下一代电影：电影游戏化，游戏电影化
下一代电影：电影游戏化，游戏电影化
未来的电影会是什么样？
我认为未来的电影会有两个重大变化。第一个重大变化是诞生数字明星，即虚拟明星，不是现实中的明星，而是诸如《功夫熊猫》中的阿宝等。20世纪30年代的白雪公主可以说就是虚拟明星，《大闹天宫》中的孙悟空也是。但是，今后我们提到的数字虚拟明星，跟这些还不一样。传统的虚拟明星是通过大量的手工作业完成的，未来的数字虚拟明星则依赖大量的计算机技术。同时，数字虚拟明星更有生命力，它的复制、开发、延展设计会更方便，受众的年龄段也扩大。原来的虚拟明星如米老鼠、唐老鸭等，受众的年龄段相对偏低，而现如今《阿凡达》《功夫熊猫》中的数字明星，其市场空间、创作空间、受众空间都发生了根本性的改变。
数字明星有几个特点：
其一，它是无中生有的。
其二，可以把人类的好奇心发挥到极致，可以说只有你想不到的，没有数字技术做不到的，因此，它赋予了人们更加愉悦的感觉。
其三，它物美价廉，不会因为成了名，身价就无限制地上涨。
其四，它没有现实中某些大明星的弱点，可以没有绯闻，可以不衰老，可以永生，等等。
未来电影的第二个重大变化是我提出的交互式电影，即第三代电影。第一代电影是黑白默片，第二代电影是有声彩色电影。第三代电影，形象地说，就是电影游戏化，游戏电影化。
为什么说电影游戏化？玩家、操作者可以参与到情节中去，这是游戏的特征。电影游戏化的思路是请观众来参与甚至左右电影情节的发展。而游戏电影化，就是把参与感、互动感很强的游戏娱乐形式变成更加赏心悦目的大画面，画面更美，声音更震撼，如现在的电影出现了全景声，将近六七十个喇叭在你的周围，不是原来所谓高级的5.1声道，只有六七个喇叭，而是十倍的喇叭，更加震撼。
但是，为什么它还是电影而不是游戏呢？因为它还是一块银幕，不像游戏那样每个人一块银幕，是很多人在一个相对封闭的环境中，在规定的时间内，完成一个仪式，即看完电影。变化的是，一个故事有N个可能的结尾。那么靠什么来确定哪个才是“真正”的结尾？少数服从多数。可能有两个的结尾，也可能有三四个或者更多的可能，但是在现场几百个人观看的还是一个结尾，它只是A或B或C。这是不能改变的电影的仪式感。电影发展了100年，是一种很好的艺术形式和商业模式，这些东西还是要保持下去的。如果失去了这些，比如100个人能选100个结尾的话，那就不是电影了，是纯粹的游戏了。
再说，如果是按照游戏的模式，“观众”可能会玩10个小时甚至更长时间，游戏商就是要让玩家玩更长的时间来赚钱。而电影不是，电影需要在一个半小时，或者1个小时，甚至20分钟的时间段里讲述故事。时长20分钟就可以叫作电影，但它不是微电影。微电影仅仅在网络上播放，因为受流量技术的限制。事实上，微电影的显示效果较差，因为手机屏幕的显示效果达不到2K即2000线，基本上是500线、600线。所以在手机上播放的不是真正的电影，电影是必须放在大的银幕上观看的。有人也许会说现在电视的显示效果也能达到2000线，但是电影已经达到8K即8000线了，每秒钟可以拍摄近1万帧，完全可以看到一根汗毛在起伏。当然，现在的放映条件还达不到。巨幕电影为什么那么受欢迎？就因为它是4000线。一般电影院大多是2000线。
用交互式电影左右电影格局
电影发展了100多年，目前是美国，甚至可以说是好莱坞在左右着这个行业的格局，我希望未来的50年，我不说100年，应该是中国人来左右格局。
所以，我提出我们要对整个电影行业进行顶层设计。要设计两个（顶层），一个给电影创作者设计的明星，即数字明星，因为现在明星片酬占整个电影投资的一半了。另一个是给电影院线等，就是交互式电影。我们要创造一种模式，就是我前面说的交互式电影。
