中国园林审美
中国园林是多种艺术的结合，中国园林——诗人+画家+艺匠的作品，融合造景、建筑、园艺、文学、绘画、书法、金石、家具、装潢等多种艺术，满足游览、休憩、宴饮、品茗、吟诗、作画、抚琴等各种文化生活需要而人为构建的风景综合体，包括了山、水、石、动植物组合而成的建筑艺术群落。
园林一词在中国古籍中出现很早，在古诗中屡用“园林”二字，如白居易的“天供闲日月，人借好园林”等。园林是一种空间和时间相结合的艺术作品，是一种可供人们在其中游览、休息、起居，并满足人们对于山水林泉自然美享受需要的实用空间。园林是一种精神文明的产物，它不仅有生态、建筑、工程等方面的物质、技术问题，更有艺术形象问题。钱学森同志曾在国务院召开的首届中国市长学习班上呼吁:“要正视中国园林特殊性，它不同于西方附属建筑的园林，而是有文化性的美的艺术，应该隶属于美学范畴。”中国园林是世界园林之母。唐宋以来，园林艺术伴随着中国文化走向世界，并产生很大影响。早在唐代，中日文化交流频繁，造园艺术传到朝鲜、日本。亭、台、楼、阁式中国园林已在日本出现，并有用汉字写成的楹联匾额。中国园林艺术是世界之母。中国园林文化继续对世界园林艺术发挥着作用。1980年，著名古建筑专家、园林艺术家陈从周教授将苏州园林景致“搬”到了美国，获得了美国人的赞叹。之后，芳华园、燕秀园都在国际园林节上获得金奖。典雅的徽州古园林——春华园，也在歌德故乡法兰克福市落成。1999年，在昆明举办的世界园艺博览会上，中国园林艺术大放异彩，取得了世纪性的巨大成功。
一、园林类型及名园举例
1.按拥有者身份分
皇家园林。是专供帝王休憩享乐的园林。古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以皇家园林的特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存的著名皇家园林有:北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。
皇帝整日处在金碧辉煌高大森严的宫廷里，居住并不舒服，缺少怡人的情趣，与大自然隔离。为了恢复人的天性，但又要保持皇性，于是营造了皇家园林。它最大特点是:规模宏大，豪华富贵，显示威严皇权的至高无上唯我独尊，一统天下，四方太平思想。盘龙雕凤，安放铜鹿鹤瓶以示六合太平，园中筑仙岛以便画饼充饥祀求长生不老，建寺庙以求宗教福佑等。园内的假山、建筑都是非常宏伟、壮观的。皇家园林以北京三山五园(即万寿山的颐和园、玉泉山的静明园、香山的静宜园、圆明园、畅春园)及河北省承德的避暑山庄为代表。
颐和园。清乾隆十五年建造了清漪园，光绪十四年慈禧太后重新修建清漪园，并改名为“颐和园”。颐和园建筑宏伟，占地面积4354亩。西面是西山和玉泉山的群峰，东西是圆明园的旧址。园内西北部是万寿山，南部是昆明湖。园内山环水抱，建筑绚丽多彩，风景极为优美壮观。封建帝王为了显示自己的权势，在园林建筑布局中，往往总是有一组最显赫的建筑物，如慈禧修建的颐和园排云殿即属此类。排云殿是为慈禧祝寿朝贺用的宫殿建筑，采用了宫殿的样式，华丽的装饰，浓艳的色彩，上下左右罗列了许多形象奇异的亭、阁、殿、宇，以显耀皇权的骄横，体现出封建帝王唯我独尊、至高无上的封建统治思想。为了满足对世俗生活的渴望，园内还有苏州河买卖街。颐和园是我国现存皇家园林中最完整最华美的一处。
圆明园。圆明园是我国古典园林艺术之瑰宝，也是世界独一无二的万园之园。圆明园标志着我国古典建筑艺术已发展到最高峰。乾隆皇帝曾夸耀圆明园说:“天宝地灵之区，帝王游豫之地，无以逾此。”圆明园建筑规模极其宏伟，三园占地面积5000多亩，是京城西郊最大的苑囿。园内有前湖、后湖和福海，占地面积近两千亩。有100多个风景点，建筑总面积达15万平方米。圆明园既吸收了江南园林的艺术成就，又仿造全国名山胜景，融合南北园林艺术。既体现了中国园林艺术的特色，又吸收了西洋建筑的风格，内容丰富，形式多样。圆明园可谓全人类园林建筑艺术的最高典范。可惜在1860年毁于外国侵略者之手。这是人类文明史上的巨大损失。
