摄影组的筹备工作
电影是全面多元的艺术，英国的弗瑞迪·杨说过：电影摄影师是一个绝妙的职业，做一名优秀的摄影师比做一名中等水平的导演要好很多，由此可见摄影组在整个团队中的作用。本节将全面讲解摄制组每一个部门的前期准备工作，如机器的选择，耗材的购买，机器的租金，业内的行规，镜头组的介绍，辅助器材的租金，耗材的购买等，目的是让刚入门的电影工作者了解拍摄期间的物料，掌握拍摄电影所需要的工具及技术。
一、摄影师与导演的关系
摄影师的工作和导演一样，既具备专业性，又具备艺术鉴赏力和表现力，对于剧本中一些特殊戏份的处理，他会有自己的想法。比如：男主角与男二号在天台打斗，最后男主角从天台跌落身亡。这场戏该如何拍？机位该如何下？摄影师会有自己的构思与想法。在主创成员开会时，摄影师与导演沟通，导演也会有自己的构想，若双方的思路大相径庭，摄影师会尊重导演的构想，融入自己的想法。在一个剧组里，导演是灵魂式的人物，要从宏观的角度把控剧本，而摄影师更多考虑的是拍摄的方法。在拍摄阶段，导演对拍摄出来的素材如何剪辑已经有大概方向。导演要求的是画面忠于故事，服务于故事，让观众忽略摄影的存在，沉浸在情节中；而一些摄影师更希望通过技巧拍出惊鸿一瞥的漂亮镜头。
二、机器的选择及费用
不同厂商的机器在色彩上都会有自己的风格，比如：阿莱的机器拍摄画面，色彩略微偏绿，索尼机器色彩饱和度偏低，BMD机器饱和度偏高。初创者可选的入门级电影机很多，如索尼FS7系列、BMD的BMPC、松下GH4、Red乌鸦、国造 4.6k、佳能c200等。
与电影级摄影机相比，普通广播级摄像机不具备录制log[2]、raw[3]格式的功能，电影机大部分需要依赖附件的加装才能具备工作能力，所以大部分电影机的外形跟方块一样，比如国造、Red等机器。入门级电影机价格差不多，可根据创作者的需要选择使用。
原则上并不建议使用单反相机拍摄电影，但如果剧组资金不足，为保证完片，只能使用单反相机录制时，那么应选择带有log格式的单反相机进行拍摄，如佳能5d4、索尼微单RS700、BMD的BMPCC等。单反相机拍电影有一定的局限性，比如续航能力差、储存空间小、录制素材体积小等，尽管目前单反设备功能日益强大，分辨率也能达到4k水准，但与电影机相比仍然存在巨大差距。在预算允许的情况下，并不推崇使用单反相机作为主要设备拍摄电影。
打算购买电影设备的初创者，建议考虑二手的老款设备，因为这些机器曾经是电影行业中的“大拿”、当年的“机皇”，很多经典电影就是用这些机器拍摄的，如索尼F55，冯小刚的多部电影就是用这一机型拍摄的。二手的F55、艾丽莎、艾美拉价格都比较低。
三、镜头的选择
（一）单反镜头
目前市场上主要有两种卡口（微单镜头除外）：佳能EF卡口、尼康F卡口。单反镜头和入门级电影机互通率最高的是EF卡口，很多入门级电影机出厂时就是EF卡口，省了散户玩家、爱好者二次购买电影镜头的费用。
（二）大三元镜头
大三元镜头俗称佳能三剑客，是佳能名气最大的三个镜头：16～35mm，24～70mm，70～200mm，这三个镜头涵盖了日常拍片的全部焦段，而且还是变焦头，拍摄方便还省预算，是很多初创者必备的三个镜头。
（三）大广角镜头
大广角镜头主要用于电影中宏大全景的景别拍摄，如适马8～16mm广角变焦镜头，镜头焦段极其出色，但并不是恒定光圈，在实拍中，这类镜头会造成很多麻烦。适马8～16mm镜头，使用最广焦段8mm拍摄时，光圈最大为f5.6；使用16mm焦段时，最大光圈可达到f4.5。室内拍摄时，镜头焦段的改变可能会造成场景灯光的改变。
其实，在拍摄中，没有必要追求镜头最大光圈的大小，像佳能24～70mm、f4.0镜头，价格在5，000元左右，佳能24～70mm、f2.8镜头，价格在10，000元左右。两个镜头相比，只有f1.2的差距，完全可以通过改变拍摄场景的布光条件补足。所以，在资金有限的情况下，不建议将预算花费在镜头上，应把精力多用在场景布光、演员表演上，更容易让观众对影片产生共鸣。
（四）定焦镜头
与变焦镜头相比，定焦镜头的画面成像更具优势，但变焦镜头的便利性更强，定焦镜头更换焦距须通过更换镜头的方式完成，拍摄时要经常调换焦点，没有变焦镜头便利。单反大光圈的定焦镜头比较贵，平均单个在10，000元左右，若要配齐，一套下来将近100，000元。
