松弛与有机控制
松弛与有机控制是演员表演时必须具备的素质。“心理—形体”上的松弛自如及控制有度是演员需要的良好创作状态，但这种状态不是与生俱来的。由于每个演员的天赋和悟性都有所不同，所以要实现对自身的掌握、控制与运用，不是想做就能做到的，而这恰恰是进行松弛与有机控制练习的目的。
紧张是演员表演的天敌，无论存在于内心或展现在形体上，还是呈现在整体或局部中，都会影响演员正常的表演状态，甚至会导致表演上的畸形发展。演员身体上的紧张是最容易出现也是最常见到的。有时紧张会使演员站着或者坐着时不由自主地抖动双腿，还会使平时走路姿态很好的人两腿僵硬得迈不开步子，胳膊都伸不出来，手都在摇晃，手指还会痉挛似的有节奏地抽动。面部肌肉紧张，不仅不能使演员生动地表达出内心的活动与情感，甚至会使其五官移位、哭笑不得、表情滑稽。眼睛总是盯不住所看的物体，或者是眼瞪如牛、眼球突出，那么无疑是眼睛紧张。演员发声部位紧张，会使声音变质、语言表达不准确，甚至不会说“人话”。总之，任何形体上的紧张都是对演员表演的束缚，使其难以表现真实有机的内心活动和人物的自我感觉。当然，形体紧张也是心理紧张的表现。心理的极度紧张更会使演员面红耳赤、心跳加速，甚至喘不过气来，不知道要说什么，忘了该做什么，连表演都无法进行下去。更可怕的是，紧张会使演员走入误区。有人会把全身心紧张的“较劲”错认为舞台热情，也有人会把歇斯底里的紧张错认为激情迸发。
紧张使演员寸步难行，甚至使演员不知道什么是舞台、什么是真实。总之，紧张是演员的极大障碍，不克服它的话不可能获得正确、良好的表演状态。拥有集中的注意力可以帮助演员获得松弛的表演状态。然而，这远远不够。演员要不断地认识紧张、战胜紧张，必须具备与紧张斗争的能力，这种能力就是通过练习培养的松弛与有机控制的能力。松弛不是松懈，有机控制不是紧张。松弛和有机控制是紧密联系、相辅相成的统一体，它们不可分割地存在于演员的整个表演创作过程中。
1.警察捉贼练习
利用方块积木或长条凳搭成两座并排摆放的独木桥，桥长三米左右，两桥间的距离在2米至2.5米之间。练习开始前，教师挑选出一名反应快、动作敏捷、体能好的学生扮演警察。警察的活动范围是两桥之间的区域。
警察的任务是捉拿经过桥上逃走的贼。其余学生分为两队，分别按顺序站在桥头，他们扮演准备从警察身边逃脱的群贼。
练习规定：贼只要有一只脚踏在桥面上，无论是上桥时还是下桥时，被警察拍打到都算被捉住。如果贼跳下桥时双脚还没有落地且在空中被警察拍打到，或者中途自己掉下桥来，或者正在桥面上行走被拍打到，这些情况均属于贼被警察抓捕。
练习提醒：在过桥时两队同伴要充分发挥互助、协作的作用，在自己抓住逃跑时机的同时，也要尽可能地为另一名过桥的同伴创造机会，争取在灵活、快速、有效的互相帮助下，双方都逃过警察的抓捕，顺利过桥。
在第一轮练习完成后，即两队学生都已经过桥时，警察有权在被抓到的贼中挑选一名“接班人”，接替他（她）的职责。第二轮练习开始，如果这名新警察一个贼也没捉到，那他（她）只好自己继任。
在热烈的气氛中，学生们得到注意力、控制力、判断力与反应力等诸多素质的综合训练。
2.穿梭练习
学生站成内外两圈，两圈之间的距离稍远些，最好不少于两米，两人之间也要有一臂的距离。在两圈的圆心，教师应划定并标明一个直径约半米的圆圈作为中心区。
练习规定：在教师的口令下开始时，里圈学生要迅速转身向外圈方向走去，外圈学生向中心区走去，里圈学生到达外圈位置后也要马上转身走向中心区。学生到达中心区时应抓紧时机穿越而过，实在没有机会且难以穿越时也可转身往回走，到达外圈位置后转头再次穿越。总之，抓住机遇、创造条件使自己多次顺利通过中心区是每名学生不断争取的目标。
学生在走动的过程中不得与别人发生碰撞，要敏锐地观察自己周围客观环境的变动，控制、掌握自己的形体变化，机敏地躲闪，灵活地寻找空隙并迅速穿梭。发生碰撞的学生在练习结束后要一起受罚。顺利穿越次数最多的学生可谈谈体会。
练习过程中，教师会用口令或击掌声来控制学生行走的速度，并且尽可能地不断变化。
3.被踹击练习
学生五六个人一组（视场地大小也可增减）围成圆圈，按同一方向自然行走。学生也可站成横排，练习时来回走动。
