学会听录音
第四讲 美丽的心理
mei li de xin li
指不出精彩画面的样子
“最大的快乐”是什么——音乐兴趣的培养
兴趣能唤起少年儿童学习音乐的积极性和主动性，使他们觉得学习音乐有趣味。兴趣本身就是人们的“老师”。学生有学习音乐的兴趣固然好，如果没兴趣，也不要紧，我们可以慢慢地引导，兴趣是可以培养出来的。
学生学习音乐的兴趣一旦建立，就应当使其巩固，怎样培养和巩固这一兴趣呢？
1.利用电视、电台播放的音乐节目，让他们欣赏。
2.选择一些适合儿童年龄的歌曲，教他们唱歌和表演。
3.将他们会唱的歌改编成乐曲，教他们在乐器上练习，直至练会为止。
4.选购较简易的儿童乐器如电子琴、钟琴、口琴等作为入门乐器练习。
5.对已初步学会演奏乐器的，尽力创造条件让他们登台演出，例如学校、幼儿园或家庭内均可。
6.可以录制一些名歌、名曲，放给学生听。
7.观看歌舞晚会和音乐会的演出。
为学生选择歌曲或器乐曲时，在内容和体载上一定要注意适合演唱和演奏，防止成人化和高难度。如果学生对所选的歌曲或乐曲的内容理解不了，或者学习起来太困难，就会影响他的学习兴趣。
如果你能使学生在学习音乐时，情绪始终是欢愉的，并设法使他感受到音乐艺术的美和魅力，那末，他对音乐的兴趣便会越来越浓。
“一起受教育”——“教学相长”的妙用
如果学生能和教师一起学习音乐，会增加兴趣。因为，教师和学生一起学习是对学生的一种鼓励和支持。我们不赞成溺爱教育，也不搞依赖教育，而提倡学生和教师“一起接受教育”。如教师和学生一起看电视，一起画图画，一起听音乐，一起散步观察景色。日本漫画家根本进先生在幼儿开发协会担任图画指导，他采取一种独特的指导方法——给母亲和孩子出同样题目，然后让他们分别去画。过去通常是母亲帮着幼儿画，这样只能助长幼儿的依赖性，有可能成为一个母亲不在时就什么事也不会做的软弱的幼儿。这种根本式指导方法的特点在于通过母亲和幼儿分别画同样的图画，首先使母亲受刺激，母亲认真作画的精神，也能感染幼儿，本来对图画不感兴趣的幼儿会变得劲头十足。同样，学音乐也是如此。许多教师强迫学生学钢琴、电子琴、小提琴，可有的学生并不感兴趣，教师常常是强行施教。教师头痛，学生受苦。这些教师不妨试一试“一起受教育”的方法。
班级音乐会，其乐也融融——创造条件学音乐
儿童在5～6岁时，是接受音乐熏陶的黄金时期。
他们的听觉器官发展较完善，耳朵特别灵敏，他们爱唱，爱跳，爱在乐器上敲敲打打，通过各种形式来表达自己对音乐的感觉。教师要注意观察学生的这一变化，并努力为之创造条件，让学生的音乐才能得到更大的发展。比如，可设计一个班级音乐会，让儿童乐一乐，动一动，唱一唱，敲一敲，说一说，在这乐融融的气氛中使学生各方面的能力得到发展。
那么教师应怎样为学生组织班级音乐会呢？
班级音乐会的目的是对学生进行音乐教育，主要是以音乐为手段，通过对美的声音、节奏、动作形象的追求，来造就具有美好心灵的人。
教师不仅要了解学生会唱什么歌、跳什么舞，更重要的是引导学生去练唱学跳适合他们年龄特点的歌与舞。
注意引导
目前有一种值得注意的情况，即许多学生在学唱流行歌曲。有的是从港台歌星的磁带里听来的，那些歌曲内容多数是谈情说爱，曲调低沉悲伤；有的是影视歌曲，内容虽健康，可学生并不理解它的意思，而且音域较宽，学生唱起来不自然，不是装腔作势地模仿就是大声喊叫。因此，教师如发现这一情况，应及时引导，可买些儿歌童谣的录童磁带，放给学生听，让他跟着学唱编动作。经过教师的引导，学生自然也会爱上那些妙趣横生的童谣歌曲，音乐会的内容也丰富了，儿童化了，另外：
1、音乐会上要做到人人有节目。教师也得认真排练表演节目，这将会激起学生极大的兴趣。如果有家长参加，他们也同样要出节目。举行这样的音乐会，能使学生在欢笑中对音乐产生更大的兴趣。
2、在音乐会上，教师还可有意识地选择一些可供学生欣赏的音乐，使学生通过音乐会的欣赏，得到良好的音乐熏陶。可选择一些摇蓝曲、小夜曲、舞曲、进行曲，让学生欣赏，也可边欣赏边讲角，帮助学生去理解、想象，逐步培养学生有一定的欣赏能力。
3、学生的个性有差异。有的热情大方，有的胆小懦弱，有的顽皮吵闹，有的性格孤僻。通过班级音乐会，还能使胆小的学生通过演唱、表演渐渐地增强自信心；使性格孤僻的学生渐渐开朗起来；使调皮吵闹的学生也能安静听其他“演员”的唱歌，看其他“演员”的舞蹈，从而自己也能认真专心地参加表演。所以班级音乐会不仅能活跃班级气氛，锻炼学生的才能，还能促使学生的个性得到良好的发展。
弹起我自制的六弦琴——兴趣诱导好办法
学生在音乐学习之余或在其他课业学习之余可以做些什么呢？可以动手动脑自己制造乐器。这个活动可以帮助提高学生对音乐的兴趣，锻炼学生的动手能力，帮助促进学生的脑筋灵活，使其更活泼、聪明，实在是一件十分有益的事。有兴趣的教师不妨引导学生行动起来，试试看。
大纸箱、厚纸盒、鞋盒可以作鼓。在饼干筒、饼干盒上用纸或布（用羊皮、羊皮纸更好）遮盖住也可以作鼓。可以用筷子、木棒等作鼓槌。
◆响板
可以用两只勺、两个小碟、两个两半的核桃壳、两把木尺、两个钮扣、两个瓶盖、两个塑料小盒等相互敲击，作为响板。
◆响棒
两根擀面棍儿、两根细竹竿、两个卫生纸卷筒、两根圆柱形木棒、两张纸卷成筒互敲，即可为响棒。
◆沙球
在胶卷空盒中、糖果空盒中、火柴空盒中、空铁筒罐中、小瓶子中、塑料小盒中装上大米或小米、沙子、绿豆、碎石子等可以作为沙球。
◆串铃
把汽水瓶盖、酒瓶盖用细铅丝串起来（或买些小铃铛串起来），可用作为串铃。
◆音乐杯
拿几个材料、质地、形状、规格、相同的杯子，分别注入不同量的水，用筷子敲一敲，便可听到高低不同的声音。如果把杯子摆成一排，把杯中的水增加或减少，使之成为1、2、3、4、5、6、7音阶序列，便可作为音乐杯，像编钟或磬一样奏出音调。
◆六弦琴
在木板的两边钉螺丝钉或钉子（要把木板锯成有一定高度的长梯形），然后在每排钉子上绑上像皮筋为六弦琴的琴弦。
是模仿，也是创造——结合律动学习法
律动是合着音乐节拍进行的一种动作活动。它本来只重动作的运动，不重动作的表情。但由于是和音乐结合在一起的，就使它受音乐（包括歌词）的影响，动作有了模仿生活的内涵。这就是为什么在幼儿园教材里，律动又叫模仿动作的缘由。
广义而言，成年人做的“韵律操”、“中老年迪斯科”等，都具有律动的性质。
幼儿律动
在学校里，律动是音乐课的内容。学生在教师的示范、启发下，把对音乐的感受，用各种富有韵律的动作表现出来。
在表现的过程中，不单反映了学生对音乐的感受，也反映了学生对生活的观察与想像，以及用动作表达这种感受与想象的能力。
学生可以用动作模仿大自然，模仿小动物，模仿各种生活现象，如模仿花儿、草儿，模仿大象、长颈鹿、小熊猫、小兔子、小鸡、小鸭、小猫、小金鱼，模仿火车、飞机、拖拉机，模仿骑马、洗澡、摘果子、种萝卜，模仿老爷爷走路、解放军打仗，以及敲锣、打鼓、开枪、开炮等等。可以说，用动作模仿的对象是包罗万象的。
模仿中有创造
学生在模仿的同时，不也在创造吗？当一个学生在模仿小鸟飞、小兔跳的时候，会把他对生活的观察、想象，通过富有创造性的动作表现出来。特别是当教师不为学生规定动作，只让他们在音乐的伴奏下即兴做动作的时候，情况更是这样。
它可以是学生对生活的描画，也可以是学生情感的抒发。学生眼睛中看到的树叶，用双手比划出来，会像小船一样飘来飘去。学生想象中的小熊，用动作模仿起来，会像小宝宝那样逗人喜爱。这就不单是一种模仿，也是一种创造。
