清楚明白。中途娓娓道来，要从容不迫；关键之处要运用重音，停顿引起听众的注意；高潮到来，要用节奏语速的变化来表现，否则就会显得平淡无奇了。

故事中如果有人物出现，就要用声音来塑造人物的形象。人们的嗓音频率跟年龄有关。所以，是读小伙子的话，就要提高频率；读老先生的话，就要降低频率；人物的喜，怒，哀，乐都可以用嗓音来表现。

下面我们用《齐白石买菜》这篇故事为例来讨论记叙文的朗诵方法。

先看看原文：

齐白石买菜

一天早晨，齐白石上街买菜，看见一个乡下小伙子的白菜又大又新鲜，就问：“多少钱一斤?”小伙子正要答话，仔细一看，心想，哦!这不是大画家齐白石吗?就笑了笑说：“您要白菜，不卖!”齐白石一听，不高兴地说：“那你干吗来了?”小伙子忙说：“我的白菜用画换。”齐白石明白了，看来这小伙子认出我了，就说：“用画换?可以啊，不知怎样换法?”小伙子说：“您画一棵白菜，我给你一车白菜。”齐白石不由笑出了声：“小伙子，你可吃大亏了!”不亏，您画我就换。行。齐白石也来了兴致：“快拿纸墨来!”小伙子买来纸墨，齐白石提笔抖腕，一幅淡雅清素的水墨《白菜圈》很快就画出来了。小伙子接过画，从车上卸下白菜，拉起空车就走。齐白石忙拦住他笑笑：“这么多菜我怎么吃得完?”说着，就只拿了几棵白菜走了。

这篇故事轻松活泼，富有生活气息。因此我们可以选用自然、松弛的嗓音来朗涌，完全不需要夸张。这样，故事的背景和气氛(生活中常见的菜市场)就出来了。

从故事的脉络来看。一开始是普通的讨价还价，接着小伙子认出了老画家情况有了变化：不卖——要换。这一过程又分为以平几个小阶段：

(1)小伙子认出：“正要答话——齐白石吗?”用低声表示内心活动。

(2)制禽故纵：“就笑了笑——不卖”扬声，故作冷淡。

(3)齐不高兴：“齐白石一听——干吗来了”声音低沉，稍重，表示老人气愤。

(4)小伙子解释：“我的白菜用画换。”语调下抑，表示诚恳。

(5)老人明白：“齐白石——换画”先抑后扬。

(6)商量办法：“小伙子——行”松弛自然，生活化。体现幽默风趣。

(7)画画过程：“齐白石——画出来了”高潮。声音明亮，语速快，体现一挥而就。

(8)取菜结束：：“小伙子——走了”尾声，恢复平和自然的语气。，

有时候我们会选择一些带有讽刺意味的小故事，或古代故事，故事中穿插着古诗词，这时候，我们也不妨运用一些夸张的朗诵方法。例如有篇小故事，说的是郑板桥辞官回乡，两袖清风。风雨之夜有小偷上门，郑板桥吟诗退贼。在这个故事中，小偷的心理活动跟诗人的吟诗声交替出现。我们可以用低声来读小偷的内心独白，用较夸张的语调来吟诗，形成对比。这样不但增加了朗涌的生动，而且可以用小偷的委琐来反衬诗人坦荡的胸怀，加强了节目的感染力。

清音流韵哲理人生——议论文朗读指导

朱　川

议论文，是指有感而发，对某一件事表示自己的意见、观点、看法而形成的一篇文章，其中包括演讲稿、辩护词以及随笔等。从广义上说，也有人把随笔归入散文，但随笔跟抒情散文是完全不同的文体，随笔是一种议论文。

议论文有明确的观点，符合逻辑的论证过程，它应该是脉络清楚，条理分明，重点突出。所以，议论文的朗读应该具有以下几个特点：

(1)声音明亮清晰，这是因为在文章中要明确地亮出作者的观点，而且是毫不犹豫，为了表现坚决，应该使用明亮的音色，在发音时，要使自己的发音器官肌肉紧绷，这样声音就不至于显得拖泥带水。

