4）绘画技法探索
绘画可以被定义为以特别的材料和方法用颜料在一个物体表面进行绘制，借此创造出一件物质的作品实体。绘画可以表现一种存在，如人物、景色、色彩或一个词语，它也可以是通过创作的方法来浓缩为一个时间片段，呈现一种完整的、瞬间的和静止的视觉和谐。用于永久性的架上绘画和壁画技法的画种有水彩画、蜡画、坦培拉绘画、湿壁画、油画和丙烯画等。
绘画的标准技法有以下六种：水彩画、蜡画、鸡蛋坦培拉、混壁画、油画和丙烯画。
（1）水彩画
在西方和东方绘画中，用由水稀释的颜料来绘画是一种被广泛采用的古老方法，它既是一种素描工具，也是一种绘画技法。
练习一：透明水彩
水彩画创作的初始阶段可以从仅使用一种颜色的单色画开始。选择一张简单且构成较好的黑白照片，使之简化，用取景器来捕捉照片上的某个部分并用硬度适中的铅笔画出大致比例的草图，然后以草图和照片为参考，在水彩画板或裱过的纸上勾画出主体，最终草图要比照片上的图像大一些。在开始绘画前，需要对对象进行分析：寻找光线的方向和重要的结构，并简化色调的变化。选择一些蓝灰色、蓝色、深褐色、土绿色、土红色或赭色，从浅的色彩开始，接下来是较暗的薄涂和最暗的色调，最后是需要强调的部分。在创作的时候需要对整个画面进行全局的把控，而不是局限在某个区域。
练习二：不透明水彩
不透明水彩颜料是指将水彩颜料与白色颜料相混合，使其变得不透明，通常称为水粉颜料或体质颜料。不透明水彩颜料是可溶解的，比透明水彩使用得更厚，并且其表面是无光泽的。不透明水彩画是不需要制作底子的，因为在颜料的最后阶段不透明和无光泽的性质会产生一种实体的效果将底面盖住。
不透明水彩颜料的结合剂和色料与透明水彩是一样的，但增加了沉淀的白垩、钛白、锌白或中国白的色料，这种颜料由于不需要研磨得很精细所以很容易用手工的方式制作。制作不透明水彩颜料的配方与制作水彩颜料的配方是一样的，在颜料中添加一份沉淀的白垩或白色色料，再加入一点增塑剂（甘油）。需要注意的是控制增塑剂的用量，以使颜色保留它的不透明度避免变得灰暗。再用一把画刀或调色刀把色料和白垩加入结合剂，混合成光滑的糊状。每种色料将需要不同数量的结合剂，但是开始可以以一份色料和一份结合剂的比例进行搭配。在玻璃平板上用玻璃研磨杵把混合物研磨成均匀的液体状。水粉画颜料应该比糊状色浆更具流动性，所以不要将其放进调色盘里。作画时，可以选择与透明水彩同样的纸张或一块涂胶石膏底板作为基底物和底子。虽然同样的画笔可以被使用，但猪鬃画笔或合成纤维画笔可以使颜料涂得更厚。
（2）蜡画
现存最早的蜡画是画在较小的木板上的肖像画。这种肖像画由约公元前4000年生活在埃及法尤姆地区的罗马和希腊艺术家所绘制。这些木板画是当时死者木乃伊的一部分。在19世纪初，600多件这种肖像画被挖掘出来，使人联想起史上著名的蜡画运动。各个时代的画家都为蜡画所产生的视觉效果所吸引。蜡画本身是一种带有实验性的、自由度较大的即兴式绘画技法。它可以与很多绘画或素描技法相结合。可以在任何绘画或素描表面将蜡浇熔或者把块状的蜂蜡放在画面上，用红外线加热灯进行熔化。然后用颜料在表面修饰绘制，再用加热工具进行表面的熔合加固。
练习一：肖像画创作
选择一幅最喜欢的草图并制作一幅和你的蜡画大小相等的素描稿。将你的素描稿转移到画布或木板上。通过素描稿和对作画对象的仔细观察来形成画面色彩、形式和构图。在用胶彩做完底层画后，根据前面所述蜡画的步骤进行创作，同时时刻关注固有色和其他光色的相互作用。
