第七节 服化造型

第七节 服化造型

在电影拍摄的环节中，服化造型最容易被初创者忽略，其实造型对于影片质量的影响很大。很多小成本的影片，主演穿一件衣服演完整部戏，令观众产生视觉疲劳，所以服化造型非常重要。

一、根据剧本确立服装

服装部门拿到剧本之后先要找出戏用服装，如特定的工作服。比如有一场戏在医院，女主人公是一名医生，她穿的白大褂属于戏用服装，还有一些是在电影中会损坏的衣服，如男演员被人刺伤，那服装也会被刺破，这样的服装就要多准备几套，以防重拍时没有同款的衣服。

确定戏用服装后，再确定演员还需要备几身衣服，以电影《日心说》为例，女主角夏晓琳一共六套衣服，在电影中穿插出现。剧本不会描写演员的服装是什么样，这应是服装部门根据剧本情节自行设计，图2-35（2）、（3）分别是夏晓琳在单位报社和去采访田海的服装，这两个场景，夏晓琳的服装偏向职业装，其他的都是生活化的衣着。

图2-35 电影《日心说》剧照

那么如何给服装区分场次呢？首先找出不接戏的场次，比如图2-35（5）和（6）已经变换场景，而且有明显时间跨度，那么在图2-35（6）中演员就可以换一身衣服。夏晓琳采访完田海，中间一场侄女文静的戏过渡，再切换到夏晓琳时，她就可以换一套服装。要注意时空有变化，但事件连贯的场次，比如夏晓琳参加完丈夫哥嫂的葬礼后，紧接着下一场戏是她和公公在小区的人行道上行走，谈论自己的丈夫杨杰为什么没有来参加葬礼。这种情况演员是不可以换衣服的，因为虽然场景发生了变化，也具有明显的时间跨度，但参加葬礼的事件是连贯的。

场次顺联时不要更换演员的服装，比如在影片中没有出现隔夜的戏份，就不用换服装，常服正常情况下是一天换一次。

二、服装的选择

（一）颜色的选择

演员的服装尽可能避免白、黑、黄、花这几个颜色。当在室外或者室外高照明的情况下拍摄时，更要避免穿白色的服装，因为亮度很高的时候，我们很难突显出主体人物。人的正常肤色没有白色服装亮，并且白色服装在高照明条件下还会反光，如果人物的肤色是正常曝光，白色的服装会严重过曝；如果把白色的服装调到正常曝光时，人物的肤色又会严重欠曝。当照明情况正常或者偏低时，白色服装是没有问题的；当照明情况偏低时，要注意避免黑色的服装，因为在不佳的照明条件下，黑色服装大部分的阴影细节很难被摄像机记录下来。即使摄像机有raw、log格式，我们在后期调色时也会发现，当画面黑电平触底时黑色服装会大面积丢失细节，很难看出黑色衣服的纹理与质感，就只能看到人物身上罩了黑色，影响画面的质感。但如果灯光高照明时，黑色服装就不会有问题，所以，服装组要根据场景来确定服装的颜色。

黄色和花色这两种颜色的服装和照明条件没有关系，但黄色、花色要谨慎使用，因为在日常生活中，黄色是一个有警示含义的颜色。所以，黄色服装和故事情节没有联系时尽量不要穿，同样，群众演员也要避免穿这个色系的衣服，否则会影响画面中其他重要信息的提示。花色也是一样的，某个演员的服装颜色太过炫丽，我们的视线会时刻去关注他的一言一行，因此花色服装和剧情设计无关时，也最好不要选择。

（二）服装材料

服装的质感对于画面来说也非常重要，例如在古装剧中，亮光丝绸就不如纱质、粗布具有年代感，而且亮光丝绸会反光，会影响画面的质量。无论是什么年代，没有特殊情况都要避免反光面料的服装。

