感受力、信念与真实感
我们常讲“真实是艺术的生命”。可见，演员在表演创作中体现出来的真实是多么重要！这种真实来自演员对艺术虚构的真挚的信念。它激起演员敏锐的感觉，激发着他（她）内心的感受与情感体验，使表演具有生命力和感染力。因此，感受力、信念与真实感是表演的根基，是演员必须打下的扎实基础，也是推动表演创作不断进步的动力。它们无疑是演员要“植入”身心的最基本的创作素质。
生活中，人对客观事物所给予的任何刺激和信息都会有生理上、心理上的感受，产生反应、牵动情感，有态度、行为上的反馈。虽然人的感受各有不同、千差万别，但这也是每个人时时都在感知的亲身经历，因为客观现实是存在的、鲜活的、真实的。正是事物的存在使我们对其产生了信念和真实感，同时产生了感觉，应该说，信念与真实感是产生感觉的基础。因此，现实生活中它们是自然形成的，无须培养。
然而，艺术是虚构的，演员要在假定情境中进行表演。剧本的故事情节、人物及人物关系、情境的设置、情境的展现与变化、道具的应用等，都是在虚构、假定的范畴之中，演员在表演创作时才会存在。对于一个演员来说，信念与真实感是极为重要的创作素质。它们也是不可分离，不能单独存在的。在表演创作中信念与真实感的建立及加强，更是和创造性想象的帮助密不可分。“先在想象生活的领域中，在艺术的虚构中产生真实和信念，然后再把这些真实和信念转移到舞台上去。”[2]获得了信念与真实感，演员的表演才能有感觉、才能有体验、才会有创作，否则，只会是呆滞、麻木不仁、视而不见、做态、过火，甚至笑场……
在以下练习中，学生通过训练可以获取和掌握信念与真实感两项创作素质。首先，学生要学会投入，建立“设身处地”的信念；其次，学生要把握和依靠直接或间接的生活积累与感受去进行创造性地“假设”并展开想象，从而加强感觉器官（听觉、嗅觉、视觉、触觉、味觉）的敏锐度和感知能力，培养在假定情境中的真听、真看、真感觉，最终找到真的有心理活动、真实交流、真情实感的活生生的表演状态。
这样，真实的表演才能够产生。
1.传递练习
练习可分十人左右为一组进行。学生分为两排，面对面自然站立，间距尽可能远一些。
练习开始时，教师拿出事先准备好的一个饮料瓶子（也可是其他小型物品，如塑料杯子、花瓶、纸巾盒、小竹枕等），要求学生把它依次传递给对面的学生。在传递过程中教师不断地将物品的性质进行改变，要求每个学生对马上传到手中的物品产生信念，调动生活的记忆和创造性想象，获取真实的感受与反应。如一开始时教师说：“这是一块刚出炉的烤红薯。”于是烫手的“烤红薯”在两组之间传递。教师还可以把它变换为“一个雪球”“一条活鲤鱼”“一只刺猬”“一条刚满月的白色小京巴狗”等。
练习过程中，教师改变物品的速度不要太快，给学生充分把握、想象、体会的时间，以产生细腻、真实的感觉。当然，改变的物品不能很怪异。教师的话要说得实在、质朴，不要有诱导性和先入为主的态度。学生应注意不要做作，切忌浮躁地表演，或只用语言来说明。练习完成后可谈体会。
2.写生练习
根据人数将学生分为若干组，每组七八个人。两组一起做练习，其中一组为写生者，另一组坐在相距2米至3米的对面，是写生对象。写生的学生应仔细观察并选择最吸引自己的一名学生，为其作画（可以是有实物的，也可以是无实物的）。
在绘画过程中，写生者要认真观看，捕捉对方五官的特征、面部表情的特点，眼神、姿态、气质等给予写生者的感觉和印象。作为写生对象的学生要保持松弛自然的状态，不要有形体动作上的较大变化。
绘画结束时，教师首先让被画的学生回答：“你感觉到有人在画你吗？”“都是谁在画你？”“他（她）是怎么样注视你的？”其次让写生的学生逐一描述所画对象的具体特征及最突出的特点，回答“你为什么会选择他（她）”“对他（她）的感觉和评价如何”等问题。