在教师的指令下，学生想象自己身体的某一部位被突然踹击。针对被踹击部位的受力点、力度，以及自身“心理—形体”的变化，学生应瞬间做出反应并想办法体现出来。
（1）背后被踹击：左肩、右肩、后背、后腰、臀部、腿窝（膝盖背面）、后脑勺等。
（2）前面被踹击：脑门、左腮帮、右腮帮、前胸、腹部等。
此练习训练学生的形体控制力与表现力。要求学生认真、投入，展开想象，捕捉形同身受之感。为达到练习效果，要求学生想象自己所能承受范围内最大强度的踹击力度。
4.提线木偶练习
教师根据地毯面积，让学生分组进行。学生在地毯两边面对面各站一排，每名学生之间保持两臂的距离。学生两脚分开与肩同宽，闭目自然站立，身体各部位肌肉放松，提前排除多余的紧张。
学生想象自己是一个提线木偶，身体各关节都装有提线，教师就是提线人。在教师的指令下，学生依次展开以下想象并做出动作：自己肋部的线被慢慢提起，上臂与肩齐平。手腕的线被提起，小臂与大臂成直角。十个指尖的线被提起，手指伸直；指尖的线继续向上提，两臂完全伸直；继续向上提线，脚跟抬起。这时，教师会引导学生展开想象，如自己的手臂越伸越长，伸出了屋顶，穿过了楼层，伸向了天空。白云从指间飘过，阳光照在手上，让人感觉暖暖的。一架飞机从你手边飞过，客舱窗户里有旅客在惊奇地望着你的手，过了一会儿飞机远去了……这时，在教师的指令下，学生开始逐步放松手指、手腕、肘部的提线，恢复站立的状态。想象继续：教师放松了学生头顶的提线，由于头的下垂与重量的带动，从颈椎开始，学生脊椎骨一节一节地放松，直到上身完全垂下来。然后，学生继续想象放松臀部、膝盖、脚腕的提线，这时身体迅速且松弛地躺倒在地毯上。静卧片刻，教师可让学生什么都不要想，只是注意听自己的呼吸声，也可让学生仔细聆听周围环境中的声响，并在松弛的状态下随时给老师以回答。
然后，在教师的指令下，学生想象自己的脚腕、膝盖、臀部、脊椎的线，按由下至上的顺序被提起，并恢复成自然站立的姿态，方向不限。此时，学生可以睁开眼睛。一组学生完成练习后再换组进行。
教师下指令的速度不会过快，对放松过程与情境的想象会一步步提出要求，并给予学生具体的检查和纠正。总之，要使学生确有体会和感受。
5.雕塑练习
根据排演室地毯的面积，学生分组进行练习。
练习①
练习要求：学生自然侧卧在地毯上，面向左或右，睁着眼睛，分阶段地完成起身动作。如跪（单、双腿都可）、屈腿、直腿、抬腿、伸臂等。在完成每个阶段的动作并进行动作转换时，学生都要分解、停顿，每个阶段中至少要有两次变化。
教师可用哨声或击掌声来指挥学生完成动作或停顿。学生所做的形体动作应尽量舒展、鲜明，有张力、造型感；动作要跟着感觉走，并注意停顿时自己的心理感受与变化。停顿应不少于十次，教师也不必硬性规定次数，有的学生可能停顿次数稍微多一些，因此学生不需要同时结束练习。
练习结束后，学生们可谈谈形体变化所带来的内心感受，也可以个别学生停顿时的形体状态为例进行讨论。
练习②
开始同练习①。不同的是在起身过程中，教师可以在适当的时候让几名学生暂时停顿并保持姿态，待其他学生完成后，让大家都来观察和琢磨这几名学生的定格姿态，并展开思考与感觉。片刻后，学生可根据自己的选择，在老师的哨声中一个一个站在这些学生身旁，摆出自己的静态造型与之呼应。最后，所有学生形成群像。
关于提前停顿的几名学生，每个人应形体动作鲜明，能表达一定的心理状态，体现出一定的美感。群像要有整体感，能体现一定的立意与内涵。练习完成时，学生可以对每件作品进行评议。练习结束后，教师可留作业，让学生完成两人或多人的雕塑练习，要求有鲜明、准确的形体动作（可使用道具、服饰，也可改变自己，如扮作动物等），共同摆成有立意、有新鲜感、有美感、有想象力、有感染力的雕塑。
雕塑不是照片。雕塑练习要求学生利用形体和瞬间凝固的姿态来创造人物形象。
6.形体变形与节奏变化练习
学生分组进行，每组六至八人。首先，第一组学生面向内围圈站好，彼此之间相距一臂以上的距离。其次，在教师的指令下，第二组学生一对一地站到第一组学生面前。练习要求：第二组学生在观察与感觉的基础上去改变第一组学生的形体姿态，力求大而细致，完成时的姿态要让第一组学生还能够走动得起来。第一组学生应全身心放松，认真听从第二组学生的安排，并控制住改变的姿态。