（五）电影镜头
目前，市面上最常见的电影镜头的卡口是PL卡口，电影镜头与单反镜头最大的使用区别是：单反镜头的光圈不是在镜头上控制，电影镜头的光圈是在镜头上控制；电影镜头的光圈计算值单位是T，单反镜头是F。简单来说，如果机器的其他设置参数相同，用两个调试到相同F值的镜头（如35mm、f1.8和135mm、f1.8）拍出来的视频会有明暗区别，这是因为光线在进入镜头的过程中会出现损失（反射、折射、吸收）。但如果上述举例的两个镜头是电影镜头的T值（如T2.0和T2.4），那么135mm镜头拍出来画面就会更暗。在电影拍摄中，为了更好地衔接每个镜头之间的光感，对同一场景不同机位的画面明暗要求很严苛，所以选择T值拍摄，会更加严谨。
（六）电影变焦镜头
国内剧组用得最多、最常见的两个镜头是阿莱up镜头18～80mm、45～250mm，几乎是每个剧组必备的镜头，这两个镜头涵盖了电影中常用的焦段。电影变焦镜头市面有很多，比如佳能、蔡司等。器材公司比较常见的变焦镜头是阿莱up、mz变焦镜头系列、安琴的电影变焦镜头。
（七）租赁价格[4]
阿莱up变焦镜头18～80mm、45～250mm的租金一般是500元/天，佳能是30～300元/天。
定焦镜头：佳能大三元组，3个镜头200元一组/天；蔡司cp2组，5个镜头300元一组/天；索尼pk6组，5个镜头 300元一组/天；阿莱up组，5个镜头600元一组/天；阿莱mp组，5个镜头2，000元一组/天。
变焦镜头：安琴EZ系列，1个镜头 500元/天；阿莱18～80mm，1个镜头 500元/天；阿莱45～250mm，1个镜头 500元/天。
初创者的预算低，可以选择单反作为主机，选择的单反要支持录制log格式，然后更换卡口变成PL口，广角可能会有去不掉的黑边，需后期对画面进行一定的剪裁。如果租赁的器材公司没有更换PL口的小机器，入门级电影机也是不错的选择，如索尼FS7，机身卡口选择PL卡口，再使用专业电影镜头；如果预算足够，不要选择入门级的电影镜头，入门级电影镜头比起阿莱up系列，在成像上差很多，宁可选择索尼微单加up定焦组，也不要选择BMD的BMPC加蔡司cp2定焦组。画面成像的好坏主要依靠镜头并不是主机，主机的感光元件是记录画面，而镜头是创造画面。
四、辅助器械的选择
图2-1 电影《日心说》剧照
一些高位俯拍镜头，会需要升降车，外景戏份也经常用到它，有车戏的话，会用到车拍的侧挂和吸盘，如图2-1。这个镜头是用侧挂进行拍摄的，侧挂的目的不仅是让画面十分稳定，而且可提供更多的机位选择。
小摇臂、轨道车、电子稳定器都属于必备的辅助器材，现在有很多的稳定器，像大疆系列、斯坦尼康。使用斯坦尼康需要一定技巧，画面的稳定性取决于人为操控的熟练度。电子稳定器的操作简单，画面的稳定性无须依靠人为技巧，但电机的转向及俯仰灵敏性远不及斯坦尼康灵活，而且电子稳定器还需要电池续航，而斯坦尼康只需要给小监视器供电就可使用。使用何种辅助设备需要结合拍摄需要、场地、人员配置等来选择。对于初创者来说，有时候会过度追求器材，例如一些适合三脚架完成的镜头，却要用斯坦尼康进行拍摄。其实，所有的辅助设备都是为了帮助我们拍出更好的影片，比如使用侧挂时，是因为需要稳定的车拍镜头；而使用斯坦尼康，是为了更好地完成导演的调度设计。
五、摄影耗材
摄影方面的耗材主要是大力胶和气罐，摄影助理会用大力胶制作一些T形的贴纸来给演员码位置。每场戏开拍之前，导演会给演员设计走位。比如演员从沙发上起身，走到厨房倒一杯水给对手演员，然后坐回沙发上，摄影助理就会在厨房倒水的地方贴一个T形贴纸，再走到对手演员面前贴一个，给演员精确位置，焦点员提前测量好焦点，到实拍时进行微调即可。摄影组会使用红色的大力胶，因为红色比较醒目，这样制作的T形码位一目了然，有很高的辨识度。此外，有时候遮光斗的型号和大广角镜头不匹配，还会使用大力胶粘贴ND滤镜。
碰见大风天气、灰尘极多的时候，每次拆卸镜头都可能会有灰尘进入机器内，所以应不时用气罐冲洗镜头与机身，把里面的灰尘与沉淀物吹出来，否则拍摄的画面会有污点，还会导致镜头的焦点环进沙卡死，耽误摄制组的拍摄进度。