私家园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现淡雅素净的色彩。现存的私家园林，有北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网师园，扬州的个园、何园，无锡的寄畅园，上海的豫园等。江南园林是私家花园，追求一种精巧素雅，玲珑多姿的风格，讲求山林野趣，朴实的自然美，有书卷气，书香味。私家园林最大的特点是，善于把有限的空间，巧妙地组合成千变万化的园林景色，再现大自然的美景;把山水、花木、建筑融为一体，把自然美、人工美有机地统一起来，以少胜多，以精取胜。造园艺术家善于用长廊、粉墙、花窗来分隔园内的景物，但又隔而不断，相互掩映。当游人置身于园中，便产生了步移景异的感觉。
苏州是著名的历史文化名城和国家重点风景旅游城市，物华天宝，人杰地灵，自古以来被人们誉为“园林之城”，其盛名享誉海内外。
2.按园林所处地理位置分
北方类型。因北方地域宽广，所以北方园林范围较大;又因大多位于古都之中，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限，河川湖泊和常绿树木较少。由于风格粗犷，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表多集中于北京、西安、洛阳、开封。
江南类型。南方人口较密集，所以园林地域范围小，又因河湖、常绿较多，所以园林景致较细腻精美。其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但因面积小，略感局促。南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地。
岭南类型。因为地处亚热带，树木终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、江南都好。其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禺的余荫山房等。
自然园林有西湖等。
二、中国园林艺术特征
意——景情融合的意境美;
精——以小胜大的精巧美;
雅——曲折含蓄的典雅美。
中国园林源于自然，高于自然，虽由人作，宛若天成。属于写情自然山水型，以景寓意，表达某种意向、理想、抱负和品德，于潜移默化中受到大自然的陶冶和构园艺术的熏染。
园林艺术的五要:
要寓意曲折，耐人寻味;
要宛自天成，巧夺天工;
要布局合理，有机结合;
要层次分明，突出重点;
要节奏韵美，统一有序。
园林境界要体现三境:生境、画境、意境。
生境:园林要有山林野趣的自然美和浓厚生活气息的生活美。尽量利用原有的地势、水形、花树的形态，再进行理水、造山、植景等工作，这就是园林构建的因借艺术。
画境:园林构筑布局时，对自然山水进行艺术取舍和概括，力求做到“景因境成”，“贵在得体”。通过假山布局，采用各种透景技法(障景、漏景、借景、夹景、对景)，设计合理的路线，利用园中有园、湖中有岛的空间结构来布局。注意动静、幽朗、虚实、高低的和谐对比，形成一种有主次、烘托、呼应、扬抑等多样协调的犹如画面的境界。
意境:是我国园林的精髓，是理念、情趣，通过园林来表达某种意愿，或倾诉某种理想，表示爱憎、美丑，这是中国园林所特有的理想美。在借助其他艺术来丰富和充实园林的形象上，除了像西方一样采用雕塑、工艺美术和绘画外，中国园林尤其突出了文学和书法因素，追求物质性和精神性的结合，造型艺术和语言艺术的和谐统一。
中国园林艺术具有意、精、雅的审美特点:
1.景情融合的意境美