（三）服装与场景的关系

电影艺术是集合多种艺术的一种影像表达方式，早期港台地区的服装组是归到美术组的，后来慢慢演变成服装组与美术组拆分，美术组只负责场景，由艺术指导统一负责美术组与服装组，由艺术指导调配服装的颜色，确保与场景的颜色相互呼应，为每一场戏剧内容的精确表达提供基础。

服装和场景的颜色搭配直接影响画面的层次感，通过控制颜色的分配，可以做到需要突出场景时，就能呈现出不一样的场景；需要突出人物时，人物就成为主体。

一般情况，一个场景加上人物服装不超过三种颜色，应通过场景的主色系与服装颜色搭配来实现场景的整体色调风格，服装与场景的布置要考虑：

场景色调，主体是人物还是环境，物与环境是用什么来区分。下面我们以电影《布达佩斯大饭店》为例（如图2-36）。

图2-36 电影《布达佩斯大饭店》剧照（另见彩图1）

《布达佩斯大饭店》在美术上极为考究，而且具有自己独特的风格，整体的色彩相对浓郁，酒店的墙体颜色为淡淡的粉色，整体的画面色调也是电影中比较少见的粉色。为了突出酒店的豪华，地毯的颜色使用了夸张的大红色，非常醒目，人物的服装颜色是紫色，通过采用相似的颜色自然柔和地与场景区分开来。

结合颜色分布轮（图2-37），我们来分析《布达佩斯大饭店》：如图2-36（1），人物服装颜色为紫色，场景的颜色为紫红色，色轮中紫色到红色的过渡色就是紫红色，两种相近的颜色融合成为一种色调，能很好地将人物和场景区分开来。

图2-37 颜色分布轮（另见彩图2）

张艺谋的电影《影》，对于服装与场景的颜色控制达到一种近似黑白片的效果，服装颜色都是黑白灰，场景、道具也是黑白灰，总体就是黑白的色调。室外的场景如图2-38（3）和（4）的竹林场景，竹子是墨绿色，颜色很淡但不是没有颜色，包括演员们的服装为灰色、土色、黑色，近似黑白片。

图2-38 电影《影》剧照（另见彩图3）

服装与布景结合即为场景氛围，场景氛围会影响后期调色。如果角色的服装无法与场景产生呼应，先要搞清楚人物在这场戏中是否是主体，如果是主体，就用不同的颜色将人物和场景分离。在做这项工作之前，要与美术部门、导演沟通，因为服装还涉及接戏的问题，所以貌似简单的服装工作，其实相当烦琐。

图2-39是电影《悲伤逆流成河》的片段，图2-39（1）的女主人公身穿一件蓝黑色格纹外套，剧情是女主人公被同学奚落，整场戏的气氛也是偏压抑，所以蓝黑色外套与气氛匹配，场景的布景是外景，只能依靠后期调色往冷色处理，这个场景服装运用得非常不错。

图2-39（2）中，围观的同学穿得花花绿绿，破坏了冷色的压抑气氛，如果围观同学的服装是清一色深蓝色的校服，保持整体气氛的渲染，会让画面更加舒服。

我们来分析图2-39（3）和（4），同样是女主人公被同学奚落的情节，女主人公穿的是一件日常服装，群演都穿了校服，主演与群众演员有服装上的差别，但主演的服装不能在一群深蓝色校服的群众中脱颖而出，导致主体不够突显。画面的色调还是冷调，墙体柱子的颜色都是青绿色，如果给女主人公换一件冷色系的服装，女主人公就和整个人群、整个场景区分开了。

图2-39 电影《悲伤逆流成河》剧照（另见彩图4）

很多初创者在拍摄影片时，常常困惑学生的校服不是深蓝就是浅绿，该如何和场景搭配呢？一是通过改变场景的布景；二是通过改变场景的布光；三是通过改变场景的布景及布光。

电影是团队作业，所有部门都在为一个电影剧本工作，根据导演和艺术指导设定的影片色调及风格，服装、布景、布光相互配合，才能达到要求。

三、角色的造型

在生活中，每个人的造型都与家庭、职业息息相关，根据一个人的装束，我们可以判断其生活圈子和工作环境，因此，电影的人物造型会参考剧本角色的职业、家庭、社会地位进行设计。还有一个方法就是参考影视剧或者网络资料，生活化、类型化强的角色造型可以参考相关影视剧，时尚感强的可以参考一些模特的造型，但不同的剧作因角色不同，演员形象也不同，在设计造型时尽可能地保留演员自身的特点。

