现实题材没有错！
——致好友王建军

建军：

你好!

我们又要面对现实题材了，我知道很难。

记得在2010年你陪我去右玉讲课时，我们被右玉的人和事深深感动，六十多年来，一任又一任县委书记带领全县男女老幼只做一件事——种树。硬是把一块不毛之地改变为塞上绿洲，如果路上不遇上人和房子，你或以为置身于欧洲呢，想想都让人激动！

然而，你在现实生活中遇到的激动，并不一定能同时为你带来艺术创作上的激动，对于这一点，很多领导始终搞不明白：当下多数艺术家为什么对现实题材如此冷漠？或者，即便部分艺术家对现实题材的创作任务投入热情，其作品也依然难以深入人心和影响广泛？

找到问题的症结所在才是解决问题的关键，空泛的感叹和抱怨毫无意义，因为问题依旧摆在那里。

钱穆认为，“描写人物”难于“创造人物”，“所以肯定地说：《史记》的价值高于《水浒传》”。然而，大多数艺术家宁愿要“创造人物”的自由，也不愿意要“描写人物”的束缚。因为相对来讲现实题材离得近，当代人很熟悉，“描写人物”是否，谁都看得懂，而“创造人物”余地大，水分多少人们一般不会计较。此为症结一。

人们都躲现实题材，那是由于树典型的目的和心理容易使人“夸大其词”，从而“言不由衷”。一味追求“高、大、上”，凭着自己的意愿随意拔高“对象”，高到不现实。此为症结二。

部分艺术家好大喜功，出人头地意愿十分强烈，爱自己胜过爱艺术，他们不是在乎现实题材，而是在乎重大现实题材的被关注度，从而克制不住地“媚俗”，极尽所能地“噱头”，生怕“自己”产生不出轰动效应。这不是文化自信，恰恰相反，是暴露了文化恐慌，是不自信的症状。所以，呈现出来的效果必然晃眼和空洞。此为症结三。

我始终认为艺术过于依赖科技不是好事。自从舞台上使用了LED，“艺术”便开始泛滥和堕落了。前些年一些导演常把“炫”字挂在嘴边，现在更严重了，又加了一个“酷”字，叫“酷炫”，动不动就把高科技挂在嘴边，真像镶满“大金牙”的“暴发户”。LED使这几年的晚会越来越眼花缭乱，像个哄孩子玩儿的“万花筒”。也好，秉持“酷炫”观念的那群人把艺术与娱乐的界限划分得更加明确了，但令人遗憾的是把大众的艺术观引领到了一个极其庸俗的泥潭里。呜呼！再也看不见美与善之统一，情与理之统一，认识与直觉之统一，人与自然之统一的中国古典美学精神了！试想，若使千百年来的骚人墨客、风流雅士会聚当代，围观今日之“惊艳”“酷炫”岂不个个无知人人瞠目！科学与艺术如鸟之双翼，艺术过于依赖科技会失重。此为症结四。

把现实题材活动化而没有艺术化是普遍现象，有庆典式的，有纪念式的，有表彰式的，有节日式的，有专题式的，等等，大多冠以开幕式或晚会的名义。这类表现方式由于规模宏大，往往创作周期长，参演人数众多，当属文化工程。活动化是围绕主题众人献计献策，难免七拼八凑一阵热闹，在整体上很难说这是一部完整作品，也很难说这是谁的作品；而艺术化则是艺术家独立发掘独立创造的产物，不可能依赖拼凑，每部作品都是新的，每个环节都需深耕细作。由于艺术作品的纯粹性，所以是厚积薄发能影响持久。现实题材被活动化。此为症结五。

现实题材没有错！

右玉也是现实题材，而这一现实题材是我主动要拥抱的，所以我格外谨慎，以上五个症结是驾驭现实题材的大敌，我们要避免落入——“描写”与“创造”的顾此失彼、树“典型”心理的“夸大其词”、爱自己胜过爱艺术的虚荣、过度依赖科技的失重和现实题材活动化的七拼八凑的窠臼。

综上，我们文化自信谈不上，文化自觉应该是了。努力做到既要“史”也要“诗”，既要“右玉精神”也要独立的艺术品格。这是是否具备“修养”和“能力”的试金石，咱们要力争“文学的情趣和史学的理智”（钱穆语）兼得。

我们要始终把持住这个理念——

用史诗的格局看右玉，以审美的眼光看历史；用朴实的语言唱大歌，以艺术的情调写人生！

此致

冬安！

张继钢

2017年2月19日

王建军，解放军艺术学院一级导演。曾任2008年北京奥运会、残奥会开幕式核心创意组成员、文学工作室主任，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》核心创意组成员、总导演助理。参与策划作品：舞剧《一把酸枣》《千手观音》，歌剧《洪湖赤卫队》，舞蹈诗《侗》，大型音乐舞蹈史诗《为有牺牲多壮志——右玉和他的县委书记们》等。