中国古代园林都是文人造园，所以园林和山水画、田园诗一样，重视神思和韵味，用意境来评价作品格调的高低。清人钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。”注意诗一般的意境，要借景抒情。“景无情不发，情无景不生”。追求“宛若画意”。这种园景、诗情、画意融合一体的意境美，经常用匾额楹联来点题。例如，苏州拙政园的水，有诗形容:“溪边照影行，天在清溪底;天上有行云，人在行云里。”园中有一扇亭名“与谁同坐轩”，取苏轼“与谁同坐，明月清风载”的词意;园中植梅，抒发“正怜香雪飞千片，忽讶残红覆一丛”;池里植荷，表示出污泥而不染的香远益清的品格;屋旁栽芭蕉，就咏诗:“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声。”处处显示出诗情画意的意境美。
2.以小胜大的精巧美
明朝造园家计成说:“人为之美入天然，故能奇。”“虽由人作，宛如天开。”私家园林多在城市，既要求方便的城市物质享受，又能得到自然山林的野趣。要解决居住、宴客、读书、游憩的多种功能，但面积与财力又有一定限制，所以就逐渐形成了精巧的城市园林。它不可能简单地模仿自然，于是就取法于中国山水画，把大自然中的精华，按照自然美的规律，经过精细的提炼加工，艺术剪裁，巧妙地再现大自然之美。因而，具有典型、集中、精致、丰富的特征，实现了虽是咫尺山林，却有多方胜境的目的。这种园林、看到的或一带粉墙、一角小楼，或花木扶疏、林荫掩映，或廊阁迂回、曲桥跨水，或山峰崛起、蜿蜒上下，或平湖辽阔、泉水淙淙。虽身处喧闹之城市，犹获得山林之风趣，可谓精巧奇特之至。
3.曲折含蓄的典雅美
中国园林多数讲究曲折含蓄、内向隐晦、婉约朦胧。如深山藏古寺的意境:“曲径通幽处，禅房花木深。”烟雨迷蒙里的山峦群寺:“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”《红楼梦》中，大观园里步移景异，引人入胜，层层引导，处处更新之趣。景是“藏而不露，引而不泄”，路是“曲而不尽，峰回路转”。这种“无意胜有意”、“无声胜有声”、“无色胜有色”的效果，正是造园者苦心经营，而不露痕迹的高明之处。这种做法，实际上和中国的文学艺术的审美要求是相通的，“不著一字，尽得风流”，“意贵乎远，境贵乎深”。
三、中西园林的差别
中国园林 西方园林
1.曲线园林虽由人作 1.几何园林
宛自天开，自然美 人工美
2.有山石无喷泉 2.无山石有喷泉
3.园林与建筑融合 3.园林与建筑分离
4.有亭子，有石舫 4.无亭子，无石舫
5.步移景异 5.一览无遗
瀑布，顺势而下 喷泉，逆天而上
四、中国园林的艺术手法:虽由人作，宛自天开
中国园林建筑的艺术手法，可以用《园冶》中的三句话概括，即因地制宜、巧于因借、精在体宜。因地制宜——造园“必先相地立基，然后定其间进，量其广狭，随曲合方”，“高方欲就亭台，低凹可开池沼”、“能妙于得体合宜，未可拘牵”。巧于因借——“借者，园虽别内外，得景则无拘远近。晴峦耸秀，绀宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町重，尽为烟景”。也就是说，只要是好的，都可借来成景。精在体宜——园林要得体;适合停息处建亭，能够凭栏眺望处设榭，园路可随势迂曲起伏，这叫合宜。体与宜的关键都在一个精字。正如清诗人袁枚所说:“一水一石，一亭一台皆得之于好学深思之余。”
我国古典园林造园艺术的特点主要体现在:在有限的空间里，要再现自然山水的美，寓意曲折含蓄，引人探求和回味;避免全盘托出，一览无余;造山挖池，要“虽由人作，宛自天开”、“巧夺天工”;避免牵强附会，矫揉造作;各类建筑的设置，要与周围的环境有机地结合;避免喧宾夺主;景物的组织要统一，有连续性;避免杂乱无章，断经绝路。
1.小中见大，咫尺山林
