4.1　川剧立体声、环绕声录音对录音师的基本要求

4.1　川剧立体声、环绕声录音对录音师的基本要求

一个好的川剧录音师，最基本的是其录制技术本身。一名优秀的录音师，应该能够明确地感觉到传声器位置的任何微小变化，能够明确感受到传声器间距离及角度的变化。经过严格、刻苦的训练，一名优秀的录音师可以分辨出传声器架高度每1cm的变化，可以分辨出传声器角度每一度的变化。这其中既是一种心理的过程，又是一种物理的过程。

这一点和很多方面都有关系，提升自己的最好办法就是大量参与各种川剧录音实践。就笔者经验而言，若光是纸上谈兵，很多在书本上学到的专业知识在实践中往往会遇上很多障碍。若是套用书本上的一些案例往往会出很多问题。例如，不同的剧场、录音棚对录音的效果影响极大，这直接关系到录音时乐队的整体感、清晰度、甜美程度等等。所以针对不同的剧场，录音时传声器摆放的位置等也要作出相应的调整。再加之目前川剧界对建筑声学的了解并不深入，要想随意复制一个音响效果和案例上差不多的剧场难之又难。

但是，那种片面的用纯技术的观点对待川剧录音创作的做法是断然行不通的，也是不可取的。因为川剧录音的最终产品是艺术品而非工业产品，尽管它的手段是技术的，但作为录音师来讲，我们今天面对的是对艺术品质要求日益增高的听众，艺术上的创作才是听众们真正想获得的享受，而技术永远是为艺术创作服务的。如果在川剧录音工作中，仅仅注重录音设备的技术指标而不顾及川剧作品的内容，甚至盲目追求技术性能方面的高指标，而忽视川剧录音技术与技巧及其理论中对川剧审美的要求，甚至于在一些新技术开发问世的初期毫无目的地滥用各种数字化效果，最终结果只能是有违对川剧录音系统探索的初衷和美好愿望，与川剧艺术本身背道而驰。这就好比只注重“硬件”的发展，而忽视“软件”的深层次的开发，因而难以充分发挥各种录音设备的应有的作用。

随着现代录音技术的不断发展，录音技术变得越来越精密、复杂，特别是大量的、先进的计算机数字音频工作站的广泛介入，使得现代录音技术越来越多地变成一件集高科技手段和艺术创作于一体的工作，而不是单纯的音频技术问题。不断提高的对声音艺术创作的要求促使人们发明、改进和研制新的音频制作技术，而技术的发展和进步又反过来启发了人们重新审视声音赋予二度录音创作的新的地位，这就要求川剧录音师在掌握了技术和艺术后能对声音进行设计。

对于川剧艺术声响的创作而言，没有录音师的艺术构思，就会使最终作品呈现出一种盲目自然的状态。同样的，如果没有实现川剧艺术构思的手段，那只不过是一种空想。川剧艺术构思和实际声音犹如川剧艺术作品的“灵魂”与“肉体”，如果没有良好的艺术构思，就等于没有灵魂。所以声音设计在录音创作中是十分重要的，而且是在整个创作过程中起关键作用的。这也要求录音师能通过自己的录音专业知识将其声音设计体现到前期的策划案，甚至是传声器的摆放图纸和系统设计图中。