(2)语句重音作用明显，因为在议论文中有大量的议论，为了论证，一定会有所强调，所以语句重音就显出特别重要的作用。

(3)层次分明，在议论文中的思考和议论必然有一定的脉络和思路，由此一步步带着听众走向结论，所以必须是层次分明的，朗读时必须运用音量的大小，速度的快慢等因素逐步推进到结论的出现，这也就是全文的高潮所在。

下面，我们以《理解万岁》为例，来说说议论文的朗涌方法。

《理解万岁》这篇短文从《论语》中的一句话：“患不知人也”说起，论述了“理解是人类一种宝贵的境界”这个道理。在论述时，全文十个小节又从五个不同的层面加以阐述。这五个层面环环相扣，结构是很严密的：

(1)开题与立论：第一小节——引用《论语》，提出话题。第二小节——论点：理解是人类宝贵的境界。

(2)历史的回顾：第三小节——人所共知的历史事实。第四小节——自然、社会的发展规律。

(3)人们需要它：第五小节——人渴望相互理解。第六小节——理解与否，影响巨大。

(4)理解是什么：第七小节——理解是热源，给人力量。第八小节——理解是罗盘，改变方向。第九小节——理解是霓虹，增添绮丽。

(5)怎样达到它：第十小节——从一点一滴开始。

我们可以清楚地看出，全文的重点在第四个层面。在这一层中作者用了三个小节来反复论证，同时也在这一层中用了很具体很生动的事实来证明自己的论点。由此可见，作者说到这儿，倾注了感情，眼前似乎出现了堑壕里的战士，误入歧途的青年，历史上的伟人：耳边似乎听见了“十五的月亮”的歌声……因此我们在朗诵时，也要把这一层次作为重点来处理。我们在朗诵这几个小节时，一定要倾注我们的热情，例如：朗诵“紧紧地”，“久久地”，“山一样的”应该有重音，以体现理解给人的力量是如何巨大；朗诵“怦然心动”，“反省”，“疚悔”时，要一个比一个高而强，体现理解所带来的这些行动之间的关系是像一个又一个的台阶一样，把跌入深渊的人托上彼岸；在朗涌“霓虹”，“绮丽”，“书信”，“渴求”时，要把声音放得很柔和，不用加强而用延长的方法来处理重音。使声音充分表现出人们被理解之后的欢欣。

既然全文是以第四层次为中心的，前面的三个层次就要为第四层次做铺垫。第一层次用平实的语调，体现庄重；第二层次用较为缓慢低沉的语调，体现沧桑感。第三层次开始，要逐步加快节奏和语速，从反面说时可以稍稍放慢放低，以便和正面说有所对比。

这样就可以和第四层次相衔接。而最后一个层次，应该是引起听众深深思考的一节。朗涌时要放慢语速加重语气，给人以“语重心长”的感觉。在这一小节中，有些重音是决不能忽视的。“一点一滴”，“小草”，“树叶”，“尘土”，“风”，“光”。

也许有人会问，为什么要把重音放在草和叶上，朋友、父母就不重要吗?当然重要!父母、朋友，怎么说也比草、叶重要。惟其重要才不能作为这儿的重音。请注意。这儿特别说的是“一点一滴”。是指要从身边最不容易注意的地方做起。因此后边一连串的人和事物是由大到小来排列的，不信，我们来看看：和尘土相比，小草和树叶是不是还算大的?但是眼风和光相比，尘土是不是还算“有形”的?所以，这儿是由大到小排列的。作者的意思是：要是你连小到这样微不足道的东西都能理解，那你就能达到这个宝贵的境界了。由此可见作者要强调的正是那最最小的东西。这也就是我们为什么要把树叶尘土处理为重音的缘故。