不言而喻，这种活动对学生具有无穷的吸引力。学生在愉快的身心活动中，不仅受到音乐的熏陶，还能增长协调动作的能力，发展想象力与创造力。
围个圆圈来拍手——拍拍踏踏学音乐
一、大鞋和小鞋
动作说明
准备：
学生坐在椅子上。
第一段：
[1]～[8]小节：学生边唱边根据歌词内容自编动作。
[9]～[12]小节：学生边唱边根据歌中的节奏走步（共走九步）。全脚掌踏地，两脚稍分开，微微曲膝，并踏出声响来，好似拖着很大鞋子状。按逆时针方向绕椅子一圈。
[13]～[19]小节：回坐到椅子上，根据节奏，两脚按“右左右”的顺序踏步，发出踢踏的声响。
第二段：
[1]～[8]小节：动作同第一段[1]～[8]小节。
[9]～[12]小节：学生边唱边根据歌中的节奏走步（共九步）。起踵，用前脚掌走，发出轻轻的走步声，好似穿着很小的鞋状。按逆时针方向绕椅子一圈。
[13]～[19]小节：动作同第一段[13]～[19]小节。用前脚掌走，发出的笃的声响。
二、我、你、他一起拍
动作说明
准备：
三、个学生各自坐在椅子上，围成一个三角形，面对中心。
第一遍音乐：
[1]～[4]小节：各自在胸前拍手，一小节拍两次。
[5]～[8]小节：伸出两手的食指，互相点碰指尖，一小节点碰两次。
[9]～结束：动作词[1]～[8]小节。
第二遍音乐：
[1]～[4]小节：三个学生互相拍手。第1拍各自拍一次手，第2拍和对方两手对拍一次。反复进行。
[5]～[8]小节：第1拍各自点一次食指。第2拍和对方两手对点一次指尖。
[9]～结束：动作同[1]～[8]小节。
提示
、1.在简单的击掌、点指的节奏练习中，自然地让学生感受音乐轻响（力度）的变化。
2.培养学生对同学的亲切友好交往。
四、围个圆圈来拍手
动作说明
准备：
第一遍音乐：全体学生坐成一个圆圈，面向圆心，一、二报数并记好。
[1]～[2]小节：两臂上举做招手动作，一拍一次。
[3]～[4]小节：自己胸前拍手四次。
[5]～[16]小节：反复[1]～[4]动作三次。
第二遍音乐：
[1]小节：第1拍各自胸前拍手一次，第2拍一数左转身，二数右转身，两人对拍一次。
[2]小节：动作同[1]小节，唯方向相反，转身与另一边同伴对拍。
[3]～[4]小节：互相拉手，上下挥动四次，上身摆动。
[5]～[16]小节：重复以上动作三次。
第三遍音乐：
[1]～[2]小节：第1拍自己胸前拍手一次，第2拍左手向左侧摊掌，右手右伸拍右边人的左手心。再反复做一次。
[3]～[4]小节：拍自己大腿四次，身体和头自然摆动（也可换做其他动作）。
[5]～[6]小节：动作同[1]～[4]小节，反复三次。
提示
1.要求学生听好音乐，整齐地做动作。拍手时要有情绪，体会在集体中拍手的乐趣。
2.在第三遍音乐时教师或请一位学生（事先坐在圆中心）做示范变换动作，其他学生跟做。
盆、碗、碟、杯在歌唱——敲敲打打学音乐
一、盆、碗、碟、杯在歌唱
动作说明
准备：
盆、碗、碟、杯各一只放在桌子上，手拿一双筷子。
[1]～[14]小节：学生演唱。
[15]～[18]小节：学生用筷子根据歌词中的节奏敲打自己的盆、碗、碟、杯。
[19]～[24]小节：学生演唱。
[25]～[28]小节：学生敲打，1拍打两次。
[29]～[41]小节：学生边读白，边根据谱子上的节奏敲打。
[42]～[49]小节：学生演唱。
提示
1.在敲敲打打中除了让学生感受不同器皿可以发出不同的声响之外，还可在器皿中加上不同的声响外，让学生观察音的高低变化。
2.有条件的话还可以添上各种瓶子敲打，让学生观察不同的音色变化，培养学生对音色变化的初步兴趣。
二、快乐的节奏
动作说明
学生拿着不同的节奏乐器边念儿歌边打节奏。根据上述范例可以编出更多的节奏和儿歌。
提示
1.通过各种节奏的敲打，让学生更进一步认识周围生活丰富的节奏变化。
2.培养学生对各种节奏变化的兴趣。
三、在钟表店里
动作说明
准备：学生手拿一件打击乐器（小铃、锣、蛙鸣筒、木鱼、圆舞板、双响木筒、三角铁等）。
曲一：拿锣和三角铁的学生，根据谱上的节拍敲打，共敲八下，模拟巨钟的钟摆声。
曲二：拿木鱼和双响木筒的学生，一小节敲四次，模拟闹钟的“的嗒”声。
曲三：拿蛙鸣筒和圆舞板的学生，一拍敲一次，模拟鸟钟的“咕咕”声。
曲四：拿小铃、三角铁的学生，一小节敲两次，模拟音乐钟声。
提示
1.在欣赏名曲的基础上让学生模拟敲打钟表声，从而培养学生对音乐及打击乐器的兴趣。
2.每个小曲可反复弹奏，让学生熟悉打击乐器的性能。
四、筷子嚓嚓嚓
动作说明
准备：让学生两手各抓住一把筷子（把3～5根筷子用橡皮筋绑住）的一端。
第一遍音乐：用筷子敲击桌子边。
[1]～[2]小节：右手开始敲（半拍一次），左、右手轮流，共敲七下。
[3]小节：右手开始敲四次。
[4]小节：右手敲一次，左手再敲一次（一拍一次）。
[5]～[7]小节：动作同[1]～[3]小节。
[8]小节：两手同时连续敲三次。
第二遍音乐：筷子互击。
[1]～[3]小节：第一拍右筷敲左筷（敲时两把筷子成垂直交叉角度），第二拍左筷敲右筷，轮流敲六次。
[4]小节：右筷敲左筷两次。
[5]～[7]小节：动作同[1]～[3]小节。
[8]小节：右筷连敲左筷三次。
提示
此练习的目的是训练学生的节奏感，培养手腕的灵活性，为了提高兴趣，在此基础上还可让学生去敲鼓。
五、许多青蛙呱呱呱
动作说明
准备：学生手拿圆舞板或蛙呜微。
学生坐在椅子上边唱边敲小乐器来模拟青蛙的叫声（一拍敲打一次）。在第7、8、11、12小节除了唱蛙叫声外，还要敲打节奏，可以进行轻响对比、高低对比、快慢对比及节奏长短对比。
提示
1.通过唱唱、敲敲、打打来学习节奏，感受各种节奏的变化。
2.节奏的轻响、高低、快慢、长短对比不仅可由教师指导，还可以让学生自己创造。
船儿摇到外婆桥——模模仿仿学音乐
一、弹钢琴
动作说明
曲一：
坐正，两手窝形（似抓球状），前伸手指与桌面接触，手臂与手背平行，做好弹钢琴姿势准备。从[5]小节开始，随着音乐节奏，上身微微摇动，手腕跟着身体振动。
曲二第一遍（唱歌词）：
做弹钢琴动作，第一拍左手弹下，右手提起，身体向右摆动。第二拍右手弹下，左手提起，身体向左摆动。然后反复。
曲三：
[1]～[16]小节：两手同时弹下，但第一拍两手拉开距离弹一次，身体稍左转；第二拍手和身体还原再弹一次。然后反复。
[17]～[36]小节：两手在左边弹一次，再在右边弹一次（或两次、四次也可），然后反复。注意左右距离不要拉得太大，身体稍向左右摆动。
曲二第二遍（唱歌词）：
[1]～[20]小节：动作完全同第一遍。
尾声：
[1]～[2]小节：动作同上。
[3]小节：两手同时弹，一拍弹下一拍抬起（身体向前倾斜）。
[4]小节：两手在左边同时弹，一拍弹下一拍抬起（身体向左倾斜）。
[5]～[6]小节：两手在左右边同时弹，保持四拍，最后慢慢提起手腕，手指下垂，结束（身体向右倾斜）。
提示
1.此游戏模仿弹钢琴动作及神态，注意音乐节奏和身体的韵律变化，如觉速度太快，也可二拍动一下。
2.让学生深刻体会音乐，弹出表情来，手指也可自由弹动。
3.可让学生自己创造性地模仿钢琴家的形象。
二、开汽车
动作说明
前奏：正步站立，稍蹲，两臂前伸，半握拳，拳心相对，似握方向盘。从第[7]小节开始做跑跳步前进，表示开汽车，直至前奏音乐完。
第一遍音乐（唱歌词）：
[1]～[2]小节：按汽车喇叭动作两次（二拍一次）。左脚屈膝半蹲，右脚前伸脚跟点地，左手仍握方向盘，右手伸出大拇指，向前斜下方揿二下，表示揿喇叭。
[3]～[4]小节：开汽车前进
