表演中心的确立：从斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基

当我们立足于20世纪初，回首19世纪及此前的戏剧表演，展望20世纪异彩纷呈的现代戏剧表演，我们找到了伟大的戏剧改革家斯坦尼斯拉夫斯基的准确位置，即作为现实主义幻觉剧场的高潮式、终结式人物，和20世纪现代表演学的起点式、先锋式人物。研究20世纪的现代表演学必须回到斯坦尼斯拉夫斯基这个伟大的起点。

如果我们把斯坦尼斯拉夫斯基体系看作是整个20世纪表演革新的伟大起点，那么作为新世纪第一个伟大的表演改革家，斯坦尼斯拉夫斯基首先又是亚里士多德传统戏剧技巧与惯例之集大成者，然后逐渐突破传统，体系最终成了反对旧惯例的新建构。在此，我们首先要了解的是作为现代表演学最有原创性和建设性的斯坦尼斯拉夫斯基体系对传统的最广泛的继承。因此在讨论斯坦尼斯拉夫斯基体系之前，我们有必要回顾20世纪以前的戏剧表演状况和表演理论，它们是现代表演学发展的基础与先声。其中从亚里士多德最早提出摹仿说，到启蒙时期的狄德罗把这个理论阐述充分，并发展成熟。狄德罗的《演员的矛盾》实际上已经提出了表演中理智与情感、真实与虚构、演员的角色与自我等各种矛盾问题，这些都是20世纪表演改革家要重新思考和面对的问题。