以少胜多是中国古代文化艺术的传统特点。在园林中，常把全园分隔成若干个小园，形成园中有园。而园与园之间的分隔方法千变万化，可用墙、桥、廊、假山、树木分隔等，使景色重重叠叠，面积小而层次多，空间小而深度大，物少而景多，费工少而意境多，可谓一勺江湖，咫尺山林，立观千山，坐视万壑。
2.忌直求曲，奇趣多变
中国艺术推崇曲线美，为了求得意境幽深，瞬息万变，园林艺术极尽蜿蜒曲折之能事。廊要随形而弯，依势而曲，使廊中之人视线左右多变，廊外之人也能感受到园林空间的曲折变幻。路要曲径绕篱，夹径环山，蹊径盘长，步移景异，达到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。山石固然要有高有低，水面更要有放有收，有曲有折。
3.虚实相生，疏密相间
中国艺术十分注重虚与实的辩证关系。虚实相生相长，互相对比而存在，缺一不可。虚即无、假、空、隐、疏，实即有、真、现、显、密。在园林中，山为实，水为虚;墙为实，门窗为虚;房屋为实，庭院为虚;峰峦突出为实，涧壑凹入为虚;近景为实，远景为虚;明朗为实，昏暗为虚;物为实，影为虚;聚为实，散为虚。虚实对比的手法造成园林景色互相交织、穿插，达到忽断忽续、忽明忽暗、忽高忽低、忽急忽缓、忽聚忽散、忽旷忽奥、忽浓忽淡、忽虚忽实的审美效果。
4.欲扬先抑，藏而不露
东方文化讲究含蓄，西方文化追求直露。反映在园林上，西方直线几何形跑马式园林一目了然，中国曲线园林则切忌一览无余。中国园林在峰回路转之后的豁然开朗，能给人以强烈的审美感受。这正如陶渊明在《桃花源记》中所写:“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船从口入，初极狭，才能入，复行数十步，豁然开朗。”中国园林中，这种手法用得很普遍。苏州留园的入口曲折狭长，沉闷而压抑，待到走廊尽头，视野顿时开阔，对比极强。上海新建的红楼梦大观园进门有一座大假山挡住视线，只有翻过山或绕过去才能看见主景色。
5.叠山理水建筑点缀
中国园林把建筑、山石、水、花木并列为造园的四大要素。按宋人郭熙的画论分析:“山以水为血脉，故山得水而活;水以山为面，故水得山而媚。”园林的叠山理水，既师法自然，又高于自然。
(1)叠山。山石:自然信息+象征意义+艺术提楝，叠成洞径台涧瀑峰峦等，突现古旷深沉空灵意境美。独石峰:清瘦顽拙漏透皱丑，片石孤峰窥色相，清池皓月照禅心。堆山切不可企图堆成真山，要做“到片山有致，寸石生情”，假山要求符合瘦、漏、透、皱、丑的美学原则。峰石还应上大下小，取飞舞之动势。山石镶边，或水边驳岸，能达到峰岩嶙峋，沟壑纵横，脉络分明，富山林野趣。假山叠石的审美功能主要是增添园林的自然美。假山叠石讲究“做假为真，以假乱真”，假山美不美，首先看它是否有真山的形象。要有原始味和野味，切不可暴露人工雕琢的痕迹。
(2)理水。水无定形，水岸须曲折自然，水面须不规则。水可显现形色光影声之美。水是组成园林的要素之一。中国的哲理是天人合一，顺应自然。水的常态是泻与平。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”不仅是诗，也是哲理。“山是眉峰聚，水是眼波横”，中国园林没有西方倒行逆施的喷泉，此非不能也，而是不为也。中国园林治水为瀑布、水帘、泉池。山石凸而呈阳刚美，水面凹而显阴柔美。有山有水，阴阳相济，才能完整地表现林美。水岸曲折而显其形态美，游鱼莲动而显其生机美，风吹波起而显其动态美，水中倒影而显其静态美。芙蓉出水，鸳鸯戏水，垂杨拂水，种种水景之美美不可言。宋代大画家郭熙说过:“山以水为血液，以草为毛发，以烟为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”单纯造山叠石而忽略水的因素，就会造成枯山，而缺乏自然的生机与活力。
(3)建筑。亭台楼阁、桥榭厅廊，是中国园林的主要建筑。园林建筑要注意创造艺术意境，要有助于扩大空间，丰富游览者的审美感受。亭台楼阁的审美价值还不只限于建筑本身，而是通过这些建筑的门窗，还可以欣赏园外无限空间的优美自然景色。除了楼、堂、阁、台以外，我们来看看中国园林建筑的一些细部或小品。