[5]～[6]小节：原地做开汽车。
[7]～[12]小节：开汽车前进。
[13]～[14]小节：揿喇叭三次。
间奏：仍做开汽车前进。
第二遍音乐（唱歌词）：
动作完全同第一遍音乐。
提示
1.此游戏主要是练习跑跳步，要求跑得轻快，有节奏。
2.按喇叭要完全按音乐节奏。
3.还可由教师做人民警察开红绿灯，学生见绿灯时开车，红灯时停车，按喇叭。
三、船儿摇到外婆桥
动作说明（曲在下页）前奏：
正步站立，两臂屈肘于胸前，半握拳，拳心向外，似握船浆状（预备姿势）。
第一遍音乐（唱第一段歌词）：
[1]～[8]小节：[1]小节右脚向前跨一步，屈膝，两臂向上弧形前伸，身体前倾，似划浆。[2]小节左脚跟上，直膝，两臂收回，身体稍后仰。以后逢单数小节做[1]小节动作，逢双数小节做[2]小节动作，反复进行。
[9]～[10]小节：向外婆（由老师扮）行个鞠躬礼。
[11]～[12]小节：同上。
[13]～[16]小节：拉住外婆的双手，向左右晃动，眼看外婆笑咪咪。或用两手食指指自己的酒窝处，按节拍摆动头同时起踵。
第二遍音乐：
全部做摇船动作（并可以行进摇）。
第三遍音乐（唱第二段歌词）：
[1]～[8]小节：摇船动作（原地）。
[9]～[12]小节：原地正步蹲起四次，两臂屈肘平放于胸前，两手交叉互搭自己的肩，每小节第一拍拍一下肩。上身左右摇动。
[13]～[16]小节：左手叉腰，右手高举，似拿着一块糕，碎步自转一周。
布娃娃参加演出啦——让学生感受音乐
帮助学生感受音乐的最好办法就是在与聆听音乐的同时，想办法调动学生的眼、口、身、手、脚及大脑一起参与到聆听音乐的活动中去。这样做的原因主要有二：其一，学生好动，如果想让他坐在那里像成年那样欣赏音乐而获得良好的音乐感觉，几乎是不可能的事。因而，要想取得良好的效果，就一定要照顾到学生的特点，让他有事可干，把他的所有感觉器官调动起来。其二，音乐本身很抽象，说的是什么、表达的是什么并不具体。而学生的思维特点是直观的。你要让他聆听音乐而眼前没有具体形象，身体没有具体感知，那么学生感受音乐的效果是不会理想的。因此，在与学生聆听音乐时，尽我们所能帮助学生具体感受音乐非常必要。
合理安排时间
（1）画一张与这一音乐作品内容、风格、情绪和情感相符的画，在聆听音乐时放在学生面前，让学生在用眼睛感受画面提示的同时去感受音乐。
（2）伴着所播放的音乐，用儿童喜欢的形象，如布娃娃、玩具动物等随着音乐表演。这是学生非常喜欢的形式。学生在观赏布娃娃或玩具动物表演的过程中，会通过视觉形象感受到音乐的旋律起伏、节拍节奏的变化，以及整个乐曲的音乐形象。
（3）随着音乐做律动，或做生活模仿动作，如：洗手、漱口、洗衣、洗脸、梳头等等；或做劳动模仿动作，如：擦桌椅、扫地、缝扣子、打锤；或做动物模仿动作，如：兔跳、鱼游、鸭走、鸟飞等等。这是让学生用整个身体通过其动作去感受音乐。
（4）听着音乐做操或做动作简单的舞蹈。这也是让学生用整个身体通过动作去感受音乐的之一。
唱个不停，变了声音——注意保护好嗓子
从生理角度来说，嗓音的发育是整个人体发育成长的一个组成部分。每一个人在身体发育过程中，都要经历生理上的变声期。变声期又可分为变声前期（六七岁至十二三岁左右），变声期（十三四岁至十五六岁）、变声后期（十七八岁至二十岁左右）三个阶段。
a.变声前期。这一阶段的学生肺活量小，发声器官纤细，因此可发的音量不大。男女学生的声音差异较小，音色近似。声音明亮、清脆。音域一般为e1—d2，其中又以e1—c2之间的音域唱起来比较舒服自然。
b.变声期。女孩由于生理的变化，有的声音变得浑厚，有的假声鲜明起来。男孩则喉结逐渐突出，声带更明显地增长、增厚，多数男孩的声音失去了明亮、清脆的特点，逐渐变得低沉浑浊，声音发沙甚至嘶哑。女孩也有上述情况，但不如男孩明显。少年儿童在变声时，声带普遍充血，其主要原因是由于发声器官的血液供给增加，不能很快排散，也没有排散的余地，因而声带长期处于充血状态。这就造成少年儿童的声带（特别是男孩）多数长期闭合不好，不够灵敏，唱不好，甚至失声。一般说来，女孩在变声期声音变化不如男孩那么明显，但发声器官还是比较容易疲劳。由于身体素质不同，变声时间的长短也不同。一般女孩比男孩早熟，变声的过程也比男孩快。变得快的女孩，半年即可完成；变得慢的男孩，有的可能长达二三年，变声时的学生音域较窄，只有一个八度左右。
c.变声后期。即变声以后，一般女孩在十四五岁以后，男孩在二十岁以后。变声后，男少年的喉结明显地突出，男女之间的声音有明显的差别，在唱歌时，男、女声之间出现八度的距离。
学生的嗓音保护
根据学生发音器官的生理特点，认真做好嗓音的保护工作，这是每一教师应尽的职责。学生嗓音的保护，应注意：
a.学生发声器官正处在发育时期，声带比较柔嫩脆弱，故不要大声喊叫，要避免为了追求音量而大声喊叫似地歌唱，可多用轻声歌唱。处于变声期的男孩可允许用低八度唱，甚至可以暂时停唱。
b.不要让学生唱难度大、技巧过高的成人歌曲，以免损害学生的声带。
c.选择歌曲不要超过学生的音域，定调不要过高或过低。超过儿童力所能及的范围，会引起声带紧张，导致负担过重，使声带受到损害。儿童音域：四岁半至六岁半为c1—c2左右；7岁至10岁为c1—c2或c1—d2；10岁至14岁为c1—c2左右；14岁至17岁为a—f2左右。
d.要禁止学生模仿成人歌唱，因模仿成人歌唱必然造成喉头颈部肌肉和下腭过分紧张，没气息支持地把声音从喉头挤压出来，形成生硬、刺耳、难以调节的喉音，导致不良的发声方法，并使声带疲劳，不能持久，容易沙哑。
e.唱歌要避免出现鼻音。鼻音是由于软腭过低、过分向后，加上舌中部不恰当地隆起，阻挡了气流从咽腔到口腔的通路引起的。鼻音的音质狭小，暗淡不清，并妨碍吐字和表达感情。纠正的办法是尽量提高软腭，有意将声音送入口腔，声音位置尽量靠前，多用开口的母音a、e、i等练习。
f.不要让学生在激列的运动后或饭后立即歌唱，这样对声带及身体都有害。
g.唱歌要有节制，长时间不停顿地歌唱，容易疲劳，效果也不好。
突击能练出真功夫吗——器乐学习的时间要求
器乐学习是技巧性学习，如同学习武术、体操、书法、绘画一样，要练出真功夫，这就需要有尽可能多的时间做练习，需要有尽可能多的时间去琢磨。“功到自然成”，这是每位老师都懂的道理。问题是学生不懂。他们生性好玩好动，老人们常说小孩子没长性。心理学家们说小孩子的“兴奋中心需要时时转移”。那么，有没有让小学生能坚持较长时间练琴的方法？该怎样为他们合理地安排练琴时间，使每日的练习时数确有保障呢？
行之有效的方法
有两个行之有效的方法提供给教师们做参考：
其一，是化整为零的方法。即把每日应练琴的总时数分割成几个单位时间做练习。比如一个刚刚开始学琴的三四岁的儿童每日练琴总时数是三四十分钟，一个有一定基础的五六岁的儿童每日练琴总时数是一二个小时。那么，我们可以根据学生的具体情况（包括练琴兴趣的高低，注意力持久的情况等），把应该练琴的时间分割成二三个单元让学生做练习。这样学生每日练琴总时数不变，而每次只练10分钟或15分钟的时间，或者三四十分钟的时间。如此，教师再不用为学生“坐不住”发愁，也不用为久坐而苦恼了。不感到是负担，更容易感到轻松、愉快，也就学有效率。