轻轻挥洒美的情愫——散文朗读指导

朱　川

散文，可以泛指韵文以外所有的文章，包括小说和议论文；但是也可以特指以抒发作者个人感受为主的文章。一般把这后一类散文称为“抒情散文”。用做诵材的散文多半属于这一类。散文总是从作者主观视点来观察世界万物，从中有所感悟，于是有感而发，抒发自己的感想。读散文，听散文，似乎是跟着作者去看去想，最终和作者想到一块儿去。因为是一个看，想，感悟的过程，所以散文朗诵的基调是平缓的。没有太大的起伏；即使是在作品的高潮，也不会像演讲那样异峰突起，慷慨激昂。在朗诵时要用中等的速度，柔和的音色，一般用拉长而不用加重的方法来处理强调重音。

散文虽然不像诗歌那样有规整的节奏和严格的韵律，但是也讲究节奏和韵律美。散文的局部和某些句子也有对称结构。例如：“风，轻悄悄的；草，软绵绵的。”在朗涌时，我们可以用相同的语调来读这对语句，使文中的韵律美表现出来。

散文也有不同的类型。有的散文以抒情为主，不写人和事。例如朱自清先生著名的散文《荷塘月色》，《匆匆》，都是在抒发作者的感受。有的文章中虽然也会出现一些事物，但是这些事物都是虚写而不是实写的，是概括而不是具体的。例如朱自清先生在著名的散文《春》中描写春天，赞美春天，发出：“一年之计在于春”的感想，从而激发了对生活的热爱。基调是热情，愉快的。我们应该用明朗，甜美的噪音去读。在文章中虽然有山有水，有花有鸟，还有人，但是这些都不是具体的某一个人。我们在朗读这一类型的散文时，完全可以用作者的感受为线索。朗诵《春》时，一开始是一种殷切期盼的情感，在朗涌“山，朗润起来了；水，涨起来了；太阳的脸，红起来了”时，要把三个层次读出来，把春天越来越近，人们越来越欣喜的心情读出来。中间的部分，从各个方面描写春天，也表现了作者对春天的热爱。我们可以用减低速度，降低音量的方法把描写和抒情区别开来。最后的三小节，用娃娃，姑娘，青年来比喻春天，体现了人们对新的一年的憧憬和希望，情绪也随之转向高昂。音量，语速也应随之步步提高。

另外一种类型的散文稍有不同。这些散文中穿插着一些人和事。有时，正是这些人和事给了作者启示，由此而产生了感慨。那么我们怎样来朗读这种类型的散文呢?总的说来，我们应该把其人其事作为散文的一个组成部分而不是把他们作为一个故事来读。例如曹展的散文《雪花飘啊飘》，就是另一类的作品。这篇散文从作者主观视角出发，描写自己从雪地上母女情深的画面受到感染和启发，因而反思自己成年后不如幼年时那样体谅，关爱自己的母亲。经过反思，激发了对双亲的爱。在文章中，一开头作者回答母亲的叮嘱时，用的是漫不经心的语气，紧接着就出撂了雪地中嬉戏的一对母女。对母女俩的描写以及小女儿天真无邪，活泼可爱的声音，还有文章最后作者反思时沉重的语气，这些都是需要在朗涌中加以渲染的，但是他们又必须表现为作者整个感情线索中的有机组成部分。受到作者感情线索的制约，而不是自由的，游离的。换个方式说，如果我们把这一段母女雪中嬉戏的故事拿出来单独朗读，可能有那些不同吗?因为这一段故事在作者整个思想脉络中是作为参照物而存在的，如果游离出来，那就不存在参照对比的问题，因此也就不需要特别强调什么地方。这段小故事虽然很短，却也包括了这样一些情节：

(1)母女俩在雪地里嬉戏

(2)母亲摔倒了

(3)我拉起她

(4)她扶起女儿

(5)女儿给妈妈拍雪，问妈妈疼不疼

(6)妈妈笑得很舒心

如果是独立的故事，朗读时很难说应该强调哪儿。如果说朗诵者要强调扶起妈妈助人为乐，你也很难说不对。现在有了对比，作为参照物，那么在作者看来，在作者听来，哪些地方会使她留下特别深刻的印象呢?一定是跟自己反差特大的地方了。那就是“为妈妈拍雪”，“扶，妈妈走路”，还有就是那一声“妈妈，你疼不疼?”了。因为正是这一笔，使作者想到自己幼年时对母亲的深情；也猛然发现自己成年之后的变化；并且真正领悟了父母的对自己的爱!正由于此，才激发了作者对父母强烈的爱。