图2-40是凯特·布兰切特在电影《宣言》里的12种造型，每个造型的风格差别都非常大，第一个是乞丐的造型，第二个是模特或者艺术家的造型，第三个是秘书的造型，第四个是工人的造型……通过给演员塑造不同的造型，演员的气质会发生很大的变化，所以，造型会辅助演员表演，也会增加演员在表演时的说服力。

我们通过《宣言》中凯特的造型，可以看到造型的可塑性，任何演员都具备可塑性。演员的发型、妆容，还有服装样式都是造型的主要组成元素。

图2-40 电影《宣言》剧照

读完剧本后，造型应从以下方面入手：角色是什么职业？角色是什么性格？角色的社会地位如何？角色处于什么年代？根据这几个方面，我们来分析电影《独家新闻》。

图2-41 电影《独家新闻》剧照

图2-41是凯特主演的电影《独家新闻》，她在片中饰演的北爱尔兰女记者维罗妮卡·盖琳是一个风云人物，被称为当代英雄。维罗妮卡·盖琳是著名报纸《星期日独立报》的王牌记者，在母亲的支持下，她充满勇气和决心。为了揪出毒品交易的幕后黑手，她打入犯罪组织内部，从中挖掘真相。这些轰动性的报道，为她迎来了民族英雄般的赞誉，但同时也威胁到毒品巨头们的利益，在这些人眼中，维罗妮卡·盖琳的威胁甚至超过了警察，但她并没有被威胁与恐吓吓倒，最终倒在了恐怖分子的枪下。她的死令全国震惊，并促使政府修改了多项法案。这部电影中的主人公是一名女记者，造型师为她设定了干练的短发来衬托其性格，装束以职业装为主，颜色为单色系。

在给角色造型时，可以参考现实的人物形象，要注意的是同种职业但不同年龄段的人物造型也是不同的，在衣服、发型上都会有很大的区别。

这部影片有比较强的社会符号，在造型时容易抓到重点，但很多剧本中没有这样的强符号，我们该如何造型？例如一部古装剧，讲述了员外家的女儿爱上了一个穷小子，两人历经坎坷有情人终成眷属的故事。女主人公没有职业，性格温柔，是标准的贤妻良母，社会地位是员外家的闺女，这样的角色没有可以挖掘的点，那么首先在发型上要符合员外家小姐的社会地位，古代穷人家闺女的发型以节俭实用为主，她们要帮着家里干活，经常低头弯腰头发容易散掉，所以不能太花哨。员外家的小姐每天琴棋书画，要以美观为主，可以把头发盘成各种样式，插许多发簪，妆容上也应以美观为主，腮红、唇红都是必不可少的，发型的盘花与样式要根据演员的脸型进行调整，通过发型修饰演员脸型的一些不足。

电影《谁的青春不迷茫》（如图2-42）与电影《左耳》（如图2-43）的人物造型非常接近，《左耳》的故事背景是在一个小城镇。《谁的青春不迷茫》的故事背景是当代都市，造型上都追求美感，每个演员的造型都尽可能漂亮好看。图2-42（1）班主任的发型一丝不苟；而《左耳》的故事发生在小城镇，造型上根据城市环境做了细微的处理。两部影片都是青春题材，《谁的青春不迷茫》在造型上有很多《左耳》的影子，但前者比后者在影片美感上做得更加出色。