其二，是逐渐递增的方法。即一旦学生能够在每个单元时间中坚持全神贯注地做练习而不感到吃力，便适当地延长每个单元的练琴时间；一旦学生适应了新的要求，便再将各单元的练琴时间延长，让学生向新的方向努力。当然为了保证学生的练琴兴趣和单元时间的练习效果，一定注意每次延时不要多（开始不过两三分钟或三五分钟），要以学生能接受为准。比如一个学生已经能够精力十分集中地练习10分钟了，这次待他练习了11或12分钟即应宣布结束并予以表扬。学生会很高兴，甚至会主动要求把下一个单元的练习时间延长。总之，不要给学生造成一个“你总不知足”的感觉。如果使学生感到他总是处于被动地位，感到他无论怎样努力都还必须再努力的时候，他的情绪就会低落，甚至直接影响练琴兴趣。
合理安排时间
如此劳逸结合
有的学生贪玩，采取突击练琴的方法。即每次上琴课后光玩，等到下次课前突击练琴。有的教师也放任学生这样做，还美其名曰：劳逸结合。这样做好不好呢？不好。为什么呢？
（1）手指要灵活就须天天练。不论学生在学哪种乐器，一般总离不开手指的灵活运用。要能达到十指按节奏准确地、灵活自如地动作，并完全教师对每一课业的训练要求，不坚持天天练是不行的。功夫是日积月累而成的，手指的各关节、肌肉的灵活反应与协调能力需要经常锻炼。对于学生来说，能如期把一支曲子弹（或拉）奏下来并不是目的，而是通过天天练习教师布置的作业锻炼手指、掌握技巧才是真谛。所以，靠玩几天，再突击练几天的方法是不可取的。
（2）俗话说“熟能生巧”。为什么同是一首乐曲，有的学生弹（或拉）奏的就好听，有韵味，有的学生就不行呢？关键在于只有对一首曲子在有限的时间内，尽可能多地反复弹（或拉）奏、琢磨，试着用学过的新旧技巧、知识表现它，才有可能达到熟练并能弹（或拉）出韵味来。突击练琴像赶着完成作业一样，很难有时间去琢磨和运用技巧以恰当表达乐曲的内容和情绪。
（3）如果引导得法，器乐学习应该具有自娱功能。那些只靠突击练琴以应付的学生很难领略到在天天练琴的过程中所追求的东西得到后，所产生的兴奋和快乐。他们也很难感受到所弹（或拉）乐曲的美。如此久而久之，学生对音乐以及学琴的兴趣很难不受到影响。
（4）我们让小学生学习乐器，恐怕其中很重要的目的在重于以此培养学生从小认真、踏实地学习和做事的习惯。突击练琴的方法决不会做到这一点，这可能适得其反。
突击练琴看似能够为学生争取到玩的时间，却因此使学生丢失了许多不该丢失的东西。器乐学习是技巧学习，技巧便是功夫，功夫便需要踏踏实实地天天练，靠搞突击不行。非但搞突击在器乐学习上没有出路，因此养成的坏习惯也会殃及其他，甚至影响学生的一生。
纠正姿势和手形——弹琴须知
初学钢琴姿势与手形很重要。
什么是弹钢琴的正确姿势和手形？距钢琴键盘1/3米左右，身体对着钢琴键盘的中间，臀部坐于琴凳或椅子的前半部，头要正，身体稍向前倾，但腰不要塌，两肩松弛自然下垂。手背微微隆起，手心中如轻轻握个小鸡蛋。弹奏时要高抬手指的第三关节（手指与手掌相连的关节），以指的动作为主，腕子和手臂的动作为辅。
初学钢琴的学生在弹琴姿势上易出现什么毛病呢？身体后倾、腰立不住（向下塌），两肩由于紧张向上耸起，弹奏时以腕子动作为主，以致腕子僵硬、手臂紧张。另外，折指（即手指一触键，第一关节便向下曲），左右手顺指的长短分别向小指方向歪斜，当一个手指弹奏时，其他手指僵直，紧张地翘着……
有错必纠
那么，对初学钢琴的学生的不正确姿势和手形需要纠正吗？需要。因为正确的弹奏姿势和手形以及弹奏方法是保证学生弹好钢琴的基础。如同楼房的地基，你要想楼房盖得高，就必须讲究地基的坚实性、可靠性。有人认为：初学钢琴的学生浑身紧张、手腕僵硬是难免的，不用纠正，慢慢自然会好的。事实是，学生太小，仅让他在学习中依照自己的观察、体会和分析慢慢去掉自己多余的动作，以及不正确的姿势和弹奏方法是很困难的。他们需要有正确的弹奏姿势和手形的直观榜样，需要教师有条不紊地、循循善诱地指导，需要教师的不断提醒和帮助。
摇头晃脑时，可学雅马哈——教师须知
让学生学琴的目的
现在，随着家庭生活的改善和家长素质的提高，许多孩子参加了各种乐器培训班，如电子琴、小提琴、手风琴、钢琴等，在社会上形成了一股热潮。但有的家长却对自己孩子学琴的目的性、特点、家长的作用等认识不清，有很大的肓目性，甚至盲目相互攀比，给孩子施加压力，造成孩子学琴的积极性降低，很难取得预期的效果。
许多家长看到邻居的孩子上了电子琴学习班，觉得挺高雅的，很羡慕，就给孩子买了一架高档雅马哈电子琴，让孩子也去学习。有的家长对自己孩子抱的期望值太高，希望孩子早日成为钢琴家，几乎不给孩子玩耍游戏的时间，特别是一些父母本人就是音乐工作者，更是如此。
实际上，让学生学琴，绝大部分情况下并不是为了使学生成为音乐家，而是为了开发学生的智力，提高学生的综合能力，陶冶学生的情操，培养学生对音乐的兴趣。当然，并不排除发现学生出奇的音乐天赋，从而培养出音乐神童的情况。
学生通过学琴，可以掌握演奏技巧，还可以培养学生严谨踏实的学习态度，增强学习毅力；可以培养学生情感的发展，还可以培养学生的反应能力和动手能力，眼、耳、手、脑之间的配合、协调能力，增强抽象思维能力，提高记忆力、想象力，从而促进智力的全面发展。学生逐步演奏一些无标题音乐之后，可以提高抽象思维能力。通过多次练习，熟悉、记住许多曲子的旋律、节奏，可以增强记忆能力、想象能力，并能进行创造性思维。学生学琴，对以后的发展大有裨益。
教师起的作用
学生对各种音响是十分敏感的。教师要因势利导，逐步把学生引入音乐世界，让学生不知不觉地对音乐产生浓厚的兴趣。首先，教师要给孩子创造出一个良好的音乐环境。这样，可以使孩子沉浸在音乐氛围中，并得到熏陶，起到潜移默化的作用。
其次，要选择合适的时机。孩子在3～5岁时，接受音乐能力特别强。他们听到音乐会自发地摇头晃脑，手舞足蹈。还会随着音乐大声喊叫。当他们看到小哥哥或小姐姐弹琴（拉琴）发出美妙的音乐而向往时，正是教师鼓励孩子学琴的最好时机。在学生具有足够的兴趣时，可以让学生去学琴，这样才能达到事半功倍的效果。否则，学生觉得枯燥无味，会被动地应付，就会失去兴趣，即使掌握一些弹奏技巧，也得不偿失，不利于学生身心的发育，在艺术上也不会有什么发展。对音乐真正的热爱是学生主动学习的原动力。
儿童在三四岁即可学琴，如果条件不成熟，五六岁时开始学也不算晚，对于钢琴等演奏难度高的乐器，原则上说年龄越小越好。因为学琴与智力开发是同步的，年龄再大一些（如小学四五年级之后），则有此晚了，除非是让学生增加艺术修养，在特殊的环境下进行专业化的训练。
学生学琴要一步一步地进行，不要急于显示学生的“才能”，没过多久，就让学生演奏歌曲进行“炫耀”。学琴过程中要培养学生的能力，要边念节奏边打拍子培养节拍、速度相互关系的关联性和准确性。然后，增加对音高的理解，练习对曲子旋律的感受能力。为此，学生开始学琴时，教师要要求学生认真记下讲课的要点，并按要求指导孩子的练习。教师可以在孩子练习曲子时，用生动的语言引导学生对音乐形象和意境描写进行想象，并启发学生积极想象，让学生凭记忆念出已熟悉的曲子的节奏、背唱旋律，提高记忆能力。
学生学琴注意事项
①精力集中。学生学琴时，要精力集中，不能东张西望。
②注意听录音。学生练习弹奏应与听录音相配合。对于某首曲子可以让学生辨别自己演奏的与样版录音有哪些差别，引导学生找出差距。
③重视基本功的培养。学好姿势、指法、视谱能力，温故知新，不要急于求成，不要让学生过早演奏流行歌曲。
④要持之以恒。学生不想学时，教师要耐心引导，多加鼓励，讲清道理，不要逼迫学生练琴。练完以后，尽量满足学生的合理要求，如玩一会儿等。
⑤保持环境的安静。学生在练琴时，要保证环境的安静，不要打扰孩子的练琴，不能把电器的声音开得过大或无所顾忌地高谈阔论。
⑥开阔眼界。教师要尽可能多地带学生去听音乐会，以开阔学生的眼界。