所以我们在朗诵时要强调的是(5)小女孩儿对妈妈的动作和谢吾，还要强调(6)母亲的反应。这样才能使这段故事成为全文的组成部分并在全文起到画龙点睛的作用。

巧语启悟　以小见大——寓言朗诵指导

朱　川

寓言，是一种常常被选做诵材的文体。它短小精悍，通俗易懂，是由故事和教训两部分构成，而故事中又常常出现拟人化的动物，所以总是特别受到孩子们的欢迎。

但是寓言并不是很容易朗诵的一种文体。朗诵者既要有讲故事的投入，又要有说道理的冷静。这一点很不容易做到。我们常见一些朗诵者从感情到外形都“化”成了寓言中的某个动物，一旦要以作者的身份讲道理时，回都回不来了。

为了说明寓言朗诵的要领，我们用著名的伊索寓言《狼和小羊》为例：

狼和小羊

狼和小羊碰巧同时到一条小溪边喝水。那条小溪是从山上流下来的。狼非常想吃小羊。可是它想，既然当着面，总得找个借口才好。狼就故意找碴儿，气冲冲地说：“你怎么敢到我的溪边来?把水弄脏，害得我不能喝，你安的什么心?”

小羊吃了一惊，温和地说：“我不明白我怎么会把水弄脏。您站在上游，水是从您那儿流到我这儿，不是从我这儿流到您那儿的……”“就算这样吧!”狼说，“你总是个坏家伙。我听说，去年你在背地里说我的坏话!”“啊?亲爱的狼先生!”可怜的小羊喊道，“那是不会有的事，去年我还没出世呢!”狼觉得用不着再争辩了。就呲着牙咆哮着逼近小羊说：“你这个小坏蛋，说我坏话的不是你就是你爸爸，反正都一样!”说着，就扑到小羊身上，抓住它，把它吃掉了。

人们存心要干凶恶残酷的坏事情，那是很容易找到借口的。

我们可以看到，这篇寓言是由狼吃小羊的故事和作者从这个故事引出的教训这样两个部分构成的。因此在朗涌中首先要注意的就是不能把寓言当作故事来读，只注意到它的生动情节，却忘记了它给人们以教训。其实，在寓言中，故事只是作者说道理的一种工具，作者最重要的画龙点睛之笔却是最后的那个教训。就拿这篇《狼和小羊》来说吧，狼千方百计地找借口，最后以“莫须有”的罪名吃掉了小羊。作者讲这个故事的目的是什么呢?是为了给人们一个教训：恶人是不讲理的，千万不要像善良的小羊那样去跟狼讲道理。注意了这一点，我们就会对最后那句话给予应有的重视。我们可以运用重音“存心”和“容易”的强调来突出作者的意图。当

人们存心做坏事时，还怕找不到借口吗?正像中国的古语所说：“欲加之罪，何患无辞?”

其次我们还应该弄清楚寓言中的角色。一般说来，寓言中有故事中的各种角色，例如这儿的狼和小羊；另外还有一个讲故事的角色，那是作者本人，也就是在讲完故事之后再给我们一个教训的人。弄清这个问题，很有作用。我们常听一些朗诵者一开始朗诵“狼和小羊碰巧……”，就作出满脸凶相，声音也变得狠巴巴的。其实这时候说话的是作者而不是狼。第三个需要注意的问题是朗诵不是戏剧。朗诵某一个角色的语言也还不是表演某一个角色。当然我们在朗诵时可以适当地把声音“化化妆”以加强表现力，但是这仅仅是“化妆”而已，作为一个朗诵节目，本身还是