数字明星是我们给创作者提出的一种创作素材。原来选演员可能只能选那几个人，现在选演员可以不选任何一人，也能拍出电影来。交互式电影是我们来做平台，而平台是非常关键的。如奥林匹克运动会，在一定期限内进行各种项目的比赛，从而产生出冠亚军。奥林匹克运动会这样的平台是西方人发明的，传统电影模式也是西方人发明的，交互式电影是未来的电影运营模式，如果大家都按照这种模式去运营，那么话语权就是我们的，我们就可以去定投资分配比例。
现在，大家抱怨电影票价太贵，表面上看是票价贵，实际上是目前这种电影经营模式出现了问题。投资方最高只能拿到票房收入的45%，因而觉得投资电影的风险很大。但是，院线或者是相关部门，也都有非常充足的理由，如房租非常贵、要扶持更多的艺术片等。高票价看起来成了无解之题。
如果我们有一条全新的院线，可以让投资人拿到票房收入的65%，院线的房租又不那么贵，那么其中的矛盾就解决了。这就是我设想交互式电影的初衷。
所以我认为，我们在实验室、科研领域要寻找大突破，而不是简单地在一些创作手段上纠结。我以上所谈更多的是战略性的思考。
初尝试
我觉得美国人肯定也在思考这些问题，但是根据目前我看到的资料，他们还没有形成系统的理论研究。我认为，这对他们来说还是比较困难的，好莱坞八大厂[1]正如日中天，总不能让他们把厂房废了，把传统的摄影改掉，来按新的互动式电影做，那可能会有近10万人面临失业。我们现在是船小好掉头。
我已经开始实践，在一些动漫节上进行试运营，效果还不错。新东西要出来肯定很难，我在2009年时就已经产生了做交互式电影的想法，在2004年的时候开始筹备实验室。真正困难的是要在社会上找到企业来合作，实验室里主要做的是一些理论性的储备、研究。
我们已经有了一些虚拟明星，如《兔侠传奇》中的兔侠。兔侠的原型是老北京的兔儿爷，在具体的创作过程中，根据故事的情境、人物的性格、体型的特点进行了新设计。它带有丑角式的色彩，憨态可掬，力大无穷。俗话说善有善报，一个善良的人学功夫可以“不劳而获”，比如师傅直接把功力传递给兔侠，这也是一种美好的向往。兔侠并不帅气，但是可爱，比如他也会摔屁股墩，胖子摔屁股墩一定比瘦子好看。我们在设计动作时，就尽可能把它独有的特点表现出来，这就很容易引起共鸣。融合了多种要素，兔侠就有了喜感。
制作交互式电影可以用相机拍，也可以用摄影机拍，技术都是现有的、成熟的。原来的技术是1+2+3，而我把它们变成了乘法。比如原来用摄影机拍一个人，而这个人最后变成了一部电视剧或者一部电影，这就是1+1。我所谓的乘法，是用摄影机加上数字明星制作出片子，通过三维的播放平台播放。一些芯片，再加上传统的投影仪，就变成了第三代电影的播放器。这不是传统的放映机，是我们全新的放映机。电影播放到一定的时候，通过观众座椅上的互动器，电影的走向可以发生变化。座椅的改造其实很简单，就是里边一根线，连接到主机的芯片上。
最近两年，我们会推一些片子，实验性质的播放场所现在是位于福建和山东，北京的实验性播放场所也在筹备中。
2012年，我们的电影数据不太好看，总体实现了增长，但是美国的影片数量在增长，国产电影的数量在下降。国产电影首次跌破了45%的份额，55%是外来片，以美国片为主，而以前国产片的份额能达到55%—60%。在印度，美国电影很难突破15%的份额，85%还是印度电影，即宝莱坞电影。印度的经验告诉我们，第三世界可以有自己的模式。面对美国电影的冲击，一方面电影人要警醒，要认真去拍电影；另一方面相关的主管部门要更好地提供政策方面的扶持。
我在电影行业这么多年，没有一直躲在小楼成一统，一直在密切了解电影行业的发展。我比较中立，听发行公司的人讲，听制片公司的人讲，听周边围绕着两个行业生存的公司讲，了解得比较清楚，因而对于如何破解难题有了上面这些思考。
（本文发表于《大学生》2013-04-01）
[1] 张红军. 论高科技对电影文化的影响［J］. 艺术广角，2001（5）：35-39.