⑦老师要相对稳定。不要听信传言动辄更换老师（或培训班）。否则，一方面会损害学生对老师的信任，另一方面，每位老师都有自己的一套教学方法，经常更换，哪位老师的方法都没有学到手，对学生的提高更加有害。
⑧汇报时保持好的情绪。学生登台演出时，要保证学生情绪的稳定，要多鼓励学生，使之消除紧张、恐惧心理，增强自信心。可以经常有意识地让学生在亲戚、朋友、同学面前演出，一步步地适应陌生环境。
节奏本天生，要为音乐用——达尔克罗斯的创举
达尔克罗斯是瑞士日内瓦音乐学院的音乐理论教授。他在讲授视唱练耳、和声和作曲时，深为学生节奏感不良而苦恼。但是有一天，他无意中从一个有节奏困难的学生走起路来挺有节奏这一事实得到启发，深信“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发、培育，进而为音乐所用。”他随即编出各种练习，让学生跟他即兴弹奏的各种速度走动，体验和培养节奏感。从此他致力于儿童音乐教育的研究，大约在1900年创立了体态律动学。
什么是体态律动学
体态律动就是训练儿童和成人听音乐、感受音乐，并根据音乐的速度、节奏、力度、分句、情绪等变化，将整个身体当作乐器，有控制地作出各种幅度和力度的动作，重新表达出他所听到的乐曲。这样创造出来的协调而合乎节律的动作，即培养了儿童的节奏感，又有助于他对音乐的全面感受，同时也加强了儿童表演的自信心。这样，他的演奏、演唱就不再是单纯的技巧加音色，而是有血有肉的再创造。
体态律动不等于舞蹈。舞蹈以训练有节奏、有美感的姿态作为目的；体态律动则以身体为乐器，通过身体动作，体验和培养节奏感。
人们对音乐的感受会同时反映在身心两方面。例如，人们听到音乐而若有所感的时候，会自然而然地情不自禁地摇头晃脑，甚至手舞足蹈，这就是生理心理两方面同时都有强烈反应的表现。音乐教育就应当从身心两方面同时着手去开导、去启发、去训练学习，只停留在一个方面是片面的。让学生从小、从一开始接触音乐，就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，不仅做到心理上内心对音乐有所感受，而且生理上整个机体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐，理解音乐的精髓和神态。所以身体的动作决不是机械的动作，而是充满生命力的。身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生自音乐，反过来音乐也体现在身体动作之中。这样的身体动作就是一种充满生命律动的体态。
达尔克罗斯注意到，学生在没有经过训练前，拍手、列队行进、走、跳、跑、跃、单脚跳、摇摆、奔跑等，他把这些动作的自然节奏和律动作为体态律动教学工作的基础，并充分利用这些自然节奏和律动来训练孩子们对一些基本节奏产生感性的认识。当然，在进行训练时，基本节奏的速度和特点必须用声音表示。比如，可以通过配乐的列队行进使学生感觉并认识进行的节奏和速度，一般用2/4拍或4/4拍；通过跳，让学生感觉到快而轻巧的节奏，一般用带休止符的跳音；通过跑，可以使学生获得快速八分音符跑动的节奏感；通过摇篮、划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感到摇摆的节奏，大多用柔和的双拍子，如6/8拍等；用模仿马儿奔腾的动作，使学生感觉到弱起的拍子等。当然在做这些动作时必须配上适当的音乐伴奏。
身体即乐队
达尔克罗斯把人的身体作为进行体态律动训练的工具，身体的各部分可以代表乐队中的各种不同乐器，组成一个管弦乐队。
比如手指，手指是整个身体中最轻巧、最灵活的部位，可以被用来表示快的节奏。手指可以一个个独立地活动，为了便于训练，可以把它们编成1、2、3、4、5号，接着让学生握起一只手，藏起所有的手指，然后叫一个数字，学生必须立刻地、有节奏地伸出相应的手指，有时还可以叫两个或更多的数字。开始时可以用一只手，然后可以用两只手同时进行这一训练。还有头部，它虽然不如手指灵活，但头的律动也适合于表达各种节奏，是一个柔和的乐器，通过转动或点头及轻轻地摆动可以产生许多节奏。脚也可以成为乐器，是最自然、最容易被用来作为打拍子的工具的。孩子，包括成人都很喜欢用脚来跟随音乐的节拍。
身体各部分乐器的和谐结合需要大脑的有效控制，因此发展大脑与身体间的协作是体态律动学训练中最有价值的部分之一。
大脑身体相配合
要很好地完成训练项目，首先要保持动作的控制和平衡，这就需要大脑和身体的密切配合。大脑要正确地发出命令，身体要及时做出反应。没有经过这项训练的学生往往反应比较迟钝，甚至不能自如地控制自己的肢体，对教师要求做的动作觉得困难。但是可以通过一些练习和训练培养他们对各部分肢体的控制，增强他们的反应能力。开始训练时可以给他们一些简单的练习。例如让学生随着音乐的节奏迈着从容的步子走，然后和他们说话，看他们是否能在听你说话的同时仍能随着音乐节拍保持正确的脚步（在听的时候可以走得慢些），当学生习惯了在保持节拍的同时回答一些简单的问题后，就加进一些更难的练习，如告诉他们当发出命令时，他们必须停止走并拍4下手，在第2次发出改变的命令时，他们必须停止走，拍4下手，然后继续走。当然这些练习都要用4/4拍的音乐。
更复杂的练习
在这一训练基础上可进行一种更复杂的练习。比如在第1次发出“改变”的命令时，他们必须点4下头；第3次发出“改变”的命令时他们要单脚跳4下；第4次命令“改变”时他们必须不理会；最后第5次命令“改变”时，他们必须转身向相反方向走，然后这一系列动作又重新开始。这组练习必须用4/4拍进行，并要教学生在一小节的第1拍上开始新的动作，不同的动作可用不同的音乐动作来表示。还可以让学生跟随4/4拍音乐的节奏走，当听到旋律中第4拍上的三连音时，他们就必须停一小节；如在低声部听到两个三连音时，他们必须跳4下；4个下行的八分音符可以象征向后退4步；上行琶音可代表身体向上伸展，并且深深呼吸一下，下行琶音可跪、喘气和放松等。
载歌载舞，重在参与——奥尔夫音乐教育法
卡尔·奥尔夫是德国当代著名作曲家，音乐教育家。作为作曲家，他创作的歌剧《卡尔米娜·布拉娜》、《聪明的女人》等，具有世界性影响；作为音乐教育家，他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最为著名的和影响最大的教育体系之一，已在全世界五大洲广为应用。他的《学校音乐教材》已被译成了二十几种文字，为许多国家所广泛使用。按照他的构思创作或改制的“奥尔夫乐器”，亦风靡全世界。
20世纪初，在欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格、新的结合，给了奥尔夫很大的启示。同时，奥尔夫认为古典音乐已发展到了登峰造极的地步，音乐的发展必须要另辟蹊径。受上述思想观点的启发和支配，他于1924年，与友人君特合办了一所“君特体操——音乐——舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。
后来，电台、电视台举办了一系列的儿童音乐节目活动，受到了儿童们的热烈欢迎，并引起各界的巨大反响。这更促进了奥尔夫把音乐教育的重点从音乐舞蹈相结合转向了儿童音乐教育。他于1950年至1954年陆续出版了《儿童音乐教材》五卷，从此奠定了他新颖独特的音乐教育体系。