建筑融入园林:布局灵活、造型多样、风格典雅、精致精美。
厅是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。
堂是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上。
亭是憩息赏景的建筑，也是园中的一景。通常有四方亭、六角亭、八角亭、圆亭、扇面亭等形式，其屋顶分单檐和重檐两类。亭为中国园林特有，天人合一观念的物化。
形状:三角、四角、六角、八角、圆亭、扇亭、双亭。
用途:路亭(短亭、长亭)街亭、桥亭、井亭、警亭、钟亭、鼓亭、碑亭……
四大名亭:兰亭、醉翁亭、陶然亭、爱晚亭。
亭中之最:铜亭(颐和园)、廓如亭(颐和园、最大130平方米)。
楼是两重以上的屋，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。
四大名楼
蓬莱阁。蓬莱阁为“中国古代四大名楼”之一，创修于宋嘉佑六年。1982年与水城同被国务院公布为全国重点文物保护单位。蓬莱因有海市之胜，历史上曾是秦、汉之君巡幸的地方;之后，八仙过海的传说又长久地依附在这里，遂被历代文人墨客视为仙境。蓬莱阁即缘此而建，坐落在城北濒海的丹崖山巅。丹崖拔海面起，通体赭红，与浩茫的碧水相映，时有云烟缭绕，蓬莱阁高居其上，“仙阁凌空”确是一幅天开的画图。
岳阳楼。岳阳楼矗立于洞庭湖东岸，岳阳市西门城墙上，西临烟波浩渺的洞庭湖、北望滚滚东去的万里长江，水光楼影，相映成趣，素有“洞庭天下水，岳阳天下楼”的盛誉，是我国著名的旅游胜地之一。岳阳楼始建于公元220年前后，距今已有1700多年历史，其前身相传为三国时期东吴大将鲁肃的“阅军楼”，西晋南北朝时称“巴陵城楼”，初唐时，称为“南楼”，中唐李白赋诗之后，始称“岳阳楼”。岳阳楼高21.5米，三层、飞檐、纯木结构。楼顶覆盖黄色琉璃瓦，造型奇伟，曲线流畅，陡而复翘，宛如古代武士的头盔，名叫盔顶。盔顶下的如意斗拱，状如蜂窝玲珑剔透。“岳阳楼”匾额为郭沫若手书。历史上的诗人如杜甫、韩愈、刘禹锡、白居易、李商隐等均前来登临览胜，留下了不少名篇佳作，使岳阳楼名扬天下。公元1045年，庆历四年春，滕子京重修岳阳楼，并请好友、文学家范仲淹作了《岳阳楼记》，从此，岳阳楼更加闻名遐迩。岳阳楼内陈设别具特色。各层内悬挂历代名家撰写的楹联。一、二楼各嵌有一副《岳阳楼记》雕屏，一楼雕屏是公元19世纪的复制品;二楼所嵌雕屏为公元18世纪大书法家张照所书，字形方正、笔力雄浑、技法多变、独具匠心，为传世一级珍品。三楼所嵌雕屏是毛泽东书杜甫诗《登岳阳楼》，笔法雄健奔放、形神兼备。雕屏金光耀眼、熠熠生辉。1988年，岳阳楼被国务院公布为国家重点文物保护单位。
滕王阁。江西滕王阁始建于宋代，今重修后的滕王阁，连地下室共九层，高57.5米，占地达47000平方米。滕王阁为历代封建士大夫们迎送和宴请宾客之处。明代开国皇帝朱元璋也曾设宴阁上，命诸臣、文人赋诗真词，观看灯火，充分表现“飞阁流丹，下临无地”的气势。内有多间仿古建筑的厅堂，用作古乐、歌舞、戏曲的表演厅;展览馆等。登楼眺望，南昌景致尽收眼底。
黄鹤楼。在武昌蛇山，始建于三国，历代的名人如崔颢、李白、白居易、贾岛、夏竦、陆游等都曾先到这里游览，吟诗、作赋。唐代诗人崔颢登上黄鹤楼赏景写下了一首千古流传名作:“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠。晴川历历汉阳树，芳草戚戚鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。后来李白也登上黄鹤楼，放眼楚天，胸襟开阔，诗兴大发，正要提笔写诗时，却看到崔颢的诗，自愧不如，只好说:“眼前有景到不得，崔颢提诗在上头”。崔颢提诗，李白搁笔，黄鹤楼从此名气大盛。
