三镜拍摄法
三镜拍摄法是目前最常见的拍摄手法，也是完成基本叙事最简易的方法。
一、三镜的含义
三镜是指全景、中景、近景三种景别。每一场戏都需要拍摄从头至尾连贯的表演，以保证每种景别都是完整的。例如，张三走到咖啡厅里王二的身边，两人争吵，最后王二摔门而去。如果是单机的情况，先全景拍一遍，从张三进咖啡厅到王二摔门离去；再中景拍一遍同样的情景；最后近景再拍一遍，每一遍演员的走位动作都不能变。
如果戏份中有一些特殊的道具，需要起到强调、暗示的作用，就单独进行特写补拍。三镜拍摄法的素材进入后期剪辑时，可以保证影片的流畅性，解决初创者出现景别、动作、表演不连贯的问题。
拍摄时还需要注意景别之间要有角度的区别，如果角度都一致则会出现跳跃感，景别从全景到中景时，视觉上会感觉画面突然放大。景别与景别之间存在45度差，这是保证景别切换时视觉流畅的重要因素，后期剪辑中才不会出现接不上、跳跃的视觉感受。
全景可以使观众完整地观看人物的形体动作，用以展现人物的肢体表演和人物与环境之间的关系。中景可以同时传达人物半身的形体动作和情绪交流，是影片中最常用的景别。近景一般用于展现人物的面部情绪，拉近距离。特写能将瞬间信息强化，常被用来突出特征，强调特定含义。特写是电影刻画人物、描写细节的独特景别，也是电影艺术区别于戏剧艺术的因素之一。
电影在诞生之初就被人们当作记录生活的工具，所以早期电影都是由一个固定机位的镜头连续拍摄下来的，并没有景别的划分。自从摄影机摆脱了固定机位之后，才产生了多景别的单个镜头，具有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。
三镜拍摄法是大卫·W.格里菲斯最先在电影中采用的拍摄方法，后来被全世界的电影工作者统称为“好莱坞三镜头法”，即正反打，外加一个近景的双人镜头。这种表现技巧成为好莱坞电影叙事语言的核心。
最明显的是好莱坞黄金时期的电影，故事开始时，两个人在一个镜头里交谈，如果就这样一动不动地谈下去，观众会感到单调，因为镜头没有变化。所以格里菲斯就把这两个人的谈话分为你一个镜头，我一个镜头，即所谓的“正反打”镜头。这样来回调动观众的眼睛，他们就不会觉得乏味了。
如电影《日心说》中的一个对话段落：
镜头1 全景 夏晓琳和文静的爷爷在小区公园并排走着。
镜头2 中景 夏晓琳：家里出这么大的事，他人呢？
镜头3 中景 爷爷：说是出差了。夏莉，我想跟你商量个事。
镜头4 中近景 夏晓琳点点头。
镜头5 中近景 爷爷：文静的爸妈都走了，这孩子从小跟你亲，她想跟着你过。
镜头6 近景 夏晓琳不语，看着远处。
镜头7 中近景 爷爷：我知道，你和杨杰离婚了，还能叫我爸，我谢谢你。我厚着脸说这个事，都是为了孩子，孩子可怜啊。我们商量了一下，你要是抚养文静，你二哥嫂子留下的这套房子，就归你。
镜头8 近景 夏晓琳：和房子没有关系。
镜头9 近景 爷爷：你可以提要求，带个孩子不容易。
镜头10 中近景 夏晓琳：爸，有句话叫爱屋及乌，但恨屋也及乌，我的内心还没有那么强大。
镜头11 近景 爷爷看着夏晓琳，夏晓琳的双眼涌满泪水。
镜头12 中近景 爷爷点点头：懂，我懂。
镜头13 近景 夏晓琳感激地点点头。
第一个镜头使用全景展现环境，交代人物的地理位置及动作。人物产生对话的第二、三个镜头用了中景［除一些特殊情况外（故意制造视觉跳跃），原则上不跳景别］，作为对话正反打镜头的过渡景别。第四个镜头用了中近景，两人开始对话，直到这场戏结束都没有再出现全景镜头。
这个故事情节是比较悲伤的，在中近景对话镜头中加入一个全景镜头会打破对话情绪，因为观众看不到人物的表情。随着情节深入再加入近景镜头（如镜头6），爷爷想让夏晓琳抚养文静，近景镜头让观众更清楚地看见夏晓琳脸上微妙的表情。
二、全景的含义
全景景别拍摄时，画面的写意性更强，且加强了画面的层次性，延伸了画面的Z轴，全景机位拍摄时有一个口诀：要么高扣[7]，要么低仰[8]。
图3-32 连续剧《奔腾年代》片段：火车车厢的对峙
