审美对象与器以致用的统一

高振宇出生于宜兴陶艺世家，少时即得名师顾景舟亲自传授紫砂技艺，在龙窑之火的熏陶下深谙传统紫砂技艺。后考入南京艺术学院陶瓷专业学习，毕业后留学日本。扎实的中国传统陶艺制作的训练，学院的现代艺术教育以及国外的开阔视野，为高振宇的陶瓷艺术创作打下了深厚的基础。高振宇回国后进入中国艺术研究院陶艺研究中心，在北京建立了高振宇陶瓷艺术研究室，进行陶瓷艺术的创作和研究。

高振宇的作品以器皿陶瓷艺术创作为主体，从其作品造型、纹饰、釉色及呈现的品质，都可明显地看到中国传统陶瓷根脉的浸润，但更重要的是毫无陈旧之感，而可感受到一种时代精神孕育的活力充盈其中。高振宇的作品柔和纯净、沉稳厚朴、优雅自然，他的智慧才艺与中国传统的审美意趣和现代观念凝结而形成了自己独特的作品风格。他认为“用是器皿的灵魂和生命，器皿因为有用而活着”。这种艺术观念，使他在创作中不仅仅把器皿当作审美对象来看待，“有用”和“美”成为他作品的灵魂。不事雕琢、古朴典雅、浑然天成及器以致用，也成为他作品的重要特征。

古老的陶瓷艺术，在今天呈现的发展景观是如此多姿多彩。创意，比以往任何时候更成为艺术提升的动力，疏离传统也成为一种时尚。而高振宇却刻苦执着，孜孜以求，更深地扎根传统，以自己的艺术理想和心灵感悟，在融汇传统与现代的艺术创造中，把土与火幻化的美妙呈现在我们面前。

原载《艺术评论》2006年第9期，
《高振宇陶艺展》前言