欲得好“构成”，须从“窄门”入
——致文艺理论家张华

张华：

你好！

2016年4月27日我去了上海朱家角，中餐安排在一家客栈，此客栈特色之一便是有评弹小唱。评弹吴侬软语娓娓道来，一下子就把我拉入到江南市井。我向同来的朋友提议迟一点用餐，并把座椅向前挪了挪，专注地听了几出名剧片段：《杜十娘》《怨东风》《楼台会》，等等，听着听着就出戏了，眼前浮现出手眼身法步的中国古典舞，评弹一板一眼，舞蹈一招一式，好美！评弹加古典舞语境和谐，双档二人加角色三五，轻装上阵，好美！评弹实着道来，舞蹈虚着化开，虚实相生又像中国水墨，这又让我想起老子的话：致虚极也。好美！回想起来，这就是中国古典舞剧《玉蜻蜓》的第一次“看见”了。

那往后，我想了很多很多，中国古典舞教材丰厚，作品稀缺，苏州评弹也失去了往日繁华，书场人烟稀少门可罗雀，且老年人扎堆儿，不少评弹名家放下身段步入大小堂会，是这些东西过气了吗？会不会伴随着信息化时代的扑面而来愈加萎缩？我判断，非常可能。因为眼花缭乱的时代会令古典的正统、规范、含蓄、精致惊慌失措，社会发展速度愈快，人们愈没有耐心听你哼哼呀呀，看你磨磨叽叽。然而，时尚的疯狂追赶着时尚，清高的依然守望着清高，是谁也不理谁吗？不是，是人家“时尚”顾不上吵理你（俚语，“懒得理你”之意）“古典”了。时尚对古典绝不高攀，古典对时尚也绝不低就。这种审美撕裂的结果是，时尚的昙花一现，古典的孤芳自赏。

写到这里我在想，究竟是什么人在什么时候以什么样的方式确定了京剧、昆曲、评弹等的经典地位，旧中国兵荒马乱，戏子地位低下，显然不太可能。要说是新中国成立以后也有问题，因为伴随着新文艺的蓬勃发展和新媒体的传播，中国戏曲逐渐式微，戏迷圈子愈来愈小，群众基础愈来愈弱，人们对这些剧种的唱腔、韵白、脸谱均觉遥远而陌生，经典地位总不可能是其在低谷时奠定的吧？然而，这种可能性确实存在，也许，就是在这种被冷落的状态下反而引发了社会的格外关注，在这“拯救”心理的驱动下使人们忽然仰望悬挂在空中的冷月感叹——看，那是中华骨血，能代表中国，它们才是经典！

那么问题来了，面对经典，是供奉？是“复诵”？是标榜？是保护？还是承传变革呢？

感谢上苍的眷顾，让我们从缝隙中看见了别人所看不见的，这是何等宝贵的缝隙啊，别人看见了灰，而我们却看见了从朦胧缝隙中挤出的光，咱们一起弹去灰尘，让真金露出来，把评弹的古典韵味与古典舞的韵致融合，让这两个“难兄难弟”携手，在金光闪闪中分不出你我，诞生新的“这一个”，一起照亮我们心中的艺术，也照亮生活在当代的人们！

最后说句俗语，感谢你在中国古典舞剧《玉蜻蜓》剧本写作中付出的智慧和辛劳！

此致

夏安！

张继钢

2017年7月15日夜

张华，舞蹈理论家、评论家。2008年北京残奥会开闭幕式核心创意组成员、残奥会闭幕式文学工作室主任，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》核心创意组成员、舞蹈部副主任。主要作品有：舞剧《邹容》、歌舞剧《山里娃》等，著作《创造者张继钢》等。