阁:与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景、也有用来供养巨型佛像。
榭:它的突出特点是建于水边，架临水上。结构轻巧、立面开敞，跨水部分由立于水中的石构梁柱支撑。
廊:它不仅是连接建筑之间的有顶建筑，而且是划分空间，组成景区的重要手段，同时本身又成为园中之景。一般廊上都有彩画。廊为空间的过度与联系。
塔:是重要的佛教建筑。在园林中往往是构图中心和借景对象。
桥:在园林中不仅供交通运输之用，还有点饰环境和借景障景的作用。陆景与水景的联系
窗与门:空间开合交融，虚实对立统一。
窗。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，杜工部的这两句诗，把中国传统建筑对窗门的美学追求，给了一个非常中肯的概括。的确，在中国传统建筑中，窗户绝不仅仅是为了透光和透气，一个好的窗户，应当是一个好的画框。也就是说，当室主在室中面朝窗户时，他的首要感受，应当是觉得看见了一幅优美的图画。“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”，这是写意画;“榆柳萧疏楼阁闲，明月直见嵩山雪”，这是工笔画。因为把窗景当成画，所以“画框”便有非常丰富的变化，这在中国园林建筑中体现得尤其鲜明。中国古典园林的墙廊上，往往开挖出一个接一个形状不同的漏窗，或仙桃葫芦，或石榴蝙蝠，或扇形瓶形，或连环方胜，“画框”本身极富装饰趣味。然而更重要的是让廊中漫游者移步换景，也便是犹如在一个画廊里赏画。再进一步探究，我们便发现在中国古典建筑中窗不仅是“画”，而且也是诗:“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼”;又是音乐:“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”;乃至“天籁”的笛孔;“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”等等，具有诗情画意的审美情趣。
门。门是空间的分隔与转移、封闭与开放。门具有物质功能，更有审美功能。门的审美功能与人的情感密切相关。唐代刘万年《春怨》诗写道:“寂寞空庭春欲晓，梨花满地不开门”写出了宫廷女子春暮的哀思。唐代崔橹的一首《华清宫》:“门横金锁悄无人，落日秋声渭水滨”抒发了无限的感叹之情。杜甫的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”又描写了诗人开门迎宾客的兴奋之情。中国园林门的形状多样，有圆洞门、六角门、八角门、花瓶门等，别具美感。圆洞门出自《庄子齐物论》:“得其环中，以应无穷”的天人合一观念，这在西方园林中是没有的。门窗上的装饰花纹有云龙纹、如意纹、拐子纹、冰裂纹、藕丝纹、书条纹等，十分考究。
墙。墙用于分割园林空间，有隔绝感。陆游诗句“满城春色宫墙柳”，叶绍翁诗句”春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，这是对墙的感叹。墙顶部可以是直线，也可以是起伏波浪形，使墙体或有刚直美，或显秀婉美。实体墙太闭塞，故开以各种漏窗，这是对墙的含蓄辩证虚实变化，使之轻巧透亮空灵，增加了墙的形式美感。
桥。园林中的桥除了越沟渡水以外，更主要的是为了连接和点缀风景，增加园林的情趣和意境美。清水悠悠，小桥卧波，显得分外清幽。对此欧阳修有诗:“波光柳色碧滨蒙，曲渚斜桥画舸通。”园林中常见的桥有平桥、曲桥、拱桥三种形式。平桥无栏杆只放一块石板，显得自然质朴。曲桥曲折宛转，造型优美，如上海豫园的九曲桥，杭州西湖的九曲桥。九为最大阳数，九曲乃形容曲折之多，不一定拐九个弯。拱桥有单拱式，有多拱式。杭州西湖有六吊桥，是高拱桥。北京颐和园中的十七孔桥是我国园林的大型拱桥。
