剧本素材的来源
小成本的电影大部分是没有剧本预算的，那么谁来写剧本？估计只有导演了，导演想拍什么，就写什么样的剧本，这样拍出来的电影大多受个人情绪的影响，结果可想而知。如今的电影市场要求电影不仅要具备普世价值观的情怀，还要能体现出创作者的思考，否则，电影会苍白如水，满足不了当下观众的需求。
创作剧本之初，要先想明白两个问题：一、目标是什么？二、主题是什么？
所谓目标，就是电影的最终出口在哪里，是申报龙标上院线还是在互联网平台播出？或者参加电影节的评选？把出口想透彻了，剧本的类型、风格就可以确定下来了，这也就是我们说的目标，接下来就按照这个目标去创作。
主题是一部电影的灵魂，很多人排斥主题先行，其实这是不对的，用最简单的一句话阐述主题，就是你想表达什么观点。主题不是写出来的，而是通过故事传递出来的，它使电影成为一种强有力的语言，让观众在思想上所感悟的内容远远超过视觉感受，既动人之情，又启人之思。
很多初创者在创作剧本时，由于受生活阅历的局限，一脚就踏进了天马行空的维度里，完全凭想象去设置人物，想让人物做什么就做什么，人物没有根基，情感无法落地，整个剧本充斥着肤浅的热情、空洞的夸张、虚假的内涵。其实，创作剧本没有那么复杂，只是我们没有找准素材的来源，下面介绍几种方便快捷地寻找素材的方法：
1.生活故事
我们经常听到的一句话是“艺术来源于生活”，生活是一本百科全书，我们在其中汲取所需。对于没有毕业的大学生来说，没有多少生活阅历，要想从生活中找到素材，就要具有敏锐的感知力，如果你听到一些发生在别人身上的故事让你感慨万千、心情波澜起伏，就一定要捕捉下来，将它提炼加工，最终成为剧本。
2.热点话题
网上的热点话题有很多适合改编成剧本，这类话题具有一定的时效性，折射出人性，比如：是否扶摔倒的老人？乘坐高铁给行李买了一张票算不算霸座？话题只是一个爆发点，围绕这个点，接下来就可以设置人物和事件，最终形成剧本。
3.新闻事件
现实题材的电影，有50%的故事来源于新闻事件，因为新闻事件具备了开端、发展和结束的情节，有的还有反转，这已经是剧本的雏形了。只要进行艺术再加工，使人物和故事符合电影的规律，剧本就形成了。这里值得注意的是，如果是根据新闻事件的真实人物创作剧本，是要经过本人同意和授权的。
4.文学作品和影视作品
根据文学作品或者影视作品改编电影，第一步要做的是得到原作者的同意和授权，如果原作者不同意，那是不能改编的。根据小说改编的剧本都很扎实，人物饱满，故事跌宕，就算改编者是初学者，有小说的基础在，也不至于太差。
5.对神话故事、历史记载及民间传说的重述
从神话故事、历史记载及民间传说提炼出来的故事，不需要获取版权许可，但要掌握一个“度”，尤其是大众耳熟能详的人物和故事，不能改编得过于天马行空，如果让观众觉得你在胡编乱造，那你就会失去他们。需要指出的是，根据这几方面寻找的剧本素材，都是要解决一个问题：真实和艺术的关系。
真实的不一定就是感人的，经常有编剧委屈地辩解：这是真实发生的，为什么会被认为是假的？是的，我们常常把真的事情写假了，而好莱坞是把假的事情写真了。问题根源在于我们是一本正经地说教，而好莱坞是一本正经地“胡说八道”，在说教中，我们丢失了大众情怀，遗忘了人的本性，用上帝的视角去塑造人物，所以，真的就变假了。所谓“胡说八道”，是指编剧对事件和人物的把控力，吊足了观众的胃口，让观众欲罢不能，必须追着看下去。
取材真实人物和真实事件的电影接地气，但也有一大缺点，而且这是电影最避讳的，那就是没有悬念，故事的结局都知道了，观众凭什么要看下去？吸引观众坐在电影院一两个小时不离场的是悬念：人物之间的悬念、事件推进的悬念。所以，在结局都明朗的情况下，我们要把细节悬念做足，环环相扣，吸引观众，比如《中国机长》在悬念设置方面就做得很好。
电影不是照搬生活，很多成功人士认为把自己的人生经历拍成一部电影，一定很成功，这种个人化电影的结果只有一种：观众不会埋单。因为个人的经历再丰富再跌宕起伏，那也只是个人的、小众的。每个人的生活经历不同，所以认知也有天壤之别，不要奢望大众跟着个人经历而喜怒哀乐。电影中的人物应是大众的集合体，要么能看见自己的影子，要么能圆自己的梦，要么能满足自己的好奇心。这是真实向艺术迈进的根本。
不管从哪里获取素材，作为剧作者，一定要有感而发，而不是生搬硬套。什么是有感而发？就是你被生活中的某事某物感动，一股强烈的创作欲望驱动着你，你仿佛看见了黑夜中的闪电，让你大脑兴奋，在这种状态之下，你才能创作出一个不错的剧本。