Chapter 5光影魔术手

好的，现在电影回放，从头开始说莫奈。

1840年11月14日，克劳德·莫奈出生于巴黎九区（巴黎一共20个区）的拉斐特街45号。顺便说一句，就在两天前的11月12日，巴黎刚刚诞生了另一位大艺术家——搞雕塑的罗丹。他凿了思想者啊、地狱之门什么的，语文阅读教材上还特别喜欢讲述他怒砍巴尔扎克雕塑双手的段子。

莫奈的父母和祖父母那辈都是在巴黎出生的，所以后来莫奈经常扬扬得意地炫耀：“嘿，我可是正宗巴黎人啊！”——太坏了，这是在欺负另外几位不在巴黎出生的同伴么？

不过莫奈五岁的时候，爸爸妈妈带领全家搬到诺曼底地区的勒阿弗尔去了，在那里开了家杂货店——大家肯定知道第二次世界大战末期惨烈的诺曼底登陆，以此推断，勒阿弗尔是个靠海的小城。

据说莫奈小时候经常逃课到海边玩耍。

即使不逃课，坐在教室里的时候，小莫奈也不是时时刻刻在听讲的，他经常开小差。

说说看，开小差的时候能干什么呢？冥想，看漫画，还是玩手机游戏？

有一件事，具有悠久的历史并且跨越了国界，是古今中外开小差的大神们都喜欢做的，那就是——在课本上涂鸦。比如说，咱们中国的学生特别喜欢拿杜甫下手，这一点大家已经很清楚了。

莫奈也是。那时课本上插图比较少，所以他亲自动手，简直无师自通，在封二、扉页、封三以及所有页边空白处涂鸦，整本书都画满。

画什么呢？一开始当然是画老师，接着发展为画各类公众人物，以漫画的方式——你懂的，就是那种大脑袋小身子，严重变形但又让你一眼看出画的是谁的滑稽漫画人物。

看，在课本上涂鸦的学生太多（包括作者），但是画成大师的极少。而且大师的天赋就像火苗，不可能扑盖得住——就连这种讽刺漫画，莫奈都画得这样好，以至于很快就开始出售了，二十法郎一幅。

那时候他喜欢用O. Monet签名，O代表奥斯卡，他的小名。

先是卖给同学熟人，因为太受欢迎，这些画很快摆放到一个艺术用品店代售。当地画画的人不都要到店里来买工具吗？一个名叫欧仁·布丹的风景画家就是在买工具的时候看到莫奈的漫画的，他立刻打听了一下，然后一拍即合，和十六岁的莫奈认识了。

还记得吗？布丹是印象派第一次画展的参展者之一。现在要告诉你的是：他和莫奈的关系绝不仅仅是这么简单，可以说他是莫奈的入门师父，把莫奈领进江湖的人。

莫奈自己说我能成为画家，要归因于欧仁·布丹。

布丹像传说中的老禅师，轻易不说话，一说话就切中要害。

比如他说：“克劳德，别画漫画了，跟我学油画风景吧。”

他又说：“克劳德，你要到巴黎去，上绘画课，认识志同道合的画家。”

而在他所有说过的话中，最重要的大约是这一句：“克劳德，画风景一定要在室外，画室外的光。”

吓，如雷贯耳有没有！莫奈与印象派的同伴们，终其一生，追求的就是画出“看不见的光线之美”，光和颜色说穿了是一个玩意儿，他们的种种努力，是一场对光影和色彩的不懈追求。

OK，停止文艺腔，插播一段深刻的解说，把前边对印象派特征的浅浅解说再深入一下：

不知道你有没有看过本系列中的《牛顿与启蒙时代》呢？18世纪的科学家们已经开始对光进行深入研究了。到了19世纪，研究达到海量，科学家们总结出了许多新的色彩科学理论——别被“科学理论”四个字吓倒，聪明的画家朋友同样从中得到了许多启发。

比如那时候大家已经知道，自然界的任何物体都受到光源色和周围环境色的影响，没有绝对的固有色存在。树就是绿的吗？花就是红的吗？这种想法已经过时啦！西瓜瓤在西瓜剖开来之前绝对不能说是红色的！

那么画一样东西，时间、角度、材质、距离稍一变化，色彩就不一样。光与色彩的关系如此微妙如此复杂，传统的用色习惯被彻底打破了！

科学影响艺术，艺术感知科学——你看，睿智的作者不论写到哪本书哪个学科，总会谈到“融会贯通”四个字，抓住这四个字，就抓住了智慧的精髓。

我们可以把文艺复兴看作近代绘画的开端，它确立了科学的素描造型体系，也就是明暗、透视、解剖等知识的运用。自文艺复兴以来，画家们总是坐在画室里，依靠室内光在物体上产生的柔和的明暗变化来画画，因此画面整体总是倾向棕色（俗称酱油色）。回到第三节提到的卢浮宫意大利作品长廊，放眼过去一千幅画，像是打翻了酱油缸。

画家们追求更大更好的画室就像年轻人追求最新一代的iPhone，连画室都没有的画家（比如印象派）肯定是不受待见的可怜虫啦！

可是印象派画家们很地说：“整个天地就是我们的画室！”（就像内心强大的人怎么会在乎iPhone呢？）

的确，印象派们到室外、到大自然中去画，他们观察并且再现光和色在视觉中造成的印象。同一样东西，在不同观察者的眼睛里是不一样的，得到的“印象”也不一样，再表现到画布上，就更加个性十足了。

就这样，印象派用色灵活大胆，把前辈们那套完全抛在屁股后头了。

比如他们基本上只用太阳光谱的颜色画画（也就是红黄蓝三原色，橙绿紫三次色，以及原色与次色再混合的次色），完全不用黑色或深棕这种不自然的颜色，甚至画阴影都不用，因为阴影的色彩实际上是很丰富的。

继续我们的光学小科普。请大家注意颜料与光的区别：各种颜色的颜料混合在一起会变成什么？当然是黑色。各种颜色的光混合在一起呢？会变成白色——参见前本《牛顿与启蒙时代》里光学方面的内容。

前边提到过，印象派画画不混合颜料，需要赏画人自动脑补，各种颜料的反射光在大脑这个调色板里融合，画面当然就特别亮、特别自然啦。

套用一个软件的名字，印象派是真正的“光影魔术手”。

列奥纳多·达·芬奇如果穿越到印象派的作品前，一定会惊叹：“老天！谁的画这么有魅力？我做梦都梦不到这样明亮与丰富的色彩啊！”——列奥纳多，你这个比喻不太恰当哦，梦的颜色是很淡的啦。

还记得吗？在第三节介绍大哥马奈的时候作者提到过，因为一些重要的区别，马奈严格来说不能被归入印象派。

哪些重要区别呢？卖了这么多节关子，现在可以揭开谜底了：马奈喜欢在画室里画画，《草地午餐》虽然叫“草地午餐”，却是在室内画成的；其次马奈仍然大量使用黑色和棕色。

布丹却一眼看出了室外作画的重要性。他经常叼着小烟斗，在野外尤其是海边写生。他最喜欢画并且画得最好的是天空，所以他有个外号叫“天空大师”——当然啦，天空是光线的来源嘛。

嗯，布丹有眼光有想法，但手上功夫欠缺了那么一点点，没办法把所有想法落实到画布上（否则印象派创始人就是他啦）。但这样的人通常是很好的老师，是命中注定来点拨天才的。

所以莫奈、布丹相遇，真是双方的幸运。布丹的每个建议莫奈都听从了。学画三年后，也就是1859年，19岁的“正宗巴黎人”莫奈离开勒阿弗尔，重返巴黎。