图2-42 电影《谁的青春不迷茫》剧照

图2-43 电影《左耳》剧照

我们先来分析《左耳》。

美术：小城镇生活环境，有大量的场景是基于实景再加工，并保留了小城镇的年代感。

灯光：因场景的一些特殊性，为了保证光源的自然，灯光通透性欠佳。

造型：唯美，小清新风格。

再来分析《谁的青春不迷茫》。

美术：当代城市环境，大部分场景的设计都十分考究，注重颜色的搭配，场景中没有人为破坏痕迹，为了保证生活的气息，对墙面颜色的细节进行了做旧处理。

灯光：注重美观的布光，注重人物轮廓光、场景的光区区分。

造型：唯美，小清新风格。

造型的美感受美术和灯光影响，所以前期需要构思好影片最后呈现出来的风格是什么。很多初创者会被影片的风格、美术、灯光、摄影、造型弄花了眼，从而导致影片呈现杂乱无章的视觉效果。其实没有那么复杂，影片风格、美术、灯光、摄影、造型都是为影片的故事服务的。比如一部写实的犯罪类影片，造型若追求美感，会影响影片的叙事，让观众出戏；一部轻喜剧的爱情片，造型上往阴郁压抑设计，会影响观众的观影感受。

化妆师在给演员造型时，先问下面几个问题：

1.角色是什么职业？

2.角色是什么性格？

3.角色有怎样的社会地位？

4.角色处于什么年代？

5.造型与影片风格的关系？

四、化妆师的劳务

按照电视剧服化组的一般标准，服化组8个人左右，劳务费一个月6～8万元。年代戏服化组人数要大幅度增加，费用也会随之上升，20个人的服化组，一个月的费用为16～20万，如果聘请行业中有名的造型指导老师，那费用就会更高。

服化组也有包服装的情况，即戏里所有的衣服不需要再花钱，戏用服装、演员的服装均含在内。但不建议采用这种合作模式，因为进组之后服化组会尽可能地节省服装的开支，一些戏用服装也不会备多套，现场拍摄导演需要服化组配合时，服化组就会说预算有限，为了避免这种情况出现，最好剧组自己采购服装。

电影的拍摄时间一般是22天，服化组一天的劳务费大概是2，000～4，000元，8～10个人。一位化妆师一天的劳务费为300～400元，服化组的劳务根据造型要求和人数关系而变化，人数越少、周期越短，费用会越高，反之越便宜。

服化组人数的确定流程如下：先根据剧本情节确定主要演员的数量，现代戏女妆大概是一个小时（包括发型），男妆是半个小时（包括发型）；然后根据以下公式来计算：每天主要演员人数×每个演员化妆时间（有些复杂的造型可能需要很长时间）÷整体化妆时间（如7点钟交妆，6点开始化妆，那就是1小时的整体化妆时间）＝化妆间的工作人员。

比如每天有4个主要演员，每个演员化妆时间为1个小时，整体化妆时间为2个小时，按照公式，化妆间的工作人员就是2人。剧组在拍摄现场要有服化组的工作人员及时给演员补妆，而且每个演员到现场拍摄的时间不一样，如果演员统一到现场化妆，拍摄现场需要留有化妆间并安排其他的服化组工作人员为演员化妆。

图2-44 电影《青春逗》字幕表中服化组名单

图2-45 电影《左耳》字幕表中服化组名单

图2-46 电影《谁的青春不迷茫》字幕表中服化组名单

根据这些幕后人员名单，我们可以看到，《青春逗》的服化组人员最少（如图2-44），因为这是大学生青春题材，不需要统一服装，大部分群众演员的服装是不需要换的。而《左耳》《谁的青春不迷茫》只要是校园场景的戏，群众演员都需要换上统一的服装。《青春逗》中梳化组里只有化妆师，说明这个组里的化妆师也同时负责头发造型。《左耳》和《谁的青春不迷茫》中梳化是分开的（如图2-45、图2-46），而且《谁的青春不迷茫》梳化组里还有发型指导，越大的剧组，分工就会越细，随之劳务费就会越高。但并不是劳务费越高造型设计就做得越好，《青春逗》的造型设计比《左耳》就要美观。