制片组的功能
简单地说，制片组的功能就是服务主创团队。因为一旦开机，所有的问题都会扑面而来，这个时候的制片组就如同拿着盾牌和长矛的勇士，力争在最短的时间内清除所有障碍，保证拍摄如期进行。
一、制片与导演的关系
导演会根据剧本的需求，把需要准备的场景、服化道等一系列的物料布置下去，让各部门准备，之后各部门的费用单汇总到制片组，超出预算的部分，导演再继续简化，以保证不超预算。往往这个时候，导演都会盼望有一位能力超凡的制片人，可以不花钱或者花极少的钱就完成很多事情。当然，这种制片人是可遇不可求的。这也是导演和制片人发生矛盾的原因：导演要保证拍摄效果，有些地方必须花钱；制片人要保证整部电影的拍摄进度，超支可能会导致拍一半就没钱了。面对这种情况，往往让步的是导演，虽然内心有一万个不情愿，但比起电影可能不了了之来说，拍下去最现实。
就算导演在筹备期和制片人沟通得很细致，在拍摄时他也总会有新的想法与灵感迸发出来。比如拍一场跳楼的戏，导演拍摄人从高空跃下的镜头，需要在镜头里看到有人从楼顶摔落到地面，认为只有这样的真实感才能把剧情推向高潮。如果按照导演的要求，成本就会增加，制片组得追加资金给道具部门，安排他们去购买假人。遇到超支不是很多的情况下，制片人一般会满足导演的需求，因为他要保证导演艺术创作的积极性，不能因小失大折损导演的激情，毕竟电影还是需要导演来完成拍摄的。
整部电影的拍摄执行在于导演，但是，拍摄的进度把握在制片人手中，制片组统筹下发的通告单，导演必须每日按时按量完成，一旦出现延期，好几天的工作量都未完成，制片人就要催促导演赶进度，如果导演还是延期，无法完成工作量，制片人可能会考虑更换导演。因为延期就意味着增加开支，成本再小的剧组，一天的开支也要接近2万。
制片与导演就是一组斗智斗勇的CP（搭档），相爱相杀，直到电影杀青。
二、制片与摄影、灯光的关系
相对于制片和导演的关系，制片与摄影、灯光的关系就简单很多，因为大家都不用谈艺术，单纯地解决工作问题。在筹备期，制片组会根据导演的要求将摄影器材和灯光器材确定下来，但这并不意味着后续的拍摄就可以不操心。在拍摄现场，制片组最主要的工作是调配资源，比如，夜外的戏份中，灯光需要吊车来辅助补全景底子光，制片就需要安排吊车到拍摄现场。
当然，也有制片嫌麻烦，暗示灯光组凑合着拍，如果初创人员妥协了，抱着“就这样吧”的心态，很多事就不了了之。想拍好一部电影，必须把这句话从大脑里剔除，哪怕资金短缺，也要用严谨的态度去对待每一个细节。办法总比困难多，没有灯位，没有机位，是自己不愿意想办法，从而损失了画面的美感。可悲的是，很多人把画面缺失美感的责任推给了资金有限，其实，真实的原因在于自己，是“就这样吧”的想法在操控你的大脑。
三、制片与美术的关系
如果说导演组是让制片最劳心的部门，那么，美术组就是让制片最操心的部门了，原因有三：一是美术组杂乱的道具及置景物件清单，如果自己完成不了便会邀请制片组友情帮忙；二是美术组对于小成本剧组来说是花费最多的部门，也许一个场景的置景道具就会花掉一大半的预算。于是，制片人看着美术组的清单，心情会越来越沉重，眉头会越来越紧蹙；三是因为美术组对拍摄场地不熟等原因，会导致那个剧组停工，所有人都得等着他们准备道具。
制片组和美术组的工作流程是：制片组根据美术组提供的场景氛围图去寻找场地，美术组再根据场地按照剧本的要求置景，于是，制片组为了节约预算，尽可能寻找与场景气氛图最接近的场地，在置景上能省就省。
制片组选择场景大致可以分成两类：棚景、实景。棚景是专门用来拍摄电影的场地，它涵盖了电影中所需要的大部分场景，比如医院、街道、学校等都可以在棚里拍摄。棚景的优势是在置景之初就预留了更多更好的机位及灯位，可以在拍摄时游刃有余，且在棚里拍戏无须担心拍摄进度受自然天气影响。但租金大概是一天4，000～5，000元，这笔费用对于低成本的电影来说是一笔不小的开支，如果有不用花钱的实景可用，制片人会毫不犹豫地选择。
