第一节　民族音乐

第一节　民族音乐

一、音乐基本知识

(一)音乐的定义

希腊女神(Music)就是音乐的象征。音乐是通过人声、乐器演唱演奏的、用特殊的表现手段组织起来的音流来构成诉诸人们听觉的音响表象，是最善于揭示心灵世界，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的时间艺术。

音乐，这位妙不可言变化莫测的艺术神女，看不见、摸不到、来无影、去无踪，它将人们带进绚丽多彩的音响王国，神奇美妙的梦幻境界。有人说，语言的尽头就是音乐的开始，音乐被称为天界的语言。音乐是最古老的艺术形式之一。尽管音乐变化多端，飘忽不定，但它仍是可被认识、不难理解的。历史上中外哲学家、美学家、音乐家对音乐作过不同的评论。贝多芬说:“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。”莎士比亚说:“音乐可以感化人向善，也可以诱人走向堕落。”托尔斯泰说:“我爱音乐胜过其他一切艺术。”歌德说:“不爱音乐，不配做人;虽爱音乐，也只配称半个人;只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”冼星海说:“音乐是人生最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”子认为音乐是对人的良好道德修养具有重要影响的手段，主张音乐要体现“仁”，提出:“兴于诗，立于礼，成于乐。”哲学家毕达哥拉斯认为，音乐实质上属于数学的知识范畴。他是第一位音乐数学家。柏拉图则把音乐看成为伦理学的一个分支，主张音乐要反映神圣的和谐，节奏和旋律要模仿天体运动。亚里士多德的模仿说，加强了音乐象征性的观点。康德认为音乐与诗歌相结合，可以取得意识上的价值。黑格尔承认音乐有表现各种细致入微的情感的特殊力量。

(二)音乐与社会和人生的关系

音乐是与社会和人生关系最密切的艺术，它深入到社会与个人生活的诸多领域，对于促进社会与人生的和谐发展起着巨大的作用。美国作曲家科普兰说:“音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点。谁就会显得很愚蠢。”

1.音乐与社会政治

音乐有巨大的教化功能，对安邦治国的作用早已为人们所认同。孔子的六艺就是以礼乐为先，他说:“移风易俗，莫善于乐。”荀子说:“夫声乐之入人也深，其化人也速。”《礼记·乐记》更加明确指出:“礼节民心，乐和民声，政以行之，刑以防之。礼乐刑政四达而不悖，则王道备矣。”司马迁在《史记·正义》中评论音乐的社会功能说:“乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下诸宁。”正因为如此，历代统治者都高度重视音乐的安邦治国作用，设置音乐机构，制作音乐曲目，用于国家庆典、祭天祀祖、外交礼仪、宴请作乐之需。最庄严的音乐就是每个国家的国歌，最神圣的音乐当数基督教“天国国歌”——《哈利路亚》。《国际歌》则是全世界无产阶级为争取解放而斗争的共同歌声，它的伟大作用是难以用语言尽述的。

2.音乐与战争

音乐具有特殊而强烈的情感震荡激发作用，这一特点被用于战争。击鼓冲锋，鸣金收兵是最早的战争模式。无论是侵略战争还是反侵略战争，音乐都被深谙个中奥妙的将领所用。古今中外很多军事家竞相把音乐运用于战争。春秋战国时期，就明确规定了以不同的鼓声和不同的节奏代表军队行动的信号。《曹刿论战》对战鼓在指挥打仗中的作用作了详尽的描述。汉王刘邦和谋士张良的一场“四面楚歌”攻势，迫使霸王项羽兵败垓下，别姬自刎。

诸葛亮用空城计，一张七弦古琴声吓退了数万敌军，引为千古佳话。东晋末年大将军刘琨当匈奴把晋阳城团团围困时，他临危不惧，迅速组织一支乐队，于月明星稀之夜，劲吹胡笳，引发匈奴将士归乡之情，促其军心动摇不战而退。

抗日战争时期，我军创作了大量的战斗歌曲，如《黄河大合唱》、《八路军进行曲》、《黄桥烧饼歌》等，在抗日军民中广为传唱，鼓起了军威，振奋了士气，激发了人们保家卫国，抗日奋战的斗志。一曲《南泥湾》在革命年代唱红半边天，使解放区军民迸发出高度的创业热情，生产获得丰收，对巩固后方，支援前线起到了不可估量的作用。