有其完整性的。朗诵的音色虽然因角色不同而有变化，但还是应该保留一定的连贯和统一性的。我们可以用民间喜闻乐见的“说书”来比照。说书人有时也会模仿一些故事中角色的声音，但是模仿得更多的是语气、语调，而并非真的要变得跟角色的嗓音完全一样。如果说书人是男性而故事中偏偏出现了一位十八岁的姑娘，那么说书人只要把声音放轻，语调起伏柔和些，和原来语调拉开距离，观众也决不会苛求说书人能完全和故事中的小姑娘那样声音柔美。这和男性京剧演员担任“青依”必须唱出女性的嗓音是完全不一样的。

弄清这个问题是十分重要的。所有的寓言都是在幽默中批评某种行为或思想。为了幽默，常常需要夸张，或者模仿。但是我们必须掌握“度”，不能一味夸张而影响表达。我们在许多朗诵比赛中常常见到朗诵者为了想要“逼真”地表现出作品中的角色，模仿、夸张过了头，从而完全破坏了效果。有一篇寓言名叫《乌鸦和猪的谅解》，说的是猪嘲笑乌鸦黑，乌鸦也嘲笑猪黑，当他们发现彼此一样黑时，又互相“谅解”了，他们一致认为黑并不难看。在朗诵乌鸦的话时，声音可以尖一些，因为乌鸦体形很小；可以加快语速，因为乌鸦总是被认为比较狡猾。而朗诵猪的话时，可以把声音放低一些，粗一些，因为猪被认为愚笨。这样立刻就可以使两个角色声音拉开距离，形成对比。不但可以塑造不同的角色，加强作品的艺术效果。但是有些朗诵者过了头。在朗诵乌鸦的话时尖声大叫；在朗诵猪的话时瓮声瓮气，口齿不清。朗诵者的本意当然是想追求艺术效果，但是事与愿违。试想，你的意思都表达不清楚，还谈什么艺术效果呢?

有时，有些寓言所说的故事寓意已经很明显，就会省去“教训”的部分。在我国传统的语言中这样的例子很多。如《叶公好龙》、《刻舟求箭》、《画蛇添足》等。

(转自《语言文字周报》2003-4-23)

激情点点震荡心扉——诗歌朗诵指导

朱　川

诗歌，是最适合朗诵的作品。因为，诗歌节奏规整，本身就具备音乐性；诗歌又押韵，朗朗上口，‘特别是古代诗歌还讲究平仄，使字音在长短方面交错出现，体现了统一之中有变化。所以在古时候诗都是可以唱的。诗和歌本来就是一回事。曾经有过这么一个故事，说的是古代有几位诗人是好朋友。有一次一块儿到外边儿喝酒。听到歌女正在唱歌，就打赌说，我们记下她们所唱的诗歌，谁的作品唱得最多，就算赢家。这个故事不仅使我们知道古诗是可以传唱的，而且使我们知道古代诗歌的发表方式主要是朗诵演唱会。据说唐代著名诗人白居易写了诗常常到市场上念

给老百姓听，这不也就是开诗歌朗涌会吗?

然而，诗歌虽然有优越的朗诵先天条件，却也并不是随随便便就可以朗诵好的。我们常常会听到有些人朗诵诗歌时矫揉造作，平淡乏味，不得要领，千篇一律。所以，我们有必要研究一下诗歌朗诵的技巧问题。

首先，要避免“矫揉造作”。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得“自然”。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是“估计”作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到“做作”了。

例如《教师之歌》是一首抒发教师热爱教育事业情感的诗歌。其中有这样几句：

我的岗位永不调换，

我的足迹却遍布四方。

我的两鬓会有一天斑白，

我的青春却千百倍地延长……

笔者曾多次朗诵这首诗，每朗涌到这一节，眼前仿佛出现了我历年的学生，他们遍布国内国外，我觉得我的青春并没有失去，而是在他们身上得到了延续……这时候不需要考虑技巧，我的精神自然地亢奋起来，我的声音因为自信而变得饱满。

要做到这一点其实也不难，作为业余的朗诵者，最好选择自己有一定生活经验的题材，以便于自己领会和产生共鸣。千方不要给自己出难题。