实景是按照场景气氛图选择已有的接近的场地，一般还要再通过美术组的置景加工完成。实景的优势是费用低，有的甚至不用花钱，这就要考验制片人的沟通能力了。制片组选择实景是很耗费时间和精力的，比如，需要一个餐厅的场景，制片组会找很多餐厅，货比三家，然后给导演过目，导演摇摇头，制片组又得重来。制片组在找场景的时候，一得符合导演的艺术要求，二得保证花费合理，三得保证在不耽误老板营业及损坏其物品的情况下完成拍摄。
四、器材来源
筹备期的制片组还有一项重要的工作，就是准备各部门需要的器材设备，所谓“兵马未动，粮草先行”，这些设备是拍摄的保障。制片组拿着报备器材单，对比几家器材租赁公司，然后付订金。表2-1是为刚入门的电影工作者提供的一份器材报价表。
表2-1 电影摄影机单日租赁费用[1]
五、生活保障
剧组内所有演职人员工作期间的吃、住、行，制片组都要负责。按北京一般的生活标准，平均每人每天的吃住行费用大概是150元。北京淡季时一家普通连锁酒店标间200元左右，两人住一个标间，每人每天45元的餐费、5元的交通费。拍摄期间，不是每天都要转场，一般会选择离拍摄地最近的住所，这样不仅节约了交通费，也节省了通勤时间。
大部分的学生拍电影，为了节省开支，会在学校解决吃住问题，大家拍到饭点各自找伙伴吃饭。这看似节省了开支，却容易出现新的问题，如虽然通知了集合时间，但总有人迟到，耽误拍摄进度。这里给大家算一笔账，机器设备、人员劳务都是按天算钱的，拍摄进度耽误一天，所产生的费用远远超过了吃饭住宿的钱。因此，剧组封闭管理是有助于提高效率和推进拍摄进度的，戏没有拍完，大家不散，直到杀青那一天大家才能解散，这样有助于电影创作。
六、制片组的工作内容
（一）制片组的组成
制片组基本上分为六大类：执行制片，制片主任，生活制片，外联制片，现场制片，统筹。这些部门直接为制片人服务，听从制片人的指挥，分担制片人的工作。
执行制片更像是制片人的秘书，他要准备剧组工作人员的合同、工作间布置、制作方案，并统计人员名单及联系电话，为了让大家沟通无障碍，除了在网上建立工作群，还要打印通讯录。
在剧组，工作人员直接对接的是制片主任，制片主任是制片组的决策人。当制片人不在剧组但遇到需要沟通的问题时，都是由制片主任去协调，然后再把制片人的意见反馈给剧组。制片主任起到协调组内人员及工作的重要作用。有时候，剧组的一些杂事也需要制片主任出马，比如：在拍戏时遇到不讲道理的本地人胡搅蛮缠，这就需要制片主任去协调，在最短的时间解决问题，保证拍摄顺利进行；遇见好客的赞助商请客吃饭，也是制片主任代表剧组去赴宴；剧组里有人发生争吵、打斗，还是由制片主任出面协调。所以，优秀的制片主任都具备超强的能力，是解决问题的高手。
生活制片负责组内所有人的吃住行，剧组的流动性很大，比如：今天有特约演员杀青了，明天又有特约演员进组了，后天要转场了，酒店房间的数量每天都要核实与统计，还有每日的餐食，天气太冷时安排一些暖胃的饭菜，天气太热时安排一些解暑的食品。这些都是生活制片要考虑的问题。生活制片还需要负责车队的管理，甚至连设备器材车的油耗都需要了解，因为如果碰见喜欢占小便宜的司机，有可能会偷偷把油箱的油拿去卖，长期下来这也不是个小数目。
