绘画视角的图形转换
自欧洲印象派到当下这150年来，虽然艺术界门派繁多、风格林立。绘画中可以看到具体自然物象和人工物象的归类为具象绘画，是描绘具体物象的外部特征，什么样的发型，脸庞、五官、肤色什么样；画面中无法辨认具体自然物象和人工物象的划分为抽象绘画，它是描述具体物象的内部特质，什么样的性格、脾气，具有什么特质，沉稳还是浮夸，刚毅还是软弱，急躁还是温存，等等。真正的抽象是严肃严谨的，是有据可查的，有因可循的，不是闭门造车，也不是空穴来风乱涂乱画。在艺术语言的表达方面抽象绘画并不比具象绘画来得孱弱，相反，有时候反而更有力量和韧性，给人带来更多的思考层面和想象空间。不要小看含蓄表达带来的思考想象力，能给人带来想象空间才是最摄魂选手制魄。
现在可以确定的是抽象绘画距今110年，抽象绘画最早的实践者和理论者是俄罗斯裔的艺术家康定斯基，还有马列维奇。康定斯基有一天进入画室，突然眼前一亮，有幅画非常新颖别致有意味，走近仔细一看，才发现是前些日子自己的作品，只是被斜立在那里罢了。
这次经历促使康定斯基开始思考这样一个问题：吸引视觉注意力，不一定要有具体的物象和内容甚至是故事情节，色彩的浓淡深浅、形状虚实大小、线条曲直粗细等等都会对视觉造成不同的刺激，从而引发不同的心理感受。
我们以前对具象绘画的认知，实际上是来自文学小说作品叙事模式的五个“W”：When（时间）、Where（地点）、Who（人物）、What（事件）、Why（缘由）。我们习惯于以这样的套路来解读文学和与之相应的绘画，在我们脑子里好作品的标准是：把画面里的人物、器物和环境刻画得像照片一样，能设计出人物与器物与环境之间的内在逻辑联系，并把这种联系像电影画面一样定格下来。其实，抽象绘画并不是杂乱无章地乱涂乱画，它还是遵循着人类共通的认知与通感。现在需要大家做的是，从大脑中切断具象写实绘画的解读路径。
人们欣赏绘画作品时常常使用联想的办法，但这个方法并不适用于抽象绘画。因为画面上没有东西。我们无须通过物象识别这个手段去阅读，而是直接去阅读作品本身。那么抽象绘画既然什么也没有，该如何来进行欣赏呢？抽象绘画值得欣赏的方面有两个：一是内在情感，二是内在结构。内在情感是抽象绘画通过色彩，图像的组合来表达人内心热烈的情感，被称为热抽象，由俄国画家康定斯基首先提出。康定斯基曾说道，“绘画要像音乐一样来表达情感”。音乐是无法表示故事情节的，音乐里最丰富的就是情感，康定斯基就希望他的作品能像音乐一样不通过故事，直接来抒发情感，这就是热抽象。抽象绘画的另一个欣赏要素是内在结构。不表达情感，而是通过图形和色彩的组合来表达结构，这种绘画形式的代表画家是荷兰的画家蒙德里安，它排除了热烈的情感，非常冷静的来分析图形和结构，因此被称为冷抽象。
从抽象绘画中我们知道了绘画作品在画面故事的背后，物象的背后，有着更为重要的绘画性的内容，即绘画自身的内容，把这个称为绘画性，一件作品的艺术性恰恰就在这里，即内在的形式上的东西，这个层次更直接地表达了绘画自身的性质。其实在具象绘画里也有内在的，形式的层面，但要通过表面的故事和内容来寻找背后的形式层面，因此欣赏具象绘画的时候更应该透过表面物象去关注绘画自身的，绘画性的东西。而抽象绘画省去的透过表面现象的这个环节，不能不说是更为直接、纯粹和简单的。
图3-22 王怀庆 《双椅》 1989—1991
图3-23 尚扬 《董其昌计划-20》 2003
图3-24 马蒂斯 《蓝色的裸体》 1907