奥尔夫体系可以概括地称之为“元素性音乐教育”。“元素性”一词，含义十分丰富，意为“原始的”、“原本的”、“初步的”、“基础的”等等。所谓“元素性音乐”也不妨称之为“原始性音乐”。对此，奥尔夫本人曾做过解释。他认为那就是“属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合开端的。”也就是“原始的音乐、原始的乐器、原始的语词形式和动作形式。”而原始的音乐是和舞蹈、语言紧密结合，三位一体的，它是一种人们必须自己参与的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中。
主要特点
1.以节奏为基础。奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而单独存在，而旋律却不可能脱离节奏而存在。不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。由此可见，节奏是音乐的生命和本源。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。并且强调要结合语言的节奏、体感的动作节奏来训练和培养学生的节奏感。让儿童从生活中的语言出发，从中体验和掌握节奏。如：
再如，通过“叫人名”的办法，在问了两个音节数不同的儿童的名字之后，让他们互相有节奏地叫唤，或分两组同时叫唤，形成二声部。然后，逐渐采取由浅入深的办法，逐步加深难度和配以音乐等。
这种结合一定词组或语句来掌握一定节奏型的方法，不但容易伙儿童所掌握，而且最富生命力。
2.声态的模拟和创造。凡自然界和社会生活中的各种音响都可以编成游戏，并转化成“乐谱”。如：让学生们听暴风雨的音响，叫他们说听到了哪些声音，然后自己设计出“图画谱”
这种“图画谱”就是一种四声部的音响和总谱的雏型。然后再通过许多模拟办法来达到教育目的。此外，也可以只用没有词义的模拟声（或象声词）构成多种节奏的多层次声态模拟游戏。如：
“参观动物园”
3.采用多声结构与简单的和声体系，引导学生对曲式进行探索。奥尔夫教材使用的音阶，是最基本的五声音阶；调性是用最基本的大、小调性；旋律的发展手法是最基本的重复手法，音乐结构是互为对比的两个短小乐段反复交替出现的形式，最基本的就是“ABA”，扩大形式就是回旋曲式。
4.使用各种特制的打击乐器。奥尔夫从元素性音乐角度出发，在研究了西方、非洲及亚洲打击乐器的基础上。创造性地加以改良和配置，形成了一整套“奥尔夫乐器”。这些乐器分“人体打击乐器”（捻指、拍掌、拍腿、跺脚）小型打击乐器（三角铁、铃鼓、响板、小鼓、等）、音条乐器（钟琴、木琴等）和其他旋律乐器（大提琴、吉它等）等几个部分。
5.鼓励学生即兴演奏（或伴奏）和即兴创作，培养音乐创造力。奥尔夫认为即兴奏乐是是古老、最自然的形式。所以，他开始不用乐谱，而是在略做“约法三章”后，即让学生即兴演奏，以唤起并促进儿童潜在的音乐的本能。激发学生对音乐的本能喜爱，提高学习音乐的兴趣。由于奥尔夫乐器易于演奏，和声思维单纯，因此学生只需掌握一个基本的和声基础就可以进行自由的即兴的演奏。
音乐教育何日始——柯达伊音乐教育法
佐尔丹·柯达伊（1882—1967）匈牙利著名作曲家、音乐教育家和音乐学家。他十分热爱匈牙利民间音乐，他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国，搜集整理各地民歌。他认为民间音乐代表作，最适合作为儿童的音乐教材，并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。
基本观点和内容
1.立足于提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育。柯达伊着眼于整个国家和民族的长远利益，把提高全民族的音乐素质，并一代代继承下去作为音乐教育的最高目标。他希望并立足创建出一种新的音乐教育体系。这种体系所培养出来的人不是把音乐作为一种谋生手段，而是看成生活中的一个组成部分。
2.以唱歌为基础，推崇合唱教学。柯达伊认为，声乐教育是普及音乐教育最好和最简便易行的方式，而合唱教学则是声乐教学中最好的方式。他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个单独所不能做的事（无论他或他也许多么有才能）；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。”实践证明，通过多声部的合唱训练，不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡配合，同时，还能培养学生们的集体主义精神和互助协作、配合的动力以及集体荣誉感。因此，在匈牙利普通学校中合唱课是必修课。此外，还专设有170多所合唱学校。
3.重视早期音乐教育，根据“儿童自然发展法则”组织教材。柯达伊主张儿童从幼儿时期起就培养起对音乐的爱好和了解。他还主张“胎教”，认为母亲接受音乐教育的情况对孩子有极为重要的影响。他说：“如果问孩子的音乐教育应该从什么时候开始，我就回答从出生前九个月。”
柯达伊认为：音乐教学的教材和进行顺序应根据儿童的自然发展规律来安排，使之符合儿童的身心发展特点。如：
①节奏方面。移动的节奏比持续的节奏更易为儿童接受，儿童日常活动的节奏特点是行走时速度四分音符，跑步时速度是八分音符。这两种节奏不但是儿童日常生活的节奏，而且大部分儿童歌曲及唱游中的节奏，也大都由这两种节奏音型组成。因此，这两种节奏应作为教儿童节奏概念时的起点。
②旋律方面。a.从幼童的音域来看，他们通常只能唱到五六个音。而对自然大音阶和半音亦很难唱准。因此，旋律进行时应以全音或更大的音程，且以音域不超过一个八度为宜。
b.对于幼童来说，旋律中的跳进比级进更易唱准。因此，在刚开始教学时，应从较小幅度的跳进音程开始。
c.学会并唱出下行音调比上行音调更为容易。因此，在开始教新的音型时，应采用具有下行音程的歌曲为宜。
d.根据儿童歌唱特点，儿童歌曲应多用D b E或E调。这几种调子，儿童最易唱准和表现。
f.幼儿发声最早、最自然的音调是小三度。这不但是母亲呼唤孩子吃饭的音调，而且也是儿童的自己常习惯唱的音调。如果我们假定这个小三度是Sol—mi的话，那么儿童经常能唱的第三个音符则就是la。以这两个或三个音构成的乐汇，几乎是全世界幼儿通用的乐汇。因此，按照自然发展法教唱歌，应该以单二拍子节奏和Sol—mi—la作为起点。然后顺序是do—re。再后是加低音的la、Sol、do，最后加进fa和si。
③在音阶方面，五声音阶比七声音阶容易掌握，因此，应从五声音阶起步。
4.严格选择教材，重视教师的选择。柯达伊坚持认为幼儿所用的音乐教材只能来自于真正的民间音乐、真正的儿童游戏、儿歌和优秀的创作音乐。他还认为，一名普通学校音乐教师要比一个城市歌剧院的指挥还要重要得多。因为一位糟糕的音乐教师会在30年中将扼杀掉很多学生对音乐的爱好。因此，严重选择优秀的教师来进行音乐教育是极为重要的。
柯达伊教育法的工具
1.首调唱名法。这是柯达伊教学法的基本手段之一。优点是旋律性强，相对音高易唱准，即兴伴奏便利，移调方便，且易于记忆和表现。
2.节奏时值字节读法。在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练习体系中相似的音节系统，即把四分音符读做“ta”（嗒），八分音符读做“ti”（梯）。
