理查德·塔拉斯金《牛津西方音乐史（高校版）》（2019年第二版）目录
理查德·塔拉斯金《牛津西方音乐史（高校版）》（2019年第二版）目录
（皮紫明翻译）
第一部分 古代和中世纪音乐
第一章 音乐从古代到格里高利圣咏：公元前1200—公元1200
《圣经》与古希腊时期的音乐/早期基督教会音乐/礼拜仪式的发展：日课/音乐记写：纽姆谱/教会调式/赞美诗的运用：日课和弥撒/弥撒仪式程序/宾根的希尔德加特/其他新法兰克音乐形式/标注音乐与口授传统的坚持/总结/思考问题/关键术语
第二章 中世纪的世俗与教堂音乐：1100—1300
特罗巴多/法国北部的特罗威尔/亚当·德·拉·阿莱与“固定形式”/特罗巴多和特罗威尔传统的地理传播/中世纪的器乐/复调音乐：超越单声部/阿基塔尼亚修道院中心的复调音乐/巴黎教堂和大学的音乐/经文歌：知识分子和政治精英的音乐/总结/思考问题/关键术语
第三章 “新艺术”：十四世纪音乐的发展
新艺术时期的记谱法/纪尧姆·德·马肖：诗人与音乐家/一种新的复杂性：“精致艺术”/“十四世纪”意大利本土音乐/新艺术经文歌的鼎盛时期/有关音乐时期的问题/总结/思考问题/关键术语
第二部分 文艺复兴
第四章 欧洲音乐：走向国际风格，1300—1500
英国音乐的影响/纪尧姆·迪·费和福布尔东技术/文艺复兴时期的弥撒套曲/高、中、低地音乐风格/总结/思考问题/关键术语
第五章 十五世纪晚期和十六世纪的教会复调音乐：1475—1600
传奇人物若斯坎·德·普雷/文艺复兴时期的“完美艺术”/乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里纳/威廉·伯德在英国/总结/思考问题/关键术语
第六章 十六世纪的宗教与世俗音乐
新教改革/天主教的回应：反宗教改革/十六世纪的本土音乐/文学革命：音乐与言语的关系/晚期意大利牧歌/英国牧歌/总结/思考问题/关键术语
第三部分 巴洛克时期
第七章 人文主义与歌剧的诞生：1590—1640
巴洛克时代/人文主义与希腊的过去/单音音乐的典范/歌剧的诞生/蒙特威尔第的歌剧：从宫廷庆典到商业娱乐/总结/思考问题/关键术语
第八章 意大利、德国、法国和英国的音乐：1600—1740
器乐音乐的兴起/管风琴演奏大师：弗雷斯科巴尔迪与斯韦林克/众赞歌帕蒂塔和众赞歌协奏曲/德国，三十年战争与海因里希·许茨/意大利清唱剧与康塔塔/芭芭拉·斯特罗齐：表演者和作曲家/法国歌剧：“抒情悲剧”/弗朗索瓦·库普兰的键盘作品/英国音乐：假面剧与康索尔特/总结/思考问题/关键术语
第九章 意大利正歌剧与协奏曲风格：1650—1750
正歌剧/科雷利协奏曲的发展/安东尼奥·维瓦尔第/总结/思考问题/关键术语
第十章 非凡的1685年：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里克·亨德尔
巴赫和亨德尔的声誉/巴赫的生活和经历/巴赫的器乐音乐/巴赫的声乐作品/亨德尔的生活和经历/亨德尔的音乐/总结/思考问题/关键术语
第四部分 古典时期
第十一章 十八世纪中叶：从巴赫的儿子们到喜剧风格
新风格先驱：多梅尼科·斯卡拉蒂/巴赫的儿子们/幕间剧/歌剧风格革新/启蒙运动时期的音乐与文化/总结/思考问题/术语
第十二章 音乐会生活的提升，弗朗茨·约瑟夫·海顿：1725—1800
交响曲的诞生/现代音乐生活的出现/曼海姆乐队：“一支由将军组成的军队”/弗朗茨·约瑟夫·海顿/总结/思考问题/关键术语
第十三章 作曲家的声音，莫扎特：1756—1791
莫扎特早期的歌剧/“达·蓬特”歌剧/莫扎特最后两部歌剧/莫扎特的交响曲/“交响性”协奏曲的诞生/个体类型/宗教音乐和安魂曲/莫扎特与浪漫主义的出现/总结/思考问题/关键术语
第五部分 浪漫主义
第十四章 贝多芬：1700—1827
艺术的宗教信仰/早期生活与作品/中期创作/贝多芬晚期创作/总结/思考问题/关键术语
第十五章 罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂和韦伯时代的歌剧：1810—1850
焦阿基诺·罗西尼的风行/温琴佐·贝里尼和贝尔·坎托/加埃塔尔·多尼釆蒂/德国浪漫歌剧：卡尔·玛利亚·冯·韦伯的《自由射手》/民族主义/总结/思考问题/关键术语
第十六章 舒伯特的个人艺术：1797—1828
舒伯特：艺术生活/利德的高度/舒伯特的歌德系列/舒伯特钢琴特性小品/舒伯特的晚期作品/总结/思考问题/关键术语