3.音乐与劳动

音乐对于生产劳动和商业经营等活动能起到优良的功能作用。据一则音乐售房广告报道，在样板房里播放优雅的音乐能引发购房者的愉快情感，有助于房屋的销售。音乐不但能作用于人，使劳动者改善情绪，提高生产效率，而且能直接作用于劳动对象。最典型的例子是音乐饲料和音乐肥料。把两架留声机分别放在两株西葫芦旁，分别播放优美音乐和疯狂音乐。两个月后，播放优美音乐的留声机被葫芦紧紧缠绕，而另一株葫芦则避开留声机生长。“对牛弹琴”可使牛奶增产。养鸡场给鸡听音乐明显增加了产蛋量。

音乐还有意想不到的作用。美国一家商店用高雅艺术来赶走捣乱分子，因为这些人厌恶古典音乐;纽约地铁小偷猖獗，但自播放《圣母颂》以后，小偷大大减少;一家美国农场则用杰克逊的疯狂歌声来驱赶野兽，可谓出奇制胜。

4.音乐与人生

人的一生，从尚未出世到离开人间，都离不开音乐。人在胎儿期间，就可以欣赏胎教音乐了。出生时有圣诞曲，幼儿时听幼教音乐，生日奏生日曲，结婚有婚礼曲，祝寿有寿礼曲。晚上听小夜曲，睡眠有催眠曲，早上有晨曲，吃饭听午餐音乐。直至生命的结束，在葬礼曲中告别人世。可以说，在七大艺术中，音乐与人的关系最为密切。友谊与爱情和音乐的关系尤其亲切。以琴会友的佳话古今中外都有，最著名的数琴师伯牙与知音钟子期的传说。司马相如因一曲《凤求凰》而与卓文君结为连理成为千古美谈。直到今日，我国许多少数民族仍有对歌求亲的美好习俗传统，那里的男女青年个个能歌善舞，在月光之下谈情说爱，别有一番美的情趣。

5.音乐与健康

音乐与健康呈双向关系。优美的音乐有利于身心健康，这点已为世人所公认。音乐家与医生共同拟订了若干音乐处方，使人听了音乐后得到消愁、松弛、镇静、催眠、振奋、制怒乃至促食等奇妙功用。法国里尔音乐学院还做过实验:把120位哺乳妇女分成三组分别听不同的音乐，结果听优美音乐者乳汁分泌增加20%;用耳机听经典高雅音乐者增加100%，而听疯狂音乐者乳汁分泌减少20%～50%。目前，世界先进国家已开设了音乐治疗机构。我国中华医学会也做了大量工作，出版了若干保健音带。音乐对于健康的有益作用最明显的体现是指挥家多长寿，平均寿命为87～95岁。遗憾的是作曲家多短寿，如肖邦活了39岁，门德尔松38岁，莫扎特35岁，舒伯特31岁，冼星海40岁。其原因是他们的生活条件和创作经历都十分艰苦。

6.音乐与开发智力

音乐可以促进人的创造力。许多科学家都与音乐有缘。爱因斯坦有两件宝贝:烟斗和小提琴。他不仅是物理学家，而且还是音乐词典编写者。他有一个物理的左脑和音乐的右脑。他说:“如果不学音乐，则将一事无成。”古希腊毕达哥拉斯是乐律学家，物理学家布朗克是钢琴家。李四光会拉小提琴，华罗庚会拉二胡。钱学森和蒋英是科学与艺术结合的典范。他说:“蒋英给我介绍了音乐艺术，这些艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，也让我学会了艺术上广阔大跨度的宏观形象思维。或者说，正因为我受到这些艺术方面的熏陶，所以我才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”

音乐开发智力的原理在于十指弹琴可以锻炼大脑，潜能就被开发出来。波士顿医疗研究人员发现7岁前开始练琴的人，其神经元要比普通人的大，数量也多11%。美国神经解剖学家证明爱因斯坦大脑胶质细胞比常人多73%。保加利亚心理学家拉扎诺夫研究得出:以优美的音乐使左脑进入假消极抑制状态后，大脑内分泌改善，有序的音乐脑电波改善了信噪比，增强了信息载荷的有效性，人的记忆力可以提高两倍多。据此他创立了音乐超级学习法，取得了显著效果。美国脑生理学家、诺贝尔奖获得者斯佩里研究探明，人脑两半球有不同的分工:右脑控制形象思维，左脑控制抽象思维，二者既各司其职，又密切相关，相互促进。音乐侧重右脑形象思维功能，它可以触发灵感的火花，使人类思维突破单侧限制，达到双脑交叉、全脑平衡的思维模式，外可求宇宙奥妙，内可探心灵幽境。艺术的灵感往往可以触发对真理的顿悟。哥白尼因受圆的和谐美启迪而创立了日心说;开普勒从《和谐曲》中获得直觉，发现了行星运动三大定律。

