2）质感特征深入刻画（精微素描）
（1）精微素描的释义
精微素描是一种比传统素描更注重细节的写生表现形式。精微素描是将物体的写实发挥到极致的表现性素描。其基本特征是对物体的形象，细腻质感和纹理的超精细描绘，作品所达到的逼真程度是惊人的，比起照相机来，有过之而无不及。简而言之，它是用超级写实的手法对物体的局部细节进行刻画，最终使画面达到精彩绝伦的视觉效果。
精微素描与光影写实素描之间的区别在于，精微素描的刻画通常从局部开始，物体局部细节的极致刻画是它的表现重点，而光影写实素描通常侧重画面的整体感，不过分强调细节的表现。精微素描将物体的质感与肌理细节通过超级写实的手法表现出来，追求如照相机般，甚至比照相机精度还高的逼真还原效果，直到质感与肌理细节完全清晰可见，这样的作品通常具有很强的视觉冲击力。精微素描也不仅仅是如同照相机一样反映客观现实，而是在这个基础之上，更注重审美和实用功能的综合表现。所以，精微素描对作画者的特征观察能力、形象塑造能力和超写实能力都有较高要求，同时，精微素描也是锻炼与提高作画者的特征观察能力、形象塑造能力和超写实能力的极好方式。
精微素描也称为超写实素描，在国内，冷军是中国当代超写实主义流派的代表人物。冷军的作品从远处看可能平平无奇，但是凑近看，甚至拿放大镜去看，就会感叹细节处理得纤毫毕现。冷军的每一幅画都能达到以假乱真的程度，他对人物不在于刻意表达美的观念，而是自然真实地表达出来。他擅长写实，但在写实中又富有微妙的传达（图4-66）。
菲利普·韦伯是一位写实主义风格的艺术家，1974年出生于德国罗斯托克，他以传统杂志的姿势绘画真实的女性肖像。这位在德国卡塞尔和德国柏林生活和工作的艺术家寻求内在的真理，因此他不给生活带来空虚的完美，而是描绘了他们的次要缺陷和深刻的人类故事——无论是眼中的悲伤还是伤口上的伤痕面孔（图4-67）。
菲利普在柏林艺术大学攻读硕士学位，无论他从事何种职业，他一直对写实或超写实艺术感兴趣，因为他相信观众可以与他的画作互动。最好以一种超现实的艺术形式。
图4-66 冷军 《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》 2004
图4-67 菲利普·韦伯 《愤怒的蒙娜》 2018
（2）表现有特征的局部
精微素描在处理物体细节时十分精细，例如鸟类的羽毛，手上磨出的老茧，锈迹斑驳的电池等，这种超写实的表现形式，将物体的局部细节放大数倍呈现在人们面前，带给人们寻找美的乐趣。精微素描是将物体局部细节特征进行提炼概括，最后转化成素描语言的写生形式，因此，发现并且表现物体局部特征是精微素描的核心。细致表现物体有特征的局部能够帮助创作者提高对某一单一物体进行深度刻画的能力，有助于培养自我发现的能力。
精微素描仅是细致入微地刻画对象的小部分形态，如果说画完一幅完整的画，其实我们的课程时间并不足够，所以要用简短的时间达到表现的效果，对局部的刻画则很适合。
（3）精微素描的观察方法
精微素描训练考验的是作画者强调和提取客观物体特征的能力。特征指事物外表或形式上独特的象征和标志，所以需要采用观察的方法来发现物体的特征，综合地从颜色、质感、纹理等方面对物体外形加以深刻理解，提炼出物体在外形上的独特之处。需要注意的是，选取的特征应具有可区分性、可靠性、独立性的特点。
