丹青供养
——致加拿大华裔画家李巍松

巍松：

你好！

时间过得真快，自4月底在洛阳观赏了你的画展，一眨眼就到了年底。收到你的请柬，知道了你要在北京办展，十分为你高兴！我牢记着10日下午3点的开幕时间，无奈北京的堵车，硬是让我误了你的开幕式，我只有谴责自己，真是有愧于你的期待。

北京杏坛美术馆举办的李巍松绘画展《丹青供养》，虽然馆内摩肩接踵，但仍然遮不住一幅幅画作的慧心禅机和清风明月。在你的画廊里走走停停实在是仿佛修行，那种“静”气使得所有观赏的人变得纯净，也早已忘记了北京的雾霾……

我沉浸在画中，耳边不时听到你喃喃低语的介绍，快看完画时才认真看着你说起话来，我内心一惊，面前的你是那么的安详，目光澄澈、内心安定，像是出世之人带着超度使命偶然串门来看看我们，无论听到的是相同或是相左，你的脸上总是挂着微笑；无论是人们长时驻足观赏还是像赶集一样匆匆走过，你都恍如隔世般望着芸芸众生。这是怎样深的修养才能有的定力啊！我顿悟，你工笔的一笔一画就是修行，是独自游走在山水花鸟中的修行，是在“菩提树下”的修行。我问你：画展名称是谁起的，你说是你自己，这就对了，这次画展的题材主要集中在宗教人物和山水花鸟。《丹青供养》，不是音乐，也不是文学，是画家的绘画供养，是修行积德、弘扬礼赞，云岗和敦煌也都有“供养人”，那么你供养什么呢？我觉得唯有信仰了！

一般来说工笔的“花鸟”很容易“摆造型”，很像“杨柳青”，让人想起过去县城照相馆里的照相师，要不让一男一女斜着身体面对面，要不让两个人都斜着身体顺排站，这种姿势违背了情人之间的爱的逻辑，这类照片充其量也就是个证明，是明确关系的证明。同理，花鸟生长于大自然，花枝有风动，鸟儿有灵动，一“摆”就死，有着人为痕迹的构图，后果是呆板的不像是花和鸟的世界，局部勾勒的目的决然不在局部，而是万物生机的联想，细部描写的越是逼真就越是要尊重大自然的逻辑。也许有人会说，有些花枝就没有风动，我想那只有盆景了。丹纳在《艺术哲学》中也谈到“艺术的更高级的特征”是“成为理智的产物而不仅是手工的出品”⁽¹⁾。你的花鸟动静皆为瞬间，是“活”的，其情境就仿佛是作者在大自然里的偶然捕捉，实在妙哉！

就宗教题材的造型而言，我更喜欢你笔下的和尚，当然，观音造像的稳定与完整也是无可挑剔的。然而你的“和尚”下笔活泼飘逸，细节生动，人物栩栩如生，甚至能让人透过画作看出人物身世，看见光阴，读出清贫与守望，不觉得出家人扫地点灯、缝衣补袜的枯燥乏味，相反，尽管骨瘦如柴却是光芒万丈！

由于喜爱所以容我提些意见：1．有些造像不必完整，有如电影特写，可以是扫地的笤帚、落叶和一双芒鞋，这些东西的肌理很入工笔；也可是一盏青灯和一双正在点灯的枯老干瘦的手。等等。2．每个局部都要合乎逻辑，如有风，就要所有细节都要有风向。3．关于衣宽人瘦。露在僧服外边的干骨青筋要在意，藏在僧衣里边的骨架也要在意。写到这里，我又想起了丹纳的话：“需要表达的不是肉体的单纯的外表，而是肉体的逻辑。”⁽²⁾

巍松，工笔画是个细致活儿慢功夫，本身就如修行，不清静的人万万画不出清静，欲望过多也决然不会有空灵，无论是画什么都必然蕴藉着作者的境界格局。你的《丹青供养》足够度人，这封信就算是开悟后朝向神明点燃的几炷清香吧。

致

礼！

张继钢

2016年3月11日

李松，字巍松，以字行，号敬之，室名敬之斋。职业画家。作品题材广泛，山水、人物、花鸟皆有涉及，精于书画金石的鉴赏及收藏，出版有《李巍松画集》《中国画名家作品精选——李巍松作品》《相佛——李巍松佛教人物画集》。

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(1) 〔法〕丹纳著，傅雷译：《艺术哲学》，第29页。

(2) 〔法〕丹纳著，傅雷译：《艺术哲学》，第28页。