7.音乐胎教的奇效

音乐胎教的原理在于它可以优化胎儿的内源性刺激。胎儿受到孕妇的心跳声、肠胃蠕动声，外界噪音刺激是不停的，我们可以用优美的乐音来抵消胎儿受到的噪音。胎儿大脑发育极快，可塑性最强，错过了胎教机会是无法弥补的。未经胎教的宝宝，仅通过遗传信息来获得智商，只能开发大脑的极少部分;接受音乐胎教的孩子智商明显提高。爱因斯坦和宋氏三姐妹的母亲都是钢琴家，伽利略的父亲也是音乐家。美国《胎儿都是天才》中的四个智商超过160的胎教儿童都接受过良好的音乐胎教。他们出生没有多久就显出乐感很强，理解力极好，有的不到三个月就会讲话，1岁就学会加减乘除，大部分胎教儿都具有惊人的学习能力。胎儿四个月大时就有了听力，六个月胎儿的听力就发育得接近成人了。适时进行胎教能刺激胎儿大脑发育。

音乐胎教形式不拘，它使孕妇感到舒心，并把这种愉快的感觉传给胎儿，使胎儿健康成长。母唱胎听是很好的胎教方法，就是让孕妇哼唱优美歌曲，并凝神于胎儿与之情感交流，双双进入音乐的世界，情绪和情感都变得愉快、宁静和轻松，在欣赏与倾听当中借曲移情，浮想翩翩，寄希望于胎儿。母婴时而沉浸于春江花月夜的妙境，时而徜徉在花香鸟语、莺歌燕舞、桃红柳绿的田园风光，好似缥缈在美妙无比的仙境，遐思悠悠，就可以收到很好的胎教效果。如果在音乐与歌声中再继以朗读优美诗文，这就更好了。音乐、歌曲与文学三者结合，优美流畅，娓娓动听，达到高度和谐，能给孕妇与胎儿带来最美的享受。

胎教曲目要选择古今中外名家经典、高雅、高尚、甜美、轻柔的音歌。比如，优美的轻音乐《宝贝》、《梦幻曲》、《月光奏鸣曲》、《蓝色多瑙河》、《月光》、《小夜曲》、《天鹅湖》、《圣母颂》、《雪绒花》等。又如，高雅的古乐《春江花月夜》、《梅花三弄》、《高山流水》、《阳春白雪》等，以及《小星星》、《小燕子》、《茉莉花》、《甜蜜蜜》、《小燕子》、《妈妈的吻》、《茉莉花》、《祝你平安》、《世上只有妈妈好》、《生日快乐》等儿歌。要注意那些强烈、怪异、刺激、萎靡的音歌决不能用。

胎教用小音箱比较安全。音箱应距离孕妇1米左右，在开启时，音量要从小逐渐加大，避免强音突发。注意千万不能把喇叭直接放在孕妇腹壁上，以免损伤胎儿神经。

音乐胎教尚未引起足够的注意，人们往往只注重孕妇的物质养生保健，而忽视对胎儿的文化艺术精神涵养，这是很遗憾的。请高度重视音乐胎教吧!大自然将把一个聪明、美丽、健美、活泼、可爱的宝宝恩赐给你!

(三)音乐基本知识

音乐的表现手段:

①乐音与音阶:七声音阶、五声音阶。

国际通用十二音名为:C，#C，D，#D，E，F，#F，G，#G，A，#A，B。

国际音准为a1=440赫兹。

②旋律。

③节奏与节拍:2/4二四拍、4/4四四拍、3/4三四拍。

④音区。

⑤音色。

⑥和声。

⑦调式:大调音阶为:1、2、3、4、5、6、7、i;

小调音阶为:6、7、1、2、3、4、5、6。

(1)乐音与音阶。乐音是有规律振动的声波，乐音分为人声乐音和器乐乐音。乐音必须组成音阶，即七声音阶或中国的五声音阶。音阶是把一个音与它的两倍频率音按照一定的规律分成七个音，成为悦耳动听的音阶。为什么要成为五声或七声音阶，而不能组成其他音阶呢?这是一个极复杂的数学问题，但也是一个极简单的听觉审美原因。因为全世界的人都一致感到只有七声(或五声)音阶是好听的。乐音和音阶是音乐艺术的基础，国际通用十二音名为:C，#C，D，#D，E，F，#F，G，#G，A，#A，B。国际音准为a1=440赫兹。