精微素描与传统素描观察距离不同，精微素描选择对象最具代表性的造型特征进行刻画，运用最为精细的线条进行塑造，所以精微素描需要采用近距离、视觉触摸式的观察方法，感知和采集对象表面的质感和肌理元素特征，所以须选用局部观察、微观观察的方法。“局部观察”所“摄取”的并非全景，而是锁定某一部分进行集中观察。“微观观察”则是使用以小观大的手段，从视距的角度上来讲，使用的是近视距与超近视距，必要时可使用照相机和放大镜辅助观察与刻画。
（4）精微素描的表现方法
精微素描呈现的表现特征是写实的精度和清晰度，如可以对一块布的布纹与肌理质感细致描绘，也可以对一朵玫瑰花的花瓣体积与纹理及水珠等进行写实，还可以对人或物的某一个局部进行超级写实，如对人的眼睛进行特写，包括皮肤的纹理质感等的超级写实描绘，从中寻找形式美感，表现出近距离精细聚焦的特点，有助于提升作画者的素描表现能力和观察的敏锐性。精微素描着重物体的质感与肌理的表达，在作画过程中善于抓住物体局部细节的纹理变化规律，研究对象的肌理质感美、形式语言美。而且精微素描最大的特点是极其注重故事的表达，每一幅精微素描作品的背后都有一个动人的故事，贯穿于整个绘画活动的始末。所以，精微素描特别考验作画者的手绘能力、观察能力和情感表达能力。
①利用物体对光的反射
色彩较重或质感粗糙厚实的物像反光要弱一些，颜色较淡的或光滑坚脆的物像反光则要强一些。例如，麻布及其粗糙，高光与亮面的轮廓很不清楚，反光就不要过多地强调（图4-68）；玻璃器皿易透光，易反光，在绘画时要加强高光、反光的表现，还要注意折射到玻璃上的环境刻画（图4-69）。总的来说，需要抓住物像材质对光的反作用力，以此来表现物像遇光时的质感。
②利用不同的绘画工具表现
质感与肌理的真实表现可以借助不同的绘画工具。现在的绘画工具种类非常丰富，精微素描所采用的纸张多是平常的素描纸、水彩纸、牛皮纸等，用笔多用铅笔、彩铅、水彩等工具。可以根据表达对象的特质和设想的画面效果选择不同工具进行作画。
③利用线条
表现浅颜色的报纸或光滑的金属物体，透明的玻璃器皿时，要用硬度较高的铅笔画出挺直有力的线条，笔触应十分柔和细腻，以体现其质感（图4-70）；表现沙石、树皮等粗糙物体的质感时，可用相对软些的铅笔，线条短粗，浓重有力，使得线条感强烈一些（图4-71）；表现人物时，应注意对象的肌肤纹理走向与皮肤质感，采用细密线条的层层堆叠刻画皮肤纹路走向，再使用细密紧致的排列线条对皮肤质感加以塑造。总而言之，应突出线条的极致效果，将画风控制在极致细腻的程度。
图4-68 中央美术学院 金勋
图4-69 中央美术学院 周雪蓉
图4-70 中央美术学院 刘芳清《小吃摊阿姨的篦子》
图4-71 中央美术学院 王泰人《公园老大爷的象棋》
图4-72 中央美术学院 周叶舒
图4-73 中央美术学院 李申
④形色结合紧密
精微素描不受单色的制约，利用色彩表现物象也是表现手法之一，形色结合能使得写实更加具有画味。
形色结合讲究的是：①不同位置和体面色彩关系的理解。所处的位置不同颜色也会发生变化；光线照射下不同的体面发生颜色转变；从前到后的冷暖渐变体现桌面的延伸空间。②相同位置和体面色彩的理解。很多时候，在同一个面或者空间上，色彩也会呈现出很多变化。如将对象拍成照片进行无限地放大，就会发现在图像上存在着很多颜色各异的小颗粒色块，当然，在普通绘画中并不会如此仔细地去区分这些复杂颜色，但是精微素描强调的就是刻画的精细程度，所以在精微素描的色彩运用中要注意观察物体本身与环境中存在的其他色彩（图4-72、图4-73）。
小结：
精微素描考验的是创作者细致入微的观察与表现能力，锻炼的是创作者强大的意志力与忍耐力。如果在素描训练中能由小入微地掌握精微素描的作画方法，才能由小及大地进行其他绘画活动，深入浅出、由浅至深的作画都不在话下。