这种读法并不是音名，而仅代表各种音的时值。在教节奏记谱时，除二分音符和全音符外，仅用符杆，不用符头。休止符是作为无声的拍来教的。
3.音乐速记法。这种方法在记谱时，只需写出唱名的第一个字母，do可以写在d，re可写成r。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。
4.手势唱名，运用手势在视唱中加强了音程，在空间把所唱的音的高低点具体地表现出来，对音程进行倾向起提示作用。
择师而严教之——铃木音乐教育法
铃木镇一是日本著名小提琴家、音乐教育家，现任日本才能研究会会长，教授、博士。他出生于日本名古屋市，父亲是乐器制作家，曾创办当时世界上最大的小提琴厂。铃木从17岁开始学习小提琴，1920年留学德国，1928年回国后，担任日本国立音乐学校讲师。1944年后，通过教幼儿演奏小提琴，开展“才能教育活动”，到50年代已取得显著成果，60年代中期，接受他“才能教育”的日本儿童已超过20万。
铃木教育法
铃木教学法又称“才能教育”或“祖国语言教学法”。这种教学法开始形成于30年代。当时，铃木在教学实践中惊奇地注意到了在别人看来不以为然的一个现实，即无论一种发音和结构多么复杂的语言，全世界的孩子们都容易学会，并能运用自如地掌握自己祖国的语言。铃木认为这是由于他们通过听和模仿自己父母学会的，并在环境中得到深化和发展。通过这件事，铃木受到了很大的启发。经过长期的实践与研究，他逐渐创立了别具一格的“铃木教学法”。
铃木教学法并不是以培养音乐家和职业音乐工作者为主要目的，而是希望通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵和艺术修养的人。铃木教学法适用各种形式的音乐教育，尤以非常成功地教授很小的孩子学习小提琴、大提琴、钢琴和长笛而著称。
基本内容和特点
1、创造良好的音乐学习环境，注重早期音乐教育。这是铃木教学法的核心。铃木认为，人的才能并非天生所有，而是靠客观环境和正确的教育方法形成并发展的。所有的儿童在其各自环境影响下，都具有发展技巧和能力的相当潜力。铃木在学生掌握自己“祖国语言”的启发下，坚信如果使学生有一个处于像学习本国语言环境那样的学习音乐的环境，也同样会使学生像学习本国语言那样，充分地发展音乐方面的非凡才能。因此，铃木努力地为学生们创造一个良好的学习环境，让学生生活在音乐环境之中，使学生们通过聆听、吸收，最终学会用乐器声复述音乐，并从听觉训练入手，想方设法培养起学生们对于学习音乐的兴趣，然后再施之由浅入深、循序渐进的教学内容。
铃木以他几十年来的实践和研究证明，培养儿童的音乐能力，必须从孩子一出生就开始进行音乐教育。他认为，从孩子一降生起就应让他听音乐，以培养他对音乐的感受能力，使孩子们听世界名曲就像听母亲讲话一样。这样从零岁就开始的早期音乐教育，会使孩子的音乐才能得到充分发展。如果错过了从零岁就应开始的早期音乐教育，而从二三岁或者更大一点的年龄开始进行音乐教育的话，则不能完全发展出孩子全部的音乐潜力和才能。
因此，创造一个良好的音乐教育环境，从孩子出生起就及时地进行早期教育，是充分发挥孩子音乐才能的关键所在。
2.注重强化教育，以提高质量为目标。铃木认为一切能力的形成都取决于上千次的重复刺激，只有经过最大的刺激并经过反复强化才能记住。他说：“全日本儿童都在自由地、自在地说日语这一事实，正是强化教育所致。”然而，铃木所强调的反复强化教育，并非是单纯的重复，而是每一次都不断提出更高的要求。他特别注意使学生在练习中养成好的习惯。他主张应停止那种每错一次、矫正一次的方法，而应重新开始全新的训练，让他们学习新的行为方式，养成新的行为习惯。当新的行为习惯养成时，旧的不良行为习惯就自然会消失。
铃木小提琴的强化训练方法，是从练习《闪烁的小星》开始的。无论什么时候练习，都要练这首乐曲。反复练至几千次甚至几万次，使学生通过反复强化练习使演奏水平不断提高，同时，耐力的品质也随之培养起来。
3.选择最优秀的教师和教材来教孩子。铃木十分重视教师的教学水平，他认为这是学生学习音乐成绩好坏的关键。因此，铃木要求选择具有渊博知识、精深专业技能、严格的精神和一丝不苟的毅力，同时又懂得教育，心理规律而又热爱孩子的最优秀的教师来教孩子。铃木还十分重视教材的选择，他让孩子们一开始就听世界音乐名曲，从来不让他们听格调低下的音乐。学生们练习的教材也选自世界名曲，教材内容即包括器乐，也有声乐。而且，他还定期组织学生们唱合唱。在声乐与器乐的教学中，铃木都特别严格要求其正确性和规范性，通过不断反复深化，使学生们不断提高音乐表现能力。
哪一段音乐是描写狼的——听力系列训练
听力技能是学生必须具备的一个非常重要的基本技能。只有等学生真正能够“听”的时候，也就是说，只有等学生真正具备了一定的听的能力的时候，我们才有可能开始着手培养他音乐方面的能力。所以说，听，应该是学生音乐启蒙的第一步和出发点。
学生的听觉常常要比成年人更加敏税，他们对周围环境的各种声响特别敏感。可是在以往的教育中，我们常常忽视了听觉的训练，忽略了怎样教学生通过听来了解周围的世界。事实上，听和看一样，是人们认识世界的一条重要途径，而且对于婴幼儿来说，尤其是刚刚来到这个世界的新生儿，或是还在母亲怀中的胎儿，他们的眼睛或许还看不到一点光亮，他们的耳朵却已经能够听见母亲慈爱的呼唤和大自然的千言万语了。
需要明确的问题
看来，及时地发展学生的听觉技能是一件十分必要而有益的事情。下面，我们就向您介绍一些训练学生听觉的方法和手段。在运用这些方法和手段之前，首先，还要明确这样几个问题：
①在对学生进行听力技能训练的时候，必须使学生们做到全神贯注，精神集中。学生们能不能做到这一点，取决于他们对你提供的音响材料是否感兴趣。学生们喜欢的音乐，他们就会不厌其烦地去听，甚至百听不厌。所以，你应该选择一些学生们感兴趣的音乐材料来对学生进行听力技能训练。
②在对学生进行听力技能训练的时候，应该让学生们明白，他们正在听什么。假如是听一段对话，他们就应该具备听懂对话所必需的词汇量，或者是正在使用的各种概念。假如是在听一段音乐，他们就必须能够借助于最初的对声音的感受、辨别和记忆能力，了解音乐所描绘的事物形象。这就是说，学生们熟悉了现实世界中他们所感受过、听到过的各种音响，他才能够体会出音乐是怎样通过对现实世界各种音响的模拟和反映，来表现这个现实世界的。
③声音是短暂的，即发即逝的。要让学生们在这短暂的一瞬间辨别、比较和整理声音是非常困难的。因此，学生们必须通过大量的反复的实践，去听，去记忆。只要当他有了丰富的听觉经验，他就可以在听音乐的一瞬间，从总体上领悟声音，而不需要经过细致的辨别和比较了。
学会倾听声音
听力技能的培养可以有许许多多的途径，完全可以纳入日常活动计划之中。比如，可以和学生们一起听和讨论各种声音：呼啸的北风、潺潺的小溪、滴答的小雨、轻扬的雪花等等；可以利用给学生们讲故事的间隙，让学生们集中注意力去听教室内外各种特殊的声音；可以通过唱歌和游戏去增加学生们描绘声音的词汇量，增强学生们的记忆力；可以邀请一些成年人和学生们一起交流彼此的听觉经验；可以在课堂上有针对性地向学生们提问，启发他们有意识地去听……总之，有很多机会、场合和时间可以去培养学生们的听力技能。
我们在这里所提供的听力游戏，只是想给你以某些启发。各位老师可以根据你的学生的实际情况、性格特点、兴趣爱好等去进行改编，从而使这些特殊的听力游戏更加适合于你的学生。当然，你还可以自己发明一些更加有趣的游戏。
