2）音乐与视觉（节奏与韵律）表达

一般来说，人们习惯于欣赏具象绘画，因为画面上的物象容易辨认，然后人们通过分析物象的行为、事件或组成的场景来理解作者想要传达的思想。具象绘画的一个重要特点就是通过物象组合，物象识别来传达作品所要表达的思想。而形式语言思维的转换恰恰拆除了物象识别这座桥梁，在具象绘画转向抽象绘画的世界里，物象是无须识别的也是无从识别的。这里的内在，不是说物象中包含什么，而恰恰是排除了物象，在物象之外看到了什么。绘画作品所包含的内容，画家要讲述的东西和物象没有关系。要打破我们寻常阅读绘画的方式。我们寻常阅读绘画总是先要去识别形象，而当我们今天再看抽象绘画的时候，恰恰要排除物象的干扰。物象是干扰，并不是帮助我们理解作品思想的东西，不要被外表迷惑，所以抽象绘画所要表达的真实恰恰是从不真实中来的，抽象绘画要离开自然的表意，这是脱离了外表而直达内涵的道路。从这个角度来说，抽象绘画是更简单、直入，直达内涵的，比具象绘画还要简单、明了、直接。

我们仔细想想，婴儿还没学会说话，但是父母能根据咿咿呀呀的声调高低、声速快慢准确地判断出婴儿的高兴还是不高兴，饿了还是尿了。成人也一样，能从笑声的音频高低、速度快慢、停顿与否判断出是什么性质的笑声。人类的行为也一样，高兴起来手舞足蹈，郁闷起来垂头丧气，动物也如此。人类身上的这些普遍的机能反应通感到了音乐，轻松欢乐的曲调一定是快速、跳跃、高调的，比如民乐《百鸟朝凤》；悲痛压抑的曲调必定是调低、速缓、音滞的，比如大提琴《殇》，二胡《二泉映月》等。

如果说具象绘画是歌曲歌剧，那么抽象绘画就是纯音乐，虽然没有歌词但完全可以通过音调、音速、节拍的变化去欣赏。我们不是公冶长，但我们都觉得黄鹂鸟的清脆比乌鸦的低呱来的悦耳动听。

有了这样的共识，其实也就有了看懂抽象绘画的前提。现在需要做的就是把音乐的元素通感到绘画的元素中来，有了这样的契合就有了理解抽象绘画的密钥。被称为“现代绘之父”的塞尚，在观察自然艺术实践中，通过观察、思考、想象、创造。提出“要用圆柱体、球体。圆锥体来处理自然”逐步形成自己的形式观念，并使形式观念理性化，即“形式结构”观念。

以上陈述大概诠释了抽象绘画的第一个层面：以纯粹绘画元素的通用心理，强调具体物象的精神内核。抽象绘画的第二个层面：以几何学或者类似几何的方法分割画面形成设计式纯几何构成，或赋予音乐节奏，或概括具体物象。西方艺术史论家一般会把几何形的抽象艺术称为纯抽象，因为很多一部分人确信抽象艺术的灵感来自于古希腊哲学家柏拉图，他说过：“美的最高形式不在于真实世界而在于几何学。”大多数承认直接导致这一结果是1839年摄影技术的出现。抽象绘画的第三个层面：寻求独树一帜的唯一辨识度的符号。在西方话语权控制下所评选出的200个20世纪最具影响力艺术家，日本占据了四个席位，而波点女王——草间弥生就是其中的一位，而且比其他三位早了三四十年。她有着众多的标签，诸如波点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病、怪婆婆，等等。四十多年前她就是纽约前卫艺术的风云人物，她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（ArtBrut）、普普艺术和抽象表现主义等。