在限定的时间内完成形体姿态改变后，第二组学生退出圈外。此时，第一组学生应控制住改变后的形体姿态，在音乐的伴奏中行走，随着乐曲节奏的变化改变步伐的节拍。一组学生完成后换另一组进行，各组间可有不同的交替组合顺序。总之，每名学生都应得到被改变与改变别人的练习机会。在这一过程中，学生获得松弛与有机控制的切实体会。
7.怪脸走马灯练习
练习分组进行。教室内要放置一个三连景片。学生统一站到景片后面，分别站在景片的两侧。
练习要求：首先，一侧的一名学生走出，去把另一侧的一名学生喊出来。其次，被喊出的学生再去对面喊另一名学生，如此往返进行。在每个人走动的过程中，要求他（她）不但要五官变形地做怪脸，而且相应地要做出和谐统一的形体动作，走动中可以自如地发出声音，但不能有语音。当他（她）快走到另一侧景片时，要用动作和声音来提示景片后面的那名学生出场。
当那名学生走出，他们相见后，他（她）就可以到景片后面去了。练习中，学生应注意不要故意装痴犯傻、逗弄取悦或做怪相，要真正以怪脸为核心去寻找形体感觉，产生有机的变化，这样才能做到“心理—形体”的自然统一。
8.傻瓜练习
学生围圈站立，练习也可在教师的带领下开始。教师随心所欲地做出大幅度的夸张变形甚至可笑的形体动作，并发出相适应的声音，在圈内无拘无束地走着。
当他（她）想好一个形体动作时，就选中一个对象并站在对方面前，不断地重复这个动作让对方模仿。等对方模仿完成后就可点头通过，并与对方互换位置，自己也立即停止动作。被选中的对象走入圈中后，从模仿动作开始，凭着自己的感觉去变化、发展，待形成固定的形体动作后，就去找另一个对象，再让新的对象模仿、替换他（她）。新的对象继续发展、变化，直到创造出自己的新动作，再去选择新的目标。按此顺序，每个学生都可以得到训练。在练习的过程中，学生应尝试摆脱羞涩和顾虑，放开胆量释放自己。动作来源于感觉和欲望，要随心所欲，要带着自娱与自信。不要做舞蹈、武术、拳击等动作。
这个练习对学生心理和形体的解放很有作用。
9.搬动重物练习
学生分组进行，每组人数不要太多，最好五六个人，分散站好。
练习要求：每名学生想象自己在搬一个厚重的、实在的物体，最好是在现实生活中见到过的。搬运的方式有抱、背、举、拖、拉、拽等。根据想象中物体的重量，学生自己决定如何搬动、往哪里搬，走动的方向自由。
练习在教师的指令下开始。练习过程中，教师可使用语言、拍掌声、敲击声等，来训练学生对形体动作与步伐的控制，也可提出一些情境上的变化和要求，如上楼梯、上坡，加快脚步、慢步挪动等。
练习中，学生应认真学习掌握形体、肌肉和步伐的控制，体验搬动过程中用力的感觉。教师也要设法及时给予具体的帮助和纠正。练习内容还可包括重物传递、集体搬运等。
10.发力练习
根据室内地毯的面积，安排每组学生的人数。
一开始，学生全身放松地侧卧在地毯上，教师可以统一规定方向，如左侧或右侧，并同时让一名学生担任钢琴的按键工作。
练习要求：当第一声钢琴的强重音响起时，学生应从内心发力，全身包括面部肌肉、五官等用力向外伸展，力量要达到指尖，并要一次性达到最大强度，最后控制住这种“张牙舞爪”的状态。当第二声钢琴的强重音响起时，学生转向另一面侧卧，全身放松。当第三声钢琴的强重音响起时，学生身心向内发力，在内部力量的控制下，用内劲收缩形体和五官，身体不要抱团，手指不要握拳，要感觉到全身在发力并控制住这种状态。当第四声钢琴的强重音响起时，学生再次转身向另一面侧卧，全身放松。当第五声钢琴的强重音响起时，学生进行形体动作的伸展或控制。按此做法，反复进行练习。一组学生完成后再换另一组进行。
练习中，学生应注意不要刻意摆姿势，一定要是从内心发力从而自然形成的状态。学生的心理与形体都处于高度的控制之中，教师应及时给予检查和纠正。
练习中的钢琴声要重、要响，是低音组发出的声音，当然也可以敲击物体发出强重的混声。重音与重音之间不要连接太紧，一定要给学生留足掌握和控制的时间。因此，按键或敲击可由教师来指挥。
综合训练视频：二维码