全景景别拍摄通常使用广角焦段，高扣一般用在室内场景，低仰常用于外景拍摄。在室内拍摄全景时，把脚架升到最高再加一个一米台的辅助工具，机位往下扣，以拉伸画面的Z轴。如图3-32，《奔腾年代》中机位高扣，且将后景延伸更具二维画面的三维空间感，这是全景拍摄的一种方式。
低仰拍摄时主要考虑建筑、景物的完整性，如图3-33，《延禧攻略》中使用矮腿的三脚架，机位尽可能低。通常情况下，避免使用人眼视觉的高度拍摄全景，否则画面Z轴没有被延长，画面缺失层次感。
强化画面层次，还可以通过加设前景的方式完成，将场景中摆设的道具作为画面前景，延伸Z轴的空间感。
图3-33 连续剧《延禧攻略》剧照
我们在准备拍摄全景时，先回答以下问题：
1.全景景别是否准确？
2.以何种方式构图？
3.画面Z轴如何延伸，有没有前景？
4.是一米台俯拍还是矮腿[9]仰拍？
延伸阅读
远景一般用来表现以环境占主导的电影画面，如自然景色、盛大的群众活动等，远景提供的视野宽广，人物在画面内占据极小空间。导演常用远景中的环境空间抒发情感、渲染气氛。
三、中景的含义
中景镜头主要展现的是人物与环境，注意避免画框卡于膝盖部位，景别构图中最忌讳关节部位被切，例如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。如图3-34《影》的中景构图，画框卡在膝盖的上部。
中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景镜头大多用于叙事，除去一些特殊的故事情节在景别上有自我风格外，中景在影视作品中占的比重最大。
中景画面十分讲究拍摄角度、演员调度、姿势等，注意避免直线条式的死板构图，注意掌握分寸，可根据内容灵活掌握。
图3-35 连续剧《延禧攻略》剧照
中景机位的高度大部分平拍即可，也可以配合全景镜头做一些仰与俯。中景景别对于全景景别而言，叙事性更强，写意性则更弱，在拍摄时讲究画面层次性。为了得到更多的空间感，其使用的焦段大部分在中焦，并且需要在机器的前方放置道具获得前景，或者在场景中自寻有前景的角度，如果机位平拍，前景过大，只能从人缝拍摄主体，这些是中景的主要构图方式。如图3-35《延禧攻略》的中景构图，前景摆放了木架。
四、近景的含义
近景一般拍摄的是人物胸部以上或物体的局部。拍摄人物对话时，常用近景景别，由于人物面部看得十分清楚，人物面部缺陷会突出，所以在造型上要求细致，化妆、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能让人看出破绽。
近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物的细微动作，也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别。
图3-36 电影《影》：悲伤的荆州
近景产生的接近感，往往给观众较深刻的印象，近景中的环境处次要地位，画面构图应尽量简练，避免杂乱的背景转移视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景，如张艺谋导演的电影《影》（图3-36）。
用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构，近景人物的画面主体一般只有一人，其他人物作为陪体或前景处理。
图3-37 电影《影》剧照
延伸阅读（中近景）
我们经常把介于中景和近景之间表现人物的画面称为“中近景”，一般指人物腰部以上的镜头，所以有的时候又称为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近景，一般情况下，处理这样的景别时，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。由于这种景别能够兼顾中景的叙事功能和近景的表现功能，有些电影对于一些不重要的情绪表现，镜头拍摄都使用中近景景别（如图3-37）。
使用三镜拍摄法时，根据以下几点检验画面：
1.近景景别拍摄为了获得前景深突出人物主体，是否使用中长焦镜头？
2.中景景别拍摄使用中焦镜头，是否有前景延伸Z轴？
3.画面构图是否卡在人物关节部位？