第十节 美术组
影视美术包括场景的还原与气氛营造以及色彩搭配两大功能，美术的整体感觉对视觉基调有绝对意义。
一、场景的还原与气氛营造
根据剧本的情节设计，还原场景的真实性为美术的首要目的。美术组堪景之后，结合场景确定置景方案。
根据实际场景做以下分析：
1.是否有与剧本年代背景不相符合的陈设道具，记录需要替换的场景陈设道具。
2.场景反映出的生活气息是否足够，如无法满足影片艺术要求，需要加入何种陈设道具来烘托生活气息。
3.场景中墙面背景是否有大面积的空白。
4.场景中的陈设是否美观，是否存在杂物影响画面美观。
5.演员表演区的置景陈设是否有纵深空间。
比如20世纪80年代的家居场景与21世纪的家居场景存在巨大差异，现在留存的老房子可作为场景拍摄，但实景中仍然会有很多现代的物件，如款式时尚的沙发、现代化电冰箱等。可以从网上查阅20世纪80年代房屋陈设的照片，了解那时候家具、沙发、电冰箱的样式，再把场景恢复到那个年代。这是美术组的场景还原工作。
如果需要置景的场景是在农村的小平房，老旧物品可以在废品回收站或者一些古董市场购买，用一些化学用品进行做旧处理，让物件有复古质感。避免场景出现大白墙、大空墙，通常情况用挂画、摆多宝阁等方式来破白，让后景的画面更加丰富。
如果在一部现代戏中，女主人公家的场景根据影片的整个风格是非常现代化的，实地勘景中却发现有一些比较陈旧的道具及陈设，如床比较老旧、厨房用的是煤气灶，那么我们需要将其换成符合影片风格的陈设。
场景中的生活气息可通过卧室的空气净化器、加湿器，客厅的绿植，工作台上的水杯等来营造。另外，要根据角色的经济实力及人物性格布置符合角色的陈设。比如摄影师的家中可能会有非常大幅的摄影作品；艺术家家里的摆件一定是十分精致与考究的；而处于温饱阶段的工人，他家中的陈设一定是以经济实用为主，不会考虑水杯是否美观。
进入实景勘景时，还要注意大面积的白墙。国内的住家装修基本上都是刮白，所以很多影视剧里的场景墙是白色，当摄影师用小景别拍摄人物时，这面白墙便成了人物的后景，没有层次感，还会给人一种纯色背景的话剧表演的感觉。
只要是大面积的空墙都需要破，可以摆立柜，可以挂装饰画，让空墙丰富起来，但摆放的陈设一定要符合场景。比如一间门卫室里的大白墙，挂上一幅字画就会与场景不符，可以钉上挂钩，挂上很多应急服装、应急道具（防震头盔，狼牙棒等）。
在破空墙置景时，一是不能抢主体，颜色尽可能不要太跳，如果整体置景是褐色、灰色、白色这三种偏向暗调的颜色，那么摆在后景的置物架及上面的物件，颜色都不要过于明显，比如一块暗紫色的毛巾或一个亮黄色置物柜，可以用涂料或油漆给置物柜上一遍需要的颜色。
还要注意的是，场景中的陈设是否美观，有没有杂物扰乱画面。每一部电影中的场景，所有陈设道具都是经过精心布置的。很多初创者在拍摄时，不知道该怎么置景，比如拍一个客厅的场景，需要注意什么呢？首先场景一定要干净，除非剧本中设计的就是一个杂乱的场景。其次，沙发上的靠枕要整齐地摆放，书要整齐地放在书架上。
如果想表达一个客厅的主人是书虫，怎么做呢？堆在地上一个角落的书并不足以表达他是书虫，我们需要把整个客厅里所有置物架包括电视柜上都放上书，再把更多的书堆积在地上，不需要说任何台词，观众就可以通过美术置景知道这个人物是爱书的，他很有可能是一名大学教授、记者、学者、作家等。
过于杂乱的场景陈设会影响到画面并影响故事情节，导演想通过细节传达的含义都会被杂乱的场景陈设所掩盖，会让观众无法分清哪些道具是故意放在场景中用来表达特定含义的，所以我们需要把无关情节的道具陈设归纳整齐。
