在2016年度中国竹笛高峰论坛上的发言

在2016年度中国竹笛高峰论坛上的发言

首先，我代表中国民族管弦乐学会，对《国乐飘香》浙江音乐学院首届国乐艺术节的成功举办，表示热烈的祝贺，并预祝大会在开创浙音多个第一的基础上，勇闯先河，圆满成功！昨晚五位大师隆重“出岫”，真才实学、炉火纯青的表演，可说是一台叹为观止的经典演出。来自台湾的林谷芳大师，集国学国乐为一体，它既是演奏会又可以说是演讲会，水乳交融，难得一遇。五位大师强大的“气场”，完全征服了听众。尤其是最后林先生“老乡说”的点睛之笔，更让我们感受“钟灵毓秀”浙江人的风采，当然，也包括古芳这个“女婿”！

今天又是浙音赵松庭竹笛国际艺术中心2016年度中国竹笛高峰论坛，深感高朋满座，盛况空前！

之前杜如松给我打电话，只是说有两台音乐会，让我来听听，后来文化部科技司听说我来杭州，就决定把全国艺术院校民族器乐展演的工作会放在一起开，就有了这次一石多鸟的活动。

参加论坛，不能光说“拜年”话，我想，借此机会和竹笛界的朋友们说说心里话。

一、多年写作竹笛曲的回顾

说来我和笛子还是真有渊源。我小时候吹过竹笛，也吹过长笛。我回顾算了一下，从20世纪70年代，到2013年，一共写了七部笛曲：

1. 1979年，《雪映红梅》，刘锡津、霍殿行、赵越超共同创作，中唱出了唱片；

2. 1980年，《春潮》，人民音乐出版社出了简谱版，并出了唱片；

3. 1982年，《乌苏里情歌》；

4. 1999年，应邀为新加坡华乐团写的一台协奏曲音乐会之一——两乐章竹笛协奏曲《日出乌苏里》；

5. 2007年，为天津歌舞剧院委约笙箫双协奏曲《古镇书香》；

6. 2009年，委约为台湾普音公司写作交响乐队与竹笛之《牧笛协奏曲》，由闫惠昌指挥，浙江交响乐团、台湾女笛手徐曼妮演奏，2010年在杭州录音，在台湾出版发行；

7. 2013年，完成竹笛与乐队《雪意断桥》，戴亚首演后经多位演奏家倾情演奏，传播广泛，2015年人民音乐出版社出版总谱后，供不应求，今年又再版加印，人民音乐出版社说，现在此种情况实不多见。

我说这些，实在没有自夸的意思，我只是告诉大家，我是真喜欢竹笛，笛子是一个“上得高雅殿堂，下得大众土房”的好乐器！

二、追求与希望

跟竹笛演奏家们套磁，下面，我就想说说在竹笛艺术上，实实在在的追求与希望。

在座的都是竹笛演奏艺术的行家里手，我不可班门弄斧。从技术层面说，音准，快字儿，复杂多变的节奏等，都不在话下。我想强调的，是最能激发作曲家创作乐思的最重要的两点要素：音色与韵味，这属于“音乐”表现的范围。

1.音色。先说说音色，我觉得，音色是竹笛艺术的美感之源，是唤醒人性、感动人心的钥匙。它表现出演奏家的品味、气质、高雅的档次和艺术水准。音色是最独具特色的音乐要素，是演奏家个性的最鲜明体现。我有一位歌唱家朋友，是全国最好的女高音之一。她有一次跟我聊起帕瓦罗蒂，说听帕瓦罗蒂的辉煌动人的音色，想和他做爱。我当时听了很震惊，但是过后想想，这确实是艺术感人的精粹所在。美丽动人的音色，唤起人性的原始之爱，具有“洪荒之力”。所有对美的追求，都可以在音色中体现。所以，我请竹笛演奏家们关注你的音色，这是音乐或者说乐器打动人、感染人的最有效的要素之一。

2.韵味。再说说韵味。韵味，是竹笛艺术的本质，它能以如此巨大的传播能力，响遍中华大地，是它具有深厚的文化之源，讲不完的中国故事。竹笛在演奏中给人的深度感染力、动人的力量，浓郁的特色与个性，特别是文化的自信，很多都在韵味中体现。为什么有人演奏什么毛病也没有，却苍白无力，味如嚼蜡？有的人演奏虽有瑕疵，却打动人心？就是因为有味道、有境界的演奏，具有深刻的文化内涵，韵味十足是引人入胜的捷径。

举两个例子。多年前，我曾为一位年轻演奏家写了一部多乐章协奏曲，平心而论青年演奏家奏得相当好，音准、节奏、张力、技巧，无懈可击，但就是感觉缺少点什么，就像烧水不开锅，就是达不到沸点。演奏大师冯少先眼馋了三年，终于等到版权解禁的时候。冯大师上手，音乐的底蕴、风格味道、声音的色彩、扎实的音质都淋漓尽致地表现出了。冯先生年事已高，免不了有错音的瑕疵，但是，大师魅力无比的强大气场，可以强力拨动听众的心弦。所以人们说，一点不错的是学生，虽有暇却魅力无限的是大师！

所以，我说文化是根基，韵味是它开出的花朵！韵味是艺术生命，韵味更是厚重文化。演奏家真正懂得其中重要与奥妙，会有奇效，会有飞跃！

三、向往

发挥一切力量，争取更多的优秀竹笛作品诞生，这是竹笛艺术发展繁荣的要务和重中之重。

总体说，我们的竹笛作品还是太少，优秀的、传世的经典，更是稀缺。我们要《愁空山》《竹枝词》那样开拓竹笛技巧、炫技的作品，更需要出自传统，旋律动人，雅俗共赏的作品。让我们共同努力，为我们现实生活里的音乐爱好者，竹笛爱好者，多创造演出无愧于这个伟大时代的好作品，多留下一些让人记得住的好旋律。