抒情歌剧之王

抒情歌剧之王

1879年7月，弗朗哥·法乔和里科尔迪趁威尔第在米兰指挥《弥撒安魂曲》之机，赶到威尔第夫妇下榻的饭店和他们一起进餐，席间的交谈焦点是《奥赛罗》。每当说到《奥赛罗》，威尔第既心存疑惑又颇有兴趣。他们说服威尔第次日和薄伊多会面，三天后，薄伊多将早已准备好的剧情提纲交给威尔第。威尔第对他说：“为你自己，为我，或是为其他某个人，把剧本写出来，它迟早会有用处的。”威尔第已经被《奥赛罗》深深吸引。他的创作激情高涨，创作信心得到了恢复，尤其是修改后的《西蒙·波卡涅拉》在斯卡拉剧院演出成功，使威尔第大受鼓舞，他认为自己完全有能力创作出像样的《奥赛罗》。

1880年夏天，威尔第开始频繁地和薄伊多联络，讨论《奥赛罗》剧本的具体细节问题，然而进程却相当缓慢，原因是从1882年年底到整个第二年，威尔第将主要精力投入到《唐·卡洛斯》的修订工作中去了。里科尔迪对此略为不满。

时光匆匆，岁月无情。1883年2月13日，是一个威尔第难以忘却的日子。他惟一的对手理查德·瓦格纳在威尼斯去世了。他说：“多么令人悲痛！瓦格纳死了，一个伟大的人物消逝了，他的名字在艺术史上留下了深刻的印迹。”虽然瓦格纳一直是威尔第艺术生涯中的巨大阴影，而且也是威尔第雄视歌剧王国所遇到的惟一一个势均力敌的对手。失去挑战者的滋味，威尔第在瓦格纳死后尝到了，他突然强烈地意识到，瓦格纳有时候就是他创作的动力，他创作的目的之一就是要走出瓦格纳模式并超越瓦格纳。

眼看着《奥赛罗》即将大功告成，但在1884年春天发生的一起误会差点将这部作品扼杀。当时一家报纸报道，声称薄伊多为不能亲自谱写《奥赛罗》的总谱而遗憾不已云云，这使威尔第的自尊受到了很大打击。幸运的是，事情很快得到妥善解决。薄伊多婉言解释，恳切请求：“请您看在上帝的份上，别扔下《奥赛罗》，别抛开它，这是上帝的旨意。……您的生命力非常旺盛，重新拿起笔来吧，快点给我来信说：‘亲爱的薄伊多，行行好吧，请把这些诗句改写一下。’我一定立即欣然加以修改，而且保证和您合作好。”经过薄伊多的出面澄清，威尔第终于相信报纸上讲的纯属无稽之谈。创作得以继续进行。

死亡紧紧追随着威尔第那些年迈的朋友。作家朱利欧·卡尔卡诺画上了人生的休止符。接着马费伊伯爵夫人克拉里娜因脑膜炎不治而逝。威尔第心情之悲痛在他的一封信中可以想见：“我深深感受到克拉里娜的死给我带来的悲痛。她是我44年的老朋友……我将永远不能忘记她！”

威尔第强忍着内心的哀伤，全身心地创作《奥赛罗》。1886年10月，他写信对薄伊多说：“大功告成了！《奥赛罗》已经完成了！”

威尔第长舒了一口气，但他知道，还不能松劲，挑选演员、排练等等都需要他去做。他严格的挑选他认为最合适的演员组成实力强大的演出队伍。对于排练，他要求很苛刻，连最细小的地方都不放过，他耐心地为演员讲解以至于亲自示范。饰演奥赛罗的塔马尼奥老演不好奥赛罗自杀那一幕。威尔第不顾自己已是74岁高龄的老人，跑上舞台，柔情万种地看着苔丝德蒙娜，突然他扭过头，“匕首’已刺进了他胸膛，“奥赛罗”双腿一软，仰身栽倒在地。然后他站起来对惊呆了的塔马尼奥说：“奥赛罗就是这样死去的！”

在《奥赛罗》正式上演之前，威尔第收到翁贝托一世授予他的圣毛里齐奥和拉扎罗大十字勋章，以表彰威尔第的杰出成就。

1887年2月15日，即《阿依达》成功演出15年之后，朱塞佩·威尔第的《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演，剧院大厅里座无虚席，全世界的文化名流和一些政界要员汇聚一堂，等候《奥赛罗》首演拉开帷幕。威尔第又迎来了15年来一直渴望的辉煌时刻。欢呼声此起彼伏，掌声震耳欲聋，“再来一次”的呼声一浪高过一浪，威尔第几十次登上舞台向观众致谢，几十分钟后掌声一直未停，人们陶醉在美好的艺术享受中，久久不愿离去。威尔第被热情观众簇拥着回到旅馆。

米利安·巴顿评论说：“这是意大利历史上最伟大的事件之一。”这的确不是溢美之词。《奥赛罗》是威尔第多年呕心沥血、殚思竭虑的劳动结晶。它是威尔第创作的高峰，是300年来意大利抒情歌剧的顶峰。这部歌剧中有不少富有诗意的优美乐句，如《上帝啊，电闪雷鸣，风狂雨暴》雄浑有力，节奏鲜明；《这让我悲伤》、《苍天啊，你要为我作证！》旋律哀怨动人；第四幕中的《圣母颂》无疑是神来之笔，几如天籁，真是“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”

米兰市政会议一致决定授予威尔第荣誉市民称号，这是威尔第用多少时间、多少心血换来的啊。当米兰市长请求威尔第再创作一部喜剧时，威尔第平静地说：“我的作曲生涯已经结束。午夜前我是大师威尔第，而此后我将只是圣阿加塔的农民。”

威尔第真的就此告别他为之奋斗耕耘几十载的歌坛了吗？人们期待着更好的答案。