品读《大圣归来》九亿票房的背后
品读《大圣归来》九亿票房的背后
今年暑假，一部《西游记之大圣归来》（简称《大圣归来》）火爆全国，截至目前票房已突破9亿元，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内著名动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“《大圣归来》热”的解读。
问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？
孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，它的成功既有偶然性也有必然性。正如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》的热播，偶然性和必然性其实都存在，甚至《大圣归来》的创作团队都没有想到能这么成功。
腾讯动漫（以下简称“腾”）：从对其创作团队的采访来看，确实是这样。
孙：为什么说它的成功是必然的呢？因为作品本身就很好，又选择了一个比较好的档期，再加上其他的各种时机，还有网上营销做得比较好，等等。此外，现在银幕数量的剧增也是催生高票房的一个重要因素。10年前，银幕数只有一两万块，怎么可能出现这样的成绩？
问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？
孙：我觉得从长远来讲，整体影响并不大。中国动画的发展必然会是这样。10年前，我做了第一部《小兵张嘎》，虽然没有上映，但已经说明除了上海美术电影制片厂，还有更多的制片公司、民营公司都可以做动画片。
腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个动画行业是没有多大意义的？
孙：对。而且，现在的一个问题是：只要票房好，大家就认为它成功了。我觉得这种想法太片面了，它并没有推动整个中国动画产业的发展。我们需要反思的是，现在的市场环境科学不科学、规范不规范？如果一部电影票房不错，那么其他电影都要为它开绿灯，延长它的密钥期等，这些其实从市场化来讲是不应该的。
问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方给予了表扬，您对此怎么看？
孙：我希望表扬的不是这一部影片，更应该表扬的是背后那些默默无闻的、有原创精神的团队。这部影片的成功并不是一两个人或一两部影片所带动的，其实是源于10多年来整个动画行业各个环节的努力，是多少人的累积，不断成长，不断进步（才有今天的成绩），仅仅表扬它其实是不够的。
问题4：对于再次翻拍“西游记”这个题材带来的成功，有观点认为国内关于动画题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？
孙：确实是有这方面的感觉。从优势上来说，我们本身有厚重的文化和历史，有这么多积淀和素材。但忧虑的是，大家还是只盯着这些。我经常提到的一个问题是“中国文化的时尚化”。如果我们解决不了文化的时尚化，那就很难对中国动画产生引领作用。所以，我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。
问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？
孙：动画和动画产业是两个概念，动画是围绕动画作品本身来谈，而动画产业是从市场的角度来看动画这个产品。
第一，从动画的角度来讲，一部优秀动画作品的出现是动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等优秀作品，只有多涌现出几家具备了良性创作生产能力的公司，才能证明中国动画业整体是发展的，（具备）成熟性或者说稳定性，比如皮克斯和梦工厂。既然它是一个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年再出一个，那说明创作团队、市场运作、策划能力、艺术品质等方面都不稳定。如果只有第一代，没有第二代和第三代，那么这个工厂就不具备百年老店的资质。
第二，我更看重受众的问题。我们的受众是由日本、美国动画培养起来的消费群体，所以我希望在市场培育方面能够做长久的规划，让12岁以下的小观众也能够早一点儿看到优秀的国产动画。那样一来，等到他们成人以后，或者说真正成为消费者的时候，他们会去消费我们自己的原创动画。在目前的大环境下谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，需要一个漫长的过程。
第三，动画片是最具“国际象”的，是国界最不明确的。与都是黄皮肤、黄面孔的中国故事片相比，动画片中的形象就很容易国际化。如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的动画作品，也是中国动画成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走得出去自然就是中国特色了。如果没走出去，那说明在视野、题材、能力等方面和世界一流的动画还有很大差距。
第四，我们的政策要有所改变，比如产业链的人才稳定性。我以前说过，动画创作人都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以，我们应该制定一些针对创意人才的政策，比如个人所得税减免、个人评定、原创企业减免税，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们的收入不稳定，可能上半年收入了10万元，下半年却一分钱没有。还有，做后续产品开发的企业面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，我们应该加强这些方面的政策。
腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。
（本文源于腾讯动漫官方网站2015-08-23）