倾听人体声音
和学生们面对面地在一起，看着你的学生，也让学生注视着你，让他模仿你发出的各种各样的声音：拍手声、拍腿声、跺脚声、轻快的跳动声和各种嗓音……
学会了面对面地玩这个游戏以后，还可以把它变得稍微难一些再玩。例如，用屏风或书橱、大硬纸板等，将你和学生隔开来，使他看不见你，而依靠听觉来模仿你发出的各种声音。
·找三四个学生背过身去，或者藏在屏风后面，只叫其中一个学生说话，这时，你就问房间里其他学生：他们几个人中间谁在说话呢？
这种辨别声音的游戏也还可以再增加一些难度：让背过身去，或者藏在屏风后面的学生除了一个人不说话以外，其他几个学生一齐说话，这时，你再问：他们几个人中间是谁没有说话呢？
·让学生们围成一圈，你对第一个学生说一段耳语，让他们一个一个挨着顺序轻轻地把这耳语传递下去，传到最后一个学生，你请他把听到的耳语大声说出来，看看这耳语在传递过程中是不是走样了。
倾听日常用具的声音
找两个不同的物品（比方钥匙串和小木棒），让学生仔细地倾听，辨别它们通过敲击各自所发出的不同声音。然后你背过身去，不让学生看见，晃动钥匙串，或者轻轻地用木棒敲打桌子，请学生说出是哪一样东西在发出声音。
在玩这个游戏时，刚开始选择的物品发出的声音差别应该大一些，然后可以慢慢地缩小差别，提高学生们的分辨能力；还可以逐渐增加发声体的数量，一次用四五种物品，甚至更多，让学生们去辨别。
准备两套发声体，你一套，孩子一套。每套包括三种能发出不同声音的物品。让学生先看着你做不同方式的发声。然后，请他用他那套发声体，模仿你发出同样的声音。
你还可以躲在屏风或书橱后面去做，再请他只凭听觉模仿你发出同样的声音。
绘制一些你和学生游戏时所用的各种发声物体的图片，你用实物发出声音，让学生根据他听到的声音，从这些图片中找出相应的发声物体的图片。还可以不让学生看见你用的是什么物品，要求他仅仅根据听觉来挑选图片。
让学生们围坐成一圈，分发三四种能发不同声音的物品，每人一件。请一个学生到圆圈中央来，用手帕蒙住他的眼睛。这时请围成圈的学生一起敲打他们手中的物品，让圈子中央的学生寻找与他自己拿的物品发出一样声音的另一件发声物品，他找到了拿这个物品的学生以后，便和他交换位置，游戏继续进行。玩过几次以后，可以换一个发声物品，再接着玩。
教室外面的声音
对于低年级的学生，可以启发他区分出声音的远近。让他试着去模仿这些声音。可以试着请年龄大一些的学生用文字或图形去记录或描述他们听到的声音。带学生到户外作短距离的散步，让学生倾听环境中各种动听的声音。回来的路上可以让学生们重复、回忆、模仿他们听见的各种声音。回到家里，让学生寻找合适的文字语言去形容、描述这些声音。学会一些象声词，比方：嘶（si）、欧（ou）、嘟（du）、呜（wu）等等。
动物的声音、人的声音、机器的声音、交通工具的声音和音乐声等等，这些声音在日常生活、周围环境中随处可闻。培养学生随时倾听这些声音，体会声音的各种特性：高的、低的；远的、近的；强的、弱的；长的、短的；响亮的、轻柔的；优美的、粗俗的，等等。
学会记忆声音
①利用你身体的各个部位，发出几种不同的声音（拍手、拍肩、跺脚等），让学生按照顺序模仿你。还可以躲到屏风后面去做，重复这一游戏。
②声音顺序传递游戏（适合于低年级学生）：
围成一圈。第一个学生随便发出一种声音开始游戏，全体学生都重复这一声音；第二个学生重复第一种声音，并且再增加一种新的声音，全体学生都重复这两种声音；第三个学生重复前两种声音，再增加第三种声音，全体学生都重要这三种声音……依次类推，看看学生能按顺序记住多少种不同的声音。
③准备两套相同的能发声的物体（日常生活用具或乐器都可以），你一套，学生们一套，你用自己的那一套发声物体发出各种不同的声音，然后请一个孩子按照你的发声顺序，模仿你发出同样的声音。
这个游戏还可以一步步加深：
·你所发出的声音的种类可以一次比一次多。
·用你的那套发声物体发声时不让学生看，让学生模仿。
·选择四种或四种以上的物体，让它们同时发出声音，请学生听；再拿走一个物体，只用三种物体来发出声音，请学生听，并问他们少了哪一种物体的声音？
·教孩子们唱一些简短的歌曲，让他们记住歌词、旋律和节奏类型。
·组织一次“听力游园会”，让学生在花园里散步或游戏，同时，你用录音机播放一些声音录音，看看学生在无意识的状态下，能不能记住录音机播放的声音顺序。
·做将声音信号和动作联系起来的游戏。比方说，用拍手声表示跑，铃鼓声表示跳，大鼓声表示停止，钹声表示坐下，等等。
开始时可以用两种信号：跑和停止、跳和停止；然后可以用三种信号：跑、停止、坐下；跳、停止、坐下；最后可以将四种信号都混合起来用。还可以发明更多的信号交替使用。
学会听录音
由于种种客观原因，整个声音世界一般不容易被生动、全面地介绍到校园中来，因此，我们只有通过听录音来欣赏这个丰富多彩的声音世界。通过做游戏、唱歌和学生自身的音乐创造活动帮助他们养成一种良好的听力习惯。在我们要求学生听录音音乐的时候，我们不能不注意到，对于绝大多数学生来说，这种声音已经一直在通过收音机、电视、录音机渗透到社会生活的各个角落之中。那么，就需要我们最好能单独为学生制作一些录音节目，比方录制一些与他们自身的音乐活动有关的音乐磁带；将运动会上使用的音乐给孩子反复听；用录音音乐编出相应的故事；当孩子们已经能够用画笔来描绘他们听到的音乐的时候，我们就可以有目的、有计划地录制一些适合他们接受能力的曲子放给他们听。例如，当孩子们在边唱边玩雪的时候，我们可以把《踏雪寻梅》介绍给他们。
在录音资料准备好了之后，就应该准备有目的地去倾听这些录音音乐了。开始时，我们让学生倾听音乐的时间应该短一些，最好不要超过2～3分钟。并且在倾听音乐的时候，应该要求学生能够指出一些他们正在倾听的这一段音乐的一些特征。例如，在给学生听前苏联作曲家普罗柯菲也夫的童话音乐《彼得与狼》的时候，你可以问问他们：“你们能听出来哪一段音乐是描写少先队员彼得的？”“哪一段音乐是描写狼的？”“哪一段音乐是描写老爷爷的？”“这三段音乐听起来一样吗？怎么不一样呢？”等等。
录音机的使用方法可以有很多种。还可以用录音机来补充和扩展我们前面所介绍的音乐游戏。使用的录音机的质量应该比较好，因为质量不好的录音机会使某些真实的声音失真变变调，这对学生的听觉训练非常有害。其次，我们在训练学生听力的过程中应该尽可能地推迟使用录音机，我们应该将学生的兴趣集中到听真实的声音上来。只有当学生已经经过大量的听力实践，具备了丰富的倾听声音的经验以后，你才可以用录音机试着给学生做这样一些活动：
①制作一些你和学生都非常熟悉的成人和孩子的声音录音。你可以先按顺序一个一个地录下他们的声音，然后，再录下他们彼此交谈的声音。把你录制的声音放给孩子听，让他们从中分辨出每个人的声音。
②录下一些家里特有的声音，像家长做饭、洗衣服的声音等，放给学生听，叫他们去辨别这些声音。多数学生都喜欢那些有他们自己声音的录音，所以我们制作录音节目时可以让他们尽可能地参与进去。
③录下公路上或操场上等学生们比较感兴趣的地方的各种声音，让他们自己去倾听和辨别。
④将你录下的各种声音做成许多与声音一致的图片，发给每一个孩子。在他们听录音的时候，让他们找出其中与声音相一致的图片，看谁找得最快、最准。
⑤对于高年级学生可以录制一些音响故事，即将各种声音连贯起来，并赋予一定的想象力，使它成为一个有情节的故事。这在种音响故事里，最好让他们自己的声音成为故事的主角。