亭。亭有顶、柱而无墙，是人与自然最充分交融的建筑。西方园林绝无亭子。中国园林的亭形态多样，极为丰富。常见的有方亭、圆亭、六角亭、八角亭、半亭(多筑在悬崖上)等，还有桥亭。亭是园林点睛之笔，在园林风景中起着“左右游人，奴役风月”的作用。亭子建筑在不同的位置，起的审美作用也不同。山亭在绿荫丛中，时隐时现，似有神秘色彩。岸亭富有一番风趣。“小红桥外小红亭，小红亭畔高柳万蝉声。”高亭可对全园景色一览无余。水亭则另有一番风趣。游人隔水相望，神驰心往，但又无桥可通，使人起泛舟之意。
廊。廊是连续长条形建筑，故称为长廊，是我国园林一种独特的建筑物。长廊有直廊、曲廊、波形廊和复廊四种。廊，又因建造的位置不同而有不同的名称。有的廊驾于水面，叫水廊;又有的筑在起伏的山坡上，叫爬山廊顾和园的长廊是我国园林中最长的廊，全长728米，以建筑精美、曲折多姿和丰富的彩画而称绝于世。在长廊中间用花墙隔起来，形成内外两条长廊，这就是复廊，复廊的隔墙上常设有漏窗，起着组织框景的作用，又使墙内外景色隔而不断，相互掩映。
中国明末造园家——计成:轩楹高爽，窗户虚酃，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。西
方窗子高耸是看天国的，中国窗子低矮是看自然的。
墙与漏窗:虚实、通断、开合。
6.花木寓意，蜂蝶传情
园林离不开花木，园林中常借花木抒情。杭州西湖有牡丹亭、曲院风荷。荷花又称君子花，借意出污泥而不染。宋代张耒《莲花》诗:“平池碧玉秋波莹，绿云拥扇青摇柄。水宫仙子斗红妆，轻步凌波踏明镜。”杜衍《雨中荷花》诗:“翠盖佳人临水立，檀粉不匀香汗湿。一阵风来碧浪翻，珍珠零落难收拾。”牡丹是中国国花，李白诗云:“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向遥台月下逢。”诗中把杨贵妃喻为国色天色的牡丹花。松竹梅三者比为岁寒三友，象征高人、隐士之品格。松兰竹菊为花中四君，莺燕蜂蝶为花间四友。园林中有了它们，才显出一派生机。
7.景文相彰，书画结合
景文相彰是中国园林的传统特点。园林中使用匾额、楹联、碑碣、石刻者很多，词句也典雅优美，富于情趣。例如，西湖孤山亭上题有“山山水水处处明明秀秀，晴晴雨雨时时好好奇奇”，这是叠字句佳作。桂林的漓江畔象山，有洞临江，如象鼻汲水，水、月、洞三者结合，回环往复，景色奇幻，乃有“水底有明月，水上明月浮;水流月不去，月去水还流”的题词;山海关孟姜女庙有一奇对:“海水朝朝朝朝朝朝朝落，浮云长长长长长长长消。”因平仄和声母不同而词义不同。游人要仔细阅读才能理解意思。
8.借景
突破园林空间局限，延伸景观深度广度。
仰借:窗含西岭千秋雪，俯借:门泊东吴万里船。
树木花草、鱼虫鸟禽:
(1)使园林充满生机。
(2)淡化人工建造痕迹。
(3)丰富园林审美内容，行色香声味。
(4)配植因地制宜，和谐协调、人文象征。
桌椅凳:游园的休止符美人靠。
园林空间布局
(1)空间划分。
(2)空间渗透。
(3)空间对比，虚实、大小、疏密、开合。
(4)空间序列。
单线串联、多线辐射。
自由组合。
虚实对比:
实 虚
山 水
房 院
墙 窗
近景 远景
物 影
五、园林游览与品园
动观与静观:旅须速，游须缓。
视距与视角:
远视:深远感，疏离感，朦胧感。
近视:近邻感，亲近感，鲜明感。
仰视:庄严感，崇高感，雄伟感。
俯视:喜悦感，亲切感，自豪感。
1.游览的线与景
园林欣赏是线与点的结合，园林中的游览线要曲折迂回，风景点要步移景异，一个画面接着一个画面，步步引人入胜，游览线上的空间要有大、有小，有开、有合，有高、有低，在进入较大的风景区之前，要有曲折、狭窄的小空间过渡，先收敛游人的视觉，然后，转入较大的空间，使人豁然开朗。这样的设置有利于激发游人的游兴。其过程类似听交响乐。
2.游览的点与景