外联制片要联系场景，落实场景，是专门负责场地事宜的制片。除了负责前期拍摄地的场景联系与确定外，拍摄期的工作量也仍然巨大，比如一些公共场所的实地拍摄，前期要和当地街道办联系报备，但流程烦琐，周期长，一定要提前做准备。剧组拍摄期随时会有突发情况，比如某个演员档期出了问题，本来12号进组，突然要延期到15号，副导演就会给导演两个选择：一是换原定演员，重新挑选与该演员形象气质差不多的演员；二是调整计划，配合原定演员15号的档期。导演如果换原定演员，那么计划不变，按照计划继续拍摄；如果导演要配合原定演员15号的档期，那么剧组所有人都得调整计划，外联制片12号确定的场景都要推后至15号，有的场景15号没有空闲时间，那就要重新再找一个场地，这种情况会产生“蝴蝶效应”，所以做决定时要衡量利弊、三思而后行。
现场制片，顾名思义就是在拍摄现场的制片，其主要职能是时刻督促和控制场面进度，指挥场务组配合摄制组的拍摄，比如：铺设轨道、安装升降、现场控制、催场等。拍摄量到一定程度时，剧组会进入疲惫期，这个时候，就需要现场制片叮嘱大家打起精神，抓紧时间拍摄。在现场，第一个大喊开工的人永远是现场制片。导演也会给现场制片施压，一旦发现今天的通告单可能完成不了，他就会要求现场制片让大家动起来，速度快一点，早拍完早收工。现场制片就会频繁催场，提醒大家打起精神，赶时间抢速度。
统筹的职责是严格把控拍摄周期。拿到剧本后，首先要做的是把顺场景、分场景制作出来。接下来他的工作是看景，统筹看景是要了解每一个场景的位置及场景与场景之间的距离，然后向演员副导演了解演员的档期，最后根据顺场景、分场景、演员档期制作大计划表。大计划表完成后，导演会提出自己的想法，统筹会按照导演的意见最后修改。大计划表随时可以变动，而且大计划表只是一个方向，在实地拍摄中不用严格执行，可根据剧组拍摄要求进行调配。值得注意的是，在制作大计划表时要认真细心，不能遗漏某一场戏，剧组的所有工作是否完成都是参照大计划表。如果遇见责任心不强、粗枝大叶的统筹，直到最后剪辑时才发现漏拍了某场戏，而这场戏又至关重要，那就麻烦了。这个时候剧组已经解散了，为了一场戏再重组，代价的确很大。
进入拍摄期后，统筹每天都要打印通告单分发给剧组的每一个部门，这个通告单是提前一天和导演确认后才发出的。为什么要让导演确定？一是导演要了解第二天的拍摄工作量；二是要了解第二天拍摄的内容，可以提前安排好工作。通告单上的工作量太少或者太多，导演都可以提出意见，统筹会按照导演的要求重新下发通告。很多初创者是没有通告单的，所以初创团队的导演得经常和组内的演职人员口述今天拍什么，而且还得反复口述。一旦出现变化，统筹得立马作出反应，比如外联制片告诉导演明天的场地出现紧急状况，得往后延期，导演就会问统筹明天还能拍什么，统筹得迅速拿出明天可以直接拍摄的戏份，还得不牵涉太多的演员变动及大的转场，避免出现更多的问题。
（二）筹备间的基本设置
筹备间的主要功能为：演员试镜间；文案工作间；定妆间；会议室。导演在筹备间的主要工作是挑选演员。陆续敲定的工作人员要与剧组签订合同，也需要有专门的地方给工作人员准备合同和整理日常的资料。主要演员定妆后请导演过目，导演会提出自己的要求和想法。筹备期，主创之间会经常开碰头会，推动计划执行，制片组会督促各组人员的工作进度，如道具组的道具采购情况，外联的场景落实情况；导演则对一些落实好的场景提出想法。简而言之，在筹备间所进行的每一项工作都是为了保证顺利开机，替电影创作保驾护航。
（三）检查自己的小组
看完本章问自己以下几个问题，如果答案都是否定的，建议先不要急着开机，如同前面所言，制片工作就像打一场战役的前期准备，这一场战役是否打得赢、打得漂亮，完全取决于战前的部署。
1.是否能区分制片工作与摄制组工作？
2.你的外联、制片主任、生活制片、执行制片、现场制片、统筹分别是谁？
3.如是初创小组，哪些职务可以一人完成？
4.大计划表是否制作得合理，通告单是否规范？
5.筹备间设在哪？