第十七章 浪漫主义景象，从音乐大师到大歌剧：1800—1850
魔鬼小提琴家：尼科洛·帕格尼尼/“钢琴界的帕格尼尼”：弗朗茨·李斯特/舞台场景：法国大歌剧/贾科莫·梅耶贝尔/总结/思考问题/关键术语
第十八章 音乐和文学，柏辽兹、门德尔松和舒曼：1830—1850
埃克托尔·柏辽兹/非凡的门德尔松/舒曼与文学/天才内秀：范尼·门德尔松·亨塞尔和克拉拉·维克·舒曼/总结/思考问题/关键术语
第十九章 浪漫传统中的“外来者”，肖邦、戈特沙尔克和格林卡：1820—1860
天才肖邦/美国艺术家：路易斯·莫罗·戈特沙尔克/俄罗斯：新来者/米哈伊尔·格林卡/总结/思考问题/关键术语
第二十章 19世纪中叶的音乐政治
弗朗茨·布伦德尔与历史辩证法/爱德华·汉斯立克与纯音乐/协奏曲的转变/总结/思考问题/关键术语
第二十一章 理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第：1813
艺术与革新：瓦格纳的早期经历/从理论到实践：《尼伯龙根的指环》/终极体验：《特里斯坦与伊索尔德》/瓦格纳最后的歌剧：《帕西发尔》/威尔第：坚持意大利传统/三重奏杰作/退隐的威尔第/总结/思考问题/关键术语
第二十二章 东欧和俄罗斯的音乐：1825—1895
贝德里希·斯美塔那：捷克作曲家/俄罗斯音乐的民族主义/穆索尔斯基的现实主义/彼得·伊里奇·柴科夫斯基/总结/思考问题/关键术语
第二十三章 交响乐的复兴：1875—1900
新的音乐厅和管弦乐队/“新路径”：约翰内斯·勃拉姆斯/作为圣礼的交响乐/捷克大师：安托宁·德沃夏克/“波士顿乐派”/法国的交响乐/总结/思考问题/关键术语
第二十四章 19世纪晚期的歌剧：1850—1900
定型他者：“东方主义”/抒情歌剧/轻歌剧/真实主义/总结/思考问题/关键术语
第六部分 二十世纪至今
第二十五章 维也纳的早期现代主义：马勒、施特劳斯和勋伯格：1890—1918
现代主义的诞生/古斯塔夫·马勒：指挥家与作曲家/理查·施特劳斯：激进的现代主义者/阿诺尔德·勋伯格：下一代/总结/思考问题/关键术语
第二十六章 法国的现代主义：1870—1930
埃里克·萨蒂：逃离瓦格纳的阴影/克洛德·德彪西：寻找新的和谐自由/法国精髓：加布里埃尔·福雷和莫里斯·拉威尔/女性的新可能性/芭蕾的重生/思考问题/关键术语
第二十七章 音乐中的民族主义：1890—1930
让·西贝柳斯/英国：埃尔加和沃恩·威廉姆斯/西班牙的魅力：曼努埃尔·德·法雅/民间与现代主义的融合：贝拉·巴托克/东欧的现代主义：卡罗尔·席曼诺夫斯基和乔治·埃内斯库/最古老的现代主义者：莱奥什·亚纳切克/亚历山大·斯克里亚宾：从表达到启示/查尔斯·艾夫斯：美国现代主义者/民族主义者的遗产/总结/思考问题/关键术语
第二十八章 新古典主义和十二音音乐：1915—1950
第一次世界大战及其对艺术的影响/新古典主义/伊戈尔·斯特拉文斯基的新古典主义路径/阿诺尔德·勋伯格的十二音革命/阿尔班·贝尔格的十二音浪漫主义/安东·韦伯恩音乐结构的严密性/总结/思考问题/关键术语
第二十九章 战争期间的音乐：1920—1940
流行音乐和古典作曲家：拉格泰姆、布鲁斯和爵士乐/寻找“真正的”美国音乐/超现实主义音乐/战争期间的德国音乐/总结/思考问题/关键术语
第三十章 苏联、意大利和德国的音乐与极权主义：1920—1945
极权主义与音乐/苏联的崛起/德米特里·肖斯塔科维奇的困境生活与创作生涯/谢尔盖·普罗科菲耶夫回归祖国/意大利法西斯主义/纳粹德国的音乐/总结/思考问题/关键术语
第三十一章 美国及其盟国的音乐与政治：1930—1950
超现代作曲家/美国左翼音乐/伟大的美国交响乐/世纪中叶的歌剧/本杰明·布里顿/奥利维埃·梅西安：“不可能之魅力”/总结/思考问题/关键术语
第三十二章 第二次世界大战后的音乐：1945—1970
二战结束后/偶然性：约翰·凯奇和“纽约学派”/电子音乐：一个古老的梦想实现了/历史上的音乐：艾略特·卡特/总结/思考问题/关键术语
第三十三章 二十世纪六七十年代的变化：摇滚、极简主义和艺术与流行音乐的融合
二十世纪六十年代的革命/青年一代的音乐：摇滚乐/极简主义的兴起/“古典的”极简主义：史蒂夫·莱希/菲利普·格拉斯/极简主义的影响/总结/思考问题/关键术语
第三十四章 “多重流派”：千年之末，1970年后
音乐的竞争景象/后现代主义/新浪漫主义/先锋派的延续/表演艺术/古典音乐衰落与歌剧的复兴/思考问题/关键术语