“自我折磨者型”
他们是因外界，特别是因周遭人、事、物的影响而备受情感、思想、心理折磨的人。他们不同于“被压抑者型”或20世纪90年代的男性类型，而是更被设计成流露内心情感、冲突的男人形象。“自我折磨者型”因更多的内心活动显得更人性化，情感表达直指灵魂深处。他们有意识地反思自己的人生，缓慢和平静，生活于他们有更多的意义，同时他们也赋予生活自己的定义。例如安东尼奥在《盯着你的眼睛》（Te doy mis ojos，2003）中，是一个因家庭暴力妻子而受内心折磨的男人。《昨日绵绵无绝期》（Ayer no termina nunca，2013）中的男人 J，因丢失的儿子、工作以及人际关系等受情感折磨。《上帝与狗》（Dioses y perros，2014）中的巴斯卡因父母的车祸备受自责的鞭挞，兄弟的残疾、好友的酗酒，都让他痛苦难言。《马德里1987》（Madrid，1987，2011）中的米格尔，讲述自己备受折磨的人生，一点点从情感等磨难中发现自我。
影片《深海长眠》（Mar adentro，2004）讲述拉蒙从 26 岁起瘫痪在床，如今他希望安乐死。脖颈以下无知觉的躯干从肉体和心理层面打击他，也同样给家人带来无尽痛苦和折磨。电影用大量人物面部特写表现男主角的内在心理活动，并通过自然风景、雨等外物衬托前者。影片用细节精致地塑造拉蒙的人物形象，反映他的深层痛苦。拉蒙清楚自己的现状给家庭带来的困难，自责对他人的道德捆绑。他因肉体带来的无助感陷入对自我价值的否定，家人越是表达爱和怜惜，越是加重他对自我包袱性的肯定。
影片中拉蒙的嫂子面对神父的指责，说：“您看，您在电视上说的那段话，一直在我脑海回响。您说拉蒙的家没有给他足够的爱。那么，得让您知道，这个家没有一天停止对拉蒙的爱，没有一天！我这么多年一直照顾他，我把他当儿子一样地爱着。”这段声泪俱下的声明是拉蒙家与拉蒙选择安乐死的对照。他的父亲也表示：“比儿子死去更坏的事就是儿子自己想死。”无人能理解“自我折磨者型”内心的痛苦和悲伤，他们的孤独是看似热闹下的形影相吊，他们比“独行者型”更悲哀，努力强颜欢笑。即使拉蒙用看似积极的态度面对人生，他的内心仍俨然狂风暴雨。安乐死不是拉蒙人生的唯一选择，但他宁可选择死亡，这需要比活下去更大的勇气——他希望从死中获取自我的人生意义。
影片中有一场景，当拉蒙从梦中惊醒，哭着大喊：“为什么？为什么？为什么我不能……为什么我要这样活？为什么我想死？为什么我要死？为什么？”重复又重复的质问实是他对自我身份的拷问，他还是他自己吗？拉蒙把乐观的一面以白天的形式呈现给亲人，内心的郁结在夜晚以梦的形式发泄，他愈来愈不为自己而活，也正因家人之爱的无形压力，他愈来愈质疑自己存活在世的意义。拉蒙亦受到因自己肉体残疾而带来与女性之间的关系问题的折磨。他的爱的能力被肉体局限，拉蒙被残疾“阉割”的同时，自我也被“阉割”，他不再是一个“男人”。影片一场景中拉蒙惦念自己心爱的女人，他幻想自己不瘫痪了，身体能飞起来，穿过森林、越过河流，最终抵达海边等待的她，亲吻她，拥抱她。拉蒙所有的幻想都仅是心理补偿，它们挥不去现实的痛苦和悲哀，也许，安乐死是他最好的归宿，不再受自我的折磨。
《深蓝即是黑》（Azul oscuro casi negro，2006）中的赫海因由于家庭、女友、学业、工作、责任、爱等备受折磨，他痛苦地周旋于人、事、物中。男主角奋斗着自己的人生，然而一次次努力皆破灭——希望辞退门卫的工作，离开父亲去读书，开始自己的人生，然而家庭需要他；采取逃离家庭的行动，却导致父亲中风，成为植物人。他被自责束缚，赫海因尘封自我，不敢再把内心袒露给自己。影片特写男主角照顾父亲的场景，看似平静的细节描绘更加衬托他内心的起伏，赫海因在为自己赎罪的同时也为自己人生悲哀。男主人公恐惧失去父亲，恐惧失去原初的身份，家庭是他的归宿。此电影没有涉及母亲，母亲以不存在而存在，暗示家中三位男性因女性的缺失而陷入不知所措，为未来男主人公因女性的救赎而摆脱前期人生的黑暗做铺垫。
赫海因即使有大学文凭，但是父亲的状态钳制他找一个体面的工作，他被家庭“绑架”。钱、时间、精力等，所有的一切皆成为赫海因寻找自我的障碍。恐惧和自责束缚他，赫海因不敢用勇气去挑战人生。赫海因与女友的关系同样是他自我折磨的来源。男主角面对女友深感自卑，内心深处不自信。家庭和工作使赫海因卑微，他自我认同为家庭社会地位的形象，亦为原生家庭感到羞耻，特别是由于他的哥哥，哥哥的存在是赫海因抹不去的污渍。影片一场景中赫海因与女友争吵：
赫海因：“对你来说都一样？别给我装。因为丹尼尔有事业，有研究生文凭，有在德国实习的经验。他可以做他喜欢干的工作。”
女友：“你认为你是唯一过得不如意的人吗？你太不现实了。”
赫海因：“从小我就觉得你是我唯一可以期待的人生中的好事。”
女友：“是的，但是好像每个人都应该自己承担那些不好的事吧。你最好不要再这样自我折磨，也不要来折磨我……你才是那个让你自己生活痛苦的人。”
生活是不公平的。如果人生可以随意自由选择，那么何来痛苦这个词呢？每个人都有自己的酸甜苦辣，赫海因自私地放大自我痛苦，抱怨生活的不公平，他把自己安置在“天下唯我可怜”的地位。男主角自我消化不了人生的痛苦，他脆弱、无助、恐惧的内心需要依赖他人，从外界获得抗争苦难的力量，求而不得，便转向自我折磨。上段对话除展示赫海因强烈的自尊心外，也表现他深层的自卑。
赫海因被兄弟利用。他对家这个称呼的依赖，即使厌弃自己兄弟，却难以逃避对亲情的妥协。家庭赐予赫海因一个身份，他可以牺牲一切来维持家的“完整”，然而却是他的一厢情愿。当男主人公与兄弟女友豪乌拉之间建立关系，象征他再一次向家庭妥协。赫海因的自卑情结从豪乌拉身上找寻到优越感——豪乌拉是女监狱犯，她独立、有个性，是个孤独者，但被社会抛弃。豪乌拉带给赫海因自我人生的意义，让赫海因从女性身上投射出自我价值。两人的私奔象征赫海因逃脱原生家庭的束缚，开始自我寻找。特别是当豪乌拉宣告自己怀有两人的孩子时，似乎是在喻示一个新“家”的成立，而赫海因也将被救赎。社会底层的他们在乌托邦自我建构的世界中幻想。结局是开放的，如同赫海因的人生，很多可能性，因为“自我折磨者型”看似在依靠外界摆脱自我折磨的时候，实则加深自我折磨的层次。“自我折磨者型”注定没有可以摆脱的噩梦，社会、家等都会是他人生的窒息，自我解救才是真正的解脱之路。