观赏园林有动观和静观两种形式。为了满足静观的需要，就要设立游览的观赏点。有了最佳观赏点，才能观赏最美的景。观赏点要看到园林的近景、远景、中景、侧景和全景。观赏点要因地势的高低、前后来设置，或登山，或临水，或探幽，总之要有变化。下面介绍一些特殊的景。
特写景。中国园林中除了布置大面积的风景以外，还有一些风格独特、精雕细刻的景物，供人欣赏，这种特殊的景物叫特写景。如一些特殊的植物、花卉、盆景，精巧的叠石、精细的小建筑等，都可以构成特写景。例如，我国园林内一些造型优美的著名太湖石:颐和园的青芝岫、上海豫园的玉玲珑、杭州文澜阁的美人峰、苏州留园的冠云峰，等等。
引景。引景是吸引游人继续游览的景物。例如，山上筑一个亭子(引景)，游人就会往上爬。亭子筑在水中，就会引起游人泛舟之意。园林中的“漏窗”也起引景的作用。
点景。点景是中国园林艺术特色之一。点景主要是用词语点出景物的特征和意境，辞因景生，景因辞胜，以增加风景的魅力和色彩。如西湖十景中的平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、雷峰夕照、三潭印月等。这样一点，景便随名而生，显出景物的特征，意境及其周围的环境气氛，从而为游人提供最佳观赏的时间和地点。
借景。借景是我国造园艺术的重要环节。借景就是把园外的景物巧妙地组合到园内来，以充实园内的空间，丰富园内的景色，使园内外的景色融汇成一个整体。《园冶》一书说:“夫借景，园林之最要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借，然物情所逗，目寄心期，似意在笔先。”借景的形式不同而产生的审美效果也是不同的。远借是把离园较远的景物借到园里来。邻借是把园林邻近的景物纳入园内。仰借的观赏点在低处，俯借的观赏点在高处。“窗含西岭千秋雪”是仰借，“门泊东吴万里船”是俯借。仰借产生高远的美，俯借产生平远的美。
藏景。藏景就是园中园。一般都藏在大型皇家园林中的僻静处，例如，颐和园中的谐趣园就是藏在颐和园东北角上的一个小园林。北海中的静心斋也是园中园，是一座非常优美精致的江南式小园林。
对景。对景指园中两景相对，如亭一亭，楼一亭，楼一榭相对，产生情感交流。两景相对距离要适当，太近则硬，太远则疏，要使空间距离与心理距离达到既分离又交融的境界。
3.品园三味
品园有三味:诗味、画味、乐味。园林是一种在时间中展开的空间艺术，游园者可以自由自在地游览、观赏。但自由观赏并不是乱跑一气，要领略园林艺术的个中三味，还要注意合理地组织游览线、景物点、特景、借景、引景、藏景、对景等，以使游人有步骤有目的地游览、观赏，从而得到丰富的审美享受。
品诗味。园林是无声诗，园林诗味如前所述。代沈俭期游山阴(绍兴)写诗道:“船如天上坐，人似镜中行;人如天上坐，鱼似镜中行。”相传乾隆游江南园林，说了一句“真有趣”，随从者感到不雅而求赐“有”字，剩下“真趣”二字，两人品园的水平立见分晓。苏东坡诗曰:“西湖天下景，游人无愚贤。深浅随所得，谁能识其全?”游园要有美的欣赏力，切不可浅尝辄止。品诗味要品出园林意境美，品画味要看出园林构图美。
品乐味。园林是一首凝固的民族音乐，有序曲、主题、重复、回旋、节奏、韵律、跳跃、休止、抑扬顿挫，如能品出这些美感，便真正懂得了园林的美。为了助兴，有的园林内还播放民族音乐，但音量要小。切忌在中国园林内播放西洋爵士摇滚乐或流行歌曲。桂林风景点盘山索道高耸入云十分惊险，支柱上有扩音机播放音乐，目的是为了缓和游人紧张心情，出发点是好的;然而，播放的歌曲竟然是“再见吧，妈妈，别难过莫悲伤”，真让人哭笑不得。从事旅游工作的人一定要提高美学修养，不可闹出这种笑话。
品画味。园林画味显而易见。常说风景如画，没有人说画如风景。中国园林直接取意于国画。观画是神游，游园是亲历。有人看过西湖图画，等到亲历游览西湖后感言:昔日曾见此湖图，不信人间有此湖;日打从湖上过，画工还欠着功夫。