演员表演区的桌椅陈设是否有纵向空间？很多实景客厅的桌椅是背墙而放的，当演员坐在沙发上，演员与后景墙的距离过于接近，就没有了纵深，我们需要把沙发往前移动，并在后墙放置一些家具陈设。
图3-60 电影《小丑》剧照
电影《小丑》中，男演员坐的沙发没有紧贴墙壁（图3-60）。置景时尽可能地延伸Z轴的长度，压缩场景的横向空间。但不是任何场景都适用，比如卧室的场景，床一般来说都会靠墙摆放，导演可以通过设计演员的走位来延伸Z轴，摄影也可以通过挂前景的方式延伸Z轴。演员在窗前的写字台表演时，灯光师可以在后景布点光延伸画面的Z轴。
场景的气氛营造，需要根据实景的场地进行场景设计，但大部分实景的颜色都是比较杂乱的，那么该如何营造气氛呢？
有两种情况：一种是影片整体的颜色十分考究，场景的颜色与服装的颜色都经过严格的设计，这种情况不建议实景拍摄，因为实景的改动太大，不如在影棚重新做景；第二种是美术组需要场景的整体颜色趋于一种色系，与演员的服装有结合，突出主体演员。
第一种情况我们不讨论，花费很高，当然它的效果也很不错，我们以第二种情况为置景目的进行分析。根据实景场地的颜色情况，择优选择改动最小的一种色系，比如客厅的场景，实景的场景中，窗帘是绿色的，厨房的墙面也是绿色的，房屋内有非常多的绿植盆栽。如果场景设计图设计的色系是互补色系，我们就把绿色作为主要颜色，其他颜色的物品全部拿掉，客厅中的沙发是紫色的，我们重新换上一个绿色的沙发套，来改变它的颜色。为了场景层次分明，置景时不要用一种绿色，窗帘浅绿，沙发套就换成墨绿色，地毯换成淡绿色。绿色的互补色是红色，可以让演员穿纯红色的衣服，形成对立色，场景中有绿色也有红色。我们还可以把场景中家具的颜色换成红色，演员的服装也是红绿色混搭。再将场景中其他的颜色全部拿掉，道具的颜色控制在红色、绿色两个色系，这样就完成了场景的气氛营造。
下面介绍一下场景的配色方案。（如图3-61）
图3-61 色相环（另见彩图14）
互补色系：互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，是现在广泛使用的场景配色模式。以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以突出效果。最常见的例子为橙色与蓝色、蓝色和绿色，红色与绿色也是多数好莱坞大片选择的色彩效果。如电影《天使爱美丽》就是互补色系的典型。
相邻色系：相邻色是指色相环上邻近的颜色组合在一起，以达到电影整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，不是暖色调就是冷色调，因此不会表现出像互补色模式那样强烈具有张力的效果。如电影《布达佩斯大饭店》就是相邻色系的典型。
三元色系：三元色是指在色相环上以120度隔开的三种颜色，三元色是电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。
以《天使爱美丽》为例，美术置景时的颜色搭配和后期调色是息息相关的，美术组不可能把一个公园的地板全部换成绿色，所以其并没有大幅度地改变场景，只是在场景中加入红色的道具。
如图3-62、3-63，美术组提前把场景中某个陈设道具换成了红色，并让演员穿红色的服装，把场景中其他的道具及环境都往绿色做偏移处理。但只要是美术组可以控制的室内，都会做一个红绿色的搭配，并控制场景中的颜色。我们不会在《天使爱美丽》的红绿配色的场景中突然看见一个紫色、蓝色的道具，这是基于美术师前期对场景色彩的控制才达到的效果。
图3-62 电影《天使爱美丽》剧照（另见彩图15）
图3-63 电影《天使爱美丽》剧照（另见彩图16）