两组练习完成后再换其他两组进行练习。
3.对视练习
练习可分十人左右为一组进行。学生分成两排，相对自然站立，间距大一些，3米左右为宜。
练习要求：在练习的整个过程中，相对的两名学生的眼睛不能离开对方，要时刻关注对方，四目相视；双方都要努力从对方的眼睛里、瞬间的眼神中感觉到点什么；要用心去等待、用心去感受、用心去发现。一旦捕捉到时，学生要接受它并马上把自己内心真实的感觉和回应传达给对方。眼睛是心灵的窗户，可以进行细微、有机的传递。当学生心里产生欲望时就可以动起来，如慢慢向他（她）走近、不由自主地对视旋转、转身回眸地离去、躲避地后退等。如果双方感觉缺少有机、真实的交流时，练习可以停下来，或由教师打断，也可重新开始。
学生在练习的过程中眼睛要保持松弛，不要紧张地瞪眼或挤眉弄眼，以及乱使眼神。
练习统一开始，但不必统一结束，教师根据情况掌握各组进度，练习完成后引导学生谈体会，特别是对视过程中获得的真实感觉与发现那一刻时的感受。
4.行走中的感觉练习
学生围成圆圈，按同一方向自然行走。学生根据老师的提示，想象在不同情况下行走在不同路面上时，心理和形体上的内外部感觉与变化。
例如，走在教室的地毯上，走在被烈日晒化的沥青路面上，走在崭新的实木地板上，穿着崭新的皮鞋走在铺着大理石的华丽大厅里……你走在又滑又黏且泥泞的田间小道上，两旁都是灌满水的稻田。这时下起了小雨，雨越来越大，天也越来越黑……你最挂念的、最离不开的奶奶已经病危了，你正赶去看她：“奶奶，我来了，您一定要等着我。”你行走在雪地里，雪只有两寸厚（在鞋帮以下）。雪没过了脚腕，雪没过了小腿肚，雪深到膝盖了。真冷啊，鼻子都要冻掉了。这时，远处的火车站也越来越清晰了。一个半月的外景戏终于拍完了，你正要赶回家过春节。手里的旅行箱也越来越沉，还得快点儿走，千万别误了火车……走在沙漠里，烈日炎炎，口干舌燥，汗在流淌着。突然，起风了，天空一片阴暗。狂风大作，卷着沙砾袭击着你，你拼命地向前一步步地迈着艰难的步伐……风渐渐小了，可沙丘越来越高，你艰难地上着陡坡，终于爬上了沙丘。你看见下面是一片灌木林，啊！这就是沙漠的边缘，你就要走出沙漠了！突然，你觉得两腿发软，头晕目眩，控制不住地倒下了……你仿佛听见了鸟的鸣叫声，你看见天空中一只矫健的鹰正在向灌木林飞去……你努力地爬了起来，一步一步艰难地向沙漠的边缘走去……
练习过程中，学生不要演戏，不要做样子给别人看，应该把注意力集中在调动、运用自己的感觉上，在教师所给予的规定情境中，展开具体的想象，用整个身心去捕捉与创造细腻、真实的感觉。每个学生怎么感觉就怎么做。
练习完成后，可让学生讲述一下各自的体会，感觉到的或没感觉到的具体状况。
练习过程中教师的提示要具体、丰富，最好能够把学生所有的感觉器官，如视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，都调动和运用起来。教师的讲述要朴实无华、生动有感。切记不要喧宾夺主，也不要像指挥员和讲解员。教师的提示在学生展开想象、捕捉感觉的过程中起着及时添砖铺路、树立灯标的作用。
5.盲人与领路人练习
全体学生分为两部分。一部分学生扮演路障：一个人、两个人或三个人用身体摆成不同形状的造型，造型中要留有人可以通过的空间。另一部分学生两人一组，各用一只手的食指指肚相搭，其中一人闭上眼睛扮演盲人，另一人当领路人，在教师的指令下开始走路。领路的学生只允许通过两人相接触的食指部分来传递路况信息，时刻用指尖发送细微、准确的指示，使同伴感觉和领悟到应该往哪里走，如何过每一个通道，迈步、爬行、过弯道还是钻缝隙等。总之，领路人要带领同伴一起安全、顺利地穿越所有的有障通道。