练习二：技法探索
通过在纸本或石膏板上的铅笔素描上熔化蜡块来上光的方式来保护画面。也可以用蜡对素描或绘画材料进行表层的密封以保护素描线条或其他难以保留的因素。蜡画同样也可以用尖锐的工具进行雕刻，它可以画出像铅笔一样细致的线条，油画颜料可以被揉擦到所刻的线条里，有色底子的颜料则会不规则地扩展到蜡里面、渗透到线条中。
（3）坦培拉绘画
鸡蛋坦培拉绘画采用鸡蛋的蛋黄作为黏合剂，蛋黄是一种简单的水包油形式的天然乳剂。鸡蛋坦培拉可以用蒸馏水稀释，干燥时间快，干后却不溶于水。由于自来水含有金属和盐的成分，因此它会导致色料与鸡蛋液体分离，起不到乳化作用。鸡蛋坦培拉绘画是用薄薄的颜料以反复的笔触来绘制的，所以，在完成的画面上可以看到许多细密的阴影线。画错的地方可以用一块湿布轻轻地擦掉重画。当鸡蛋坦培拉绘画刚完成的时候，它的表面依然很脆弱、易损。它需要一年的时间才能彻底干燥和固化。当它固化后，颜料层变得更加厚实、沉稳、抗水，色层表面变得相当牢固、坚硬，即使经过数百年时间它也不会褪色。彻底干燥后的鸡蛋坦培拉绘画可用柔软的棉布打磨，擦出柔和的光泽，并加固其表面和增强抗水性。还可以用光油薄薄地罩一遍来统一这薄纱般色层的美感、纯度、透明度和多样性，同时画面的表面会形成统一柔和的光泽。
（4）油画技法练习
油画技法极具多样性，其颜料干后很少会有色彩变化，所以容易控制，在同一幅作品中不透明和透明，线条和调子可以自由结合，重量较轻的画布使得大尺寸的作品也易于搬运。尽管如此，油画也有着缺点，例如开裂、变黄、变暗，但通过正确的处理和恰当地选择材料，使得上述缺点被消除或降到最低的程度。
干性油例如亚麻籽油、核桃油、罂粟油，是油画中颜料的结合剂，但最常用的结合剂是亚麻籽油。罂粟油是颜色最浅的，泛黄程度低于亚麻籽油，所以适合用来制作白色油画颜料，而且它比亚麻籽油和核桃油干得慢，干性油具有在空气中形成坚固表层膜的性能，能为绘画提供一个饱满和明亮的表层。
练习一：间接画法
这种画法的局部色彩是各种半透明和不透明的暖色和暗色的透明罩染与冷白色或接近白色的薄涂层次系统地交替运用所建立起来的。这一技法被称为透明罩染，因为纯粹的暗色是自然透明的，例如靛蓝。无论暖色或是冷色，当它被罩染在白色或接近白色的色彩上时，都会产生暖色调。薄涂画法是指使用较薄的白色或接近白色的不透明色作画。白色或接近白色的颜色涂在深色调上会创造出相对冷的色调。
图5-27 中国—东盟艺术学院绘画系2017级 范文怡 《荒芜》
练习二：直接画法
这种画法颜料是在同一色层运用或用一次性完成的技法进行的，最终的效果在一开始的描绘中就会体现出来。在用油作画时，需牢记“肥盖瘦”的规则。这条规则指的是含有较多油的（肥的）颜料层可以被运用在含油较少而缺少柔性的（瘦的）底层色上。而如果薄的或瘦的颜色盖在肥的颜色层上的话，会由于无法适应底层颜料由于温度和大气变化引起的膨胀和收缩，导致作品在经过一段时期后形成开裂。
作品突出地表现荒芜，表达现阶段中国西北部地区缺水干旱，自然生态环境整体过度污染，荒漠化日益加剧，给人带来感官上的冲击与压抑，运用肌理的手法也更能突出画面的直观冲击，综合材料绘画是一种现代艺术，是界定于现代绘画中那些非传统材料的绘画作品，在材料的运用上也更是别出心裁，使得我们能更好地探素材料的运用（图5-27）。