因为色彩是通过红色、蓝色、绿色三基色构成的彩色画面，所以美术组除了置景工作，还得考虑颜色搭配问题。通过后期的达芬奇调色我们可以知道，画面的美感，主要是因为颜色存在层次感，所以在拍摄时，美术组主要是看前景、中景、后景的颜色有无层次。一些特殊的场景除外，比如夜市、霓虹灯大街会有很多的色彩。一般情况下，场景的颜色不超过三种大的色彩，因为当颜色过多时，会影响我们去欣赏故事，我们所做的一切都是为影片服务。
最重要的是演员的服装颜色与场景的搭配，比如在一个橙色居多的场景内，我们让演员穿一件冷色调的服装，演员就在场景中突显出来，而且在后期调色中，我们不用费多少工夫就调出了画面的层次。
勘景结束之后，美术组需要第一时间把颜色搭配的方案告诉服化组，让他们控制服装颜色并成为场景色彩搭配的一部分。大部分国内电影都没有做到这一步。不要把全部希望寄托在后期制作，后期制作必须建立在前期的拍摄基础上，美术组做得漂亮，后期才会使影片更具有电影感。
这是一部现代戏。一位货车司机因车祸瘫痪，肇事司机逃逸。货车司机的妻子为了救治他变卖了城里的住房，花光了所有的积蓄，一家人从城市搬到郊区生活。
导演组挑选场景的时候找到类似于图3-64的场景。这样的场景如果直接拍摄的话，会离电影感非常遥远。场景中的杂物太多，桌上的水瓶、沙发上的物件、墙上的大红色日历、电视机上的假花，都在破坏场景的美学。这是一个常见的农村房间的布置，不是电影要求的场景。下面我们开始布景：
先假设场景以相邻色黄色和红色为色彩搭配。
1.把与年代不符的老款黑白电视机替换成彩色电视机，电视桌、沙发可以保留。
2.场景是客厅，我们可以在门口放置一个挂衣架及一个鞋柜。在沙发周围放置一个落地灯，或者是吊灯，款式一定要老旧，如果是冬天的戏份，可以再摆一个小型的烤火炉。
3.在画面后景的白墙上挂一幅画，如果这家人有孩子，可以挂一幅一家三口的儿童画。画的旁边再挂一个小置物架，上面整齐地摆放一些生活杂物。比如水杯、小孩的文具等。
图3-64 平房客厅场景
4.清除场景中杂乱的物品，比如暖瓶、墙上过于抢眼的红色日历、门上的福字、沙发上的杂物。很多初创者会把场景中的生活垃圾当成生活气息，这是两种截然不同的概念，冬天的烤火炉是生活气息，人们会用到的东西是生活气息，吃剩的食物、包装袋等是生活垃圾。沙发套的颜色也过于花哨，可替换成符合场景配色的黄色或者红色。
5.靠墙的沙发往里移动，沙发的后面放置一个小立柜，并在小立柜上放一个小台灯。背景的白墙一半以下刷淡黄色墙漆。当然也可以用红色，这取决于整体家居的色彩与墙面的搭配。
更换的沙发套的颜色和墙面的颜色不要太接近，除非就是想要那种浑然一体的色彩感觉。我们可以设计木质的家居陈设为黄色色系，其他的如沙发垫、墙上的画、置物架上的水杯、小孩的文具都是红色。
场景布景时，要时刻记得场景的色彩搭配，不能把图3-64的场景变成一个杂乱的大染缸。
场景的色彩搭配会影响戏剧情绪。如果发生在这间小平房内的故事都是温馨的、开心的，那我们用相邻色黄红色的搭配会非常适合故事情节，但如果故事情节恰恰相反，在这个房间内发生的都是一些比较悲伤、忧愁的故事，那黄红暖色调的色彩搭配就不太适合了。
二、现场主要工作内容
要点小结
拍摄电影的基本要素：
（一）导演的案头工作
（二）导演的现场工作
（三）矢量图
（四）狭窄型场景布光
（五）宽泛型场景布光
（六）夜戏布光
（七）同期声录制
（八）环境声录制
（九）美术置景