练习要求：碰到路障的学生要及时后退，重新通过。所有学生不能使用语言或有其他辅助动作，只能依靠食指部分的指尖接触来传递感觉与行动。领路人要认真负责、敏捷果断。扮演盲人的学生要身心放松，对领路人完全信任。
练习时还可让各组学生从不同的路线出发，穿越路障并进行比赛。然后，两部分学生互换，练习继续。
6.感应练习
十人左右为一组，两人为一对，分别为甲、乙。练习开始时，让学生自由松弛地躺卧在地毯上，并闭上眼睛。在老师的口令下，甲先动身。
练习要求：甲凭借自己的欲望和感觉支配、扭动自己的形体，自由地做各种动作，眼睛也跟随需要自然睁开。甲在不间断的形体动作中自始至终传达出唤醒乙的信息，不断地吸引乙、呼唤乙。乙被唤醒后，也要全身心地接受甲不断给予的信息，做动作与之呼应。
在甲、乙相互感应的过程中，甲可以凭感觉进行停顿。停顿也是甲向乙发出的最强烈的信息。乙不仅要接受，而且要用身心感受、用动作呼应。
练习中甲是主动者，乙是被召唤者。练习从学生闭目躺卧开始，逐渐起立直到完全站直，再慢慢降低高度，直至恢复躺卧姿势，练习结束。然后，甲、乙对调或换组进行。
练习中，学生要全身心地注意对方，相互感应，但身体不能相互接触。不要丢失目标，不要有空白。练习中的停顿是学生发出的最强烈的讯号、最强的“电流”，是彼此碰撞出火花的时刻。学生用形体动作释放出自己最大的能量来回应对方。形体要会“说话”，有欲望、有情感。动作要随心所欲、自由自在。切忌摆姿势或舞蹈化。
7.成长练习
练习前，教师会向学生说清楚要求。练习要求学生根据自己对生活的记忆、观察与想象，去捕捉、揣摩、把握、体现成长过程中各个不同年龄阶段“心理—形体”的感觉和变化。
练习会在教师的引导、提示下进行。学生在教师的引导下，尽力体现出成长阶段中感觉的连贯和延伸，体现出跟着感觉“走”的自由，可以有动作、有行为、有声音、有语言，也可以有即兴的交流与适应。
根据教室地毯面积分组训练。首先，让学生以自己最松弛、最舒服的姿势躺在地上闭目休息。其次，根据教师的引导，在不断的变化中寻找、体会不同“心理—形体”的真实感觉。
8.音乐练习
教师提前准备几首情绪不同、曲风色彩鲜明的乐曲，让学生分组进行。先让一组学生静坐在地上聆听一首乐曲。学生自己要认真听，用心感受。在乐曲引发的创造性想象，以及由此产生的真实感觉的基础上，学生可以随时做出符合假定情境的内外部行动。例如，《梁祝》小提琴协奏曲可能会使有的同学陷入深深的思念中，也可能会使有的同学激动地写出点什么。再如，哀婉的萨克斯曲可能会使有的同学走到墓碑前献上花束，也可能会使有的同学拿着手上的照片凝视着。又如，在欢快的乐曲中，有的同学可能会想象自己在看录取通知书，有的接到了儿子出生的电话。在抒情的小夜曲中……
学生自己要用心听乐曲，感受乐曲的内涵，自己有什么样的想象和行动的欲望就做什么。学生不要做舞蹈动作，不要摆姿态，不要演情绪。
教师所选乐曲的情绪要明朗、清晰，不要多变。乐曲可以节选，要简短，以经典作品为宜，不可用流行歌曲。练习以学生对乐曲产生感受并有行为、做事情为目的。
9.声效练习
教师选用的声效不要太具象，应选用能够引起学生内心感觉与心理变化的声效。例如，汽锤的击打声、蝉鸣、蛙叫、鸽哨声、钟摆声、布谷鸟啼叫、心脏跳动的扩大声、梆子声、雷雨声、敲钟声、击鼓声、风声、海浪声、风铃声等。
练习分组进行，学生席地而坐。在聆听过程中，学生可依据创造性的想象随时行动起来，不要演情节、编故事，更不要演情绪、挤感情。学生要选择生活中平凡且具体的事情去做，实实在在地做、真真切切地听，对声效的感觉要融入形体动作和微妙的心理变化中，敏锐地感受极具感染力的声效所给予的灵感，展开想象、调动情感、做出动作。
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