剧本中所有的场景布景完成之后，美术组就完成了大部分的工作，现场实拍的过程相对来说就比较轻松了。但大部分剧组的美术组不是提前置景，美术置景的时间是不确定的，比如9月份开机，7月份开始置景，正常情况一个月就完成了，富余一个月时间是用来调整与修改的。但这两个月的置景时间，剧组是需要支付场地租金的，大部分剧组为了节约预算提前一到两天开始置景，所以美术组很忙，每天都在为第二天拍摄的场景赶工。同时导演也很苦恼，因为如果美术组的场景不符合自己的标准，就可能面临无场景可拍的情况。
我们接下来讲讲美术组的其他工作内容。
在准备开拍前，美术组的道具小组要根据剧本把提前准备好的戏用道具放入场景中，或分发给演员。比如外卖小哥的外卖道具，男演员给女演员写的信等。拍摄结束后都要回收，让道具部门统一管理。但如果是不能提前购买的道具，比如提前购买的冰激凌，到现场拍摄时就融化了，除非有冷冻箱保存。所以大部分预算有限的团队会在临开拍的时候再准备这类道具，但一定要注意合理安排时间，不要让整个现场等一个道具。
还有一些道具损坏的情况，道具组只能配合导演工作，重新再买。现场是不能等道具、不能等服装、不能等演员的，当导演改变拍摄计划，或者拍摄计划提前时，其他部门必须第一时间全力配合完成工作。
正式开拍后，因为演员的表演，场景中的道具与陈设多少会有移动。所以当一个镜头拍摄结束后，美术组第一时间就要复景，把场景里的所有陈设道具恢复到开拍前的状态。摄影师需要移动场景中的陈设借机位时，美术组要立刻配合摄影师。当摄影师拍摄完成这个镜头，导演认可后，美术组要复原其位置。
当演员有过激表演时，比如两人在房间里打斗，场景中一些易碎的道具，都需要准备很多份，如果拍摄一遍NG或者导演还需要拍摄其他景别时，美术组就需要把场景恢复到没有打斗之前，包括墙面的补色、一些桌脚的细节补色。所以一个场景开拍之前，美术组需要用手机拍摄一张照片，在复景时作为参考。
思考与研讨题
1.在你的拍摄现场，哪里是表演区？
2.与摄影部门沟通此场戏的总体景别大小、景别排列规律、摄影角度、运镜方式。
3.与灯光部门沟通此场戏的色温、场景内的光源位置及演员的面光。
4.与录音部门沟通此场戏的特殊镜头使用哪种方式收音，特殊环境声如何收录。
5.与美术部门沟通此场戏的场景陈设、道具摆放。
6.与执行导演沟通此场戏的表演任务，演员的内心活动、表演情绪，特定的人物动作，走位设计。
延伸阅读
波德维尔，汤普森.电影艺术[M].曾伟祯，译.北京：世界图书出版公司，2008.
[1] 资料来源：3U文域，http：//www.uuudoc.com/doc/1D1F1B1D1C1C1H1B1D1K1B1E1H1F1H1G1L2N1F1D1L1D1D1E1I1C1D.html。
[2] RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，通过红（R）、绿（G）、蓝（B）三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加得到各式各样的颜色。
[3] raw格式是一种记录传感器获取的全部光学信息原始数据。可以将raw理解为原始图像编码数据，也可以形象地称其为“数字底片”。
[4] log的英文全称是logarithmic，是一种采用对数函数应用到曝光曲线的视频记录形式。
[5] 709色彩是高清电视的国际标准。
[6] bit值就是“色深”参数，8bit表示256灰阶，10b表示1，024灰阶，灰阶级数越多，表示颜色越精细。
[7] 高扣指的是一种高角度俯拍的拍摄手法。
[8] 低仰指的是一种低角度仰拍的拍摄手法。
[9] 重型三脚架中高度最低的矮腿。
[10] 资料来源：影视工业网，https：//107cine.com/stream/entry/50142？reply_id=192350。