(2)旋律，即曲调，是高低、长短、强弱不同而组成的音流的线条。旋律是最重要的音乐表现手段。作曲家刻画形象、表达感情主要通过旋律;欣赏者感受最明确、记忆最深刻的首先也是旋律。“黄河颂”气势宽广、刚毅深沉的旋律，表现出孕育中华、奔腾不息的黄河的雄伟气势。小提琴协奏曲《梁祝》的第一主题，用温暖亲切、缠绵起伏的旋律表达了梁祝纯真的爱情。旋律与语调语气有直接联系。上扬旋律线多表现激昂、奋起、挺进的情绪;起伏旋律线多委婉、抒情、细腻;下行旋律线则多消沉、悲伤、凶狠。

(3)节奏与节拍。节奏是音乐进行中长短、强弱的关系。任何旋律离不开节奏的因素。节奏可以千变万化，从而使旋律有着不同的形象和情绪。徐缓的节奏音乐平稳、宽广;密集的节奏音乐紧张、激烈;舞曲的节奏，让人心旷神怡;进行曲的节奏就铿锵有力。

节拍是音乐强拍、弱拍的均匀交替。有规律的节奏，一般都规范在一定的节拍里，节拍俗称“拍子”，常见的拍子有24拍、34拍、44拍等。

速度是音乐节奏的快慢程度。任何作品都要标有速度符号。慢速，如广板、柔板，多表现宽广庄严的，深沉静谧的形象;中速，如小行板、中板，多表现叙述的、平稳的形象;快速，如急板、快板，可表现激烈、紧张的情绪。速度的变化对比，能造成形象的差异、情绪波动。

力度是音乐节奏强弱的程度。表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全体强奏;而若鸟语花香、花前月下，则独奏乐器弱奏就行。强弱的变化在塑造形象上很重要。音乐的力度层次很多，强力度包括:较强mf，强f，很强ff，极强fff;弱力度包括:较弱mp，弱p，很弱pp，极弱ppp。此外，还有渐强，渐弱，先强后弱，突强，突弱等。

(4)音区是音的高低范围，分高中低三个范围。乐器声高音区明亮、激越，中音区柔和、自然，低音区淳厚、粗壮，音区适于表现不同的音乐情绪形象。人声按不同音区可分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音。

(5)音色是各种器乐、人声及其组合在音响上的特色。音色与节奏、旋律、和声被称为音乐的四大要素，它们使音乐变化莫测，神奇绚丽。人声有男声、女声、童声三种基本音色;按声音特点又分为抒情性、戏剧性、花腔性的不同类别。乐器音色分类更丰富。

(6)和声是多声部音乐进行时所构成的一系列重叠复合的音响现象。和声音响由两个或两个以上的乐音依据一定的规律和法则构成。也即各音的频率比要成为最简自然数比。和声的应用，使音乐音响更加深厚、丰满。和声的基础是按三度音程叠置而成的和弦，常见的有三和弦、七和弦。和弦进行的强与弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向，构成和声的功能体系，使音乐有了内在动力。和声的功能作用，直接影响音乐力度的强弱，节奏的松紧和动力的大小。此外和声还具有色彩作用，它通过明暗对比和疏密浓淡的差别，使音响色彩变化无穷，有极大的渲染作用。西洋音乐和声丰富，音乐形象美似油画，辉煌华丽;民族音乐和声稀朗，音乐形象类似国画，清雅典丽。

(7)调式是若干不同音高的乐音组成的，以其中一音为中心音(主音)，各音互相联系并保持一定的倾向性的体系。从调式主音开始，按顺序上下排列，构成调式音列，又称调式音阶。主要是大调式和小调式。大调音阶为1、2、3、4、5、6、7、i。小调音阶为6、7、1、2、3、4、5、6。大调式的乐曲明朗、庄严、热情，小调式的则阴柔、抒情优美。我国民族音乐中最常见的是五声调式宫、商、角、微、羽，即简谱的1、2、3、5、6，其中，任何一音作为主音，均可构成一种调式，因此，共有五种调式。民族音乐的调式情感性比西洋音乐更为细腻丰富，这是由东方文化的重情感决定的。

(四)音乐的欣赏

(1)知觉欣赏。这是悦耳的阶段，是指满足于音乐的悦耳好听。音乐的音质、音量、音色、旋律、节奏、和声等基本特征，都能引起听觉上的快感。激越、活跃的节奏让人情不自禁地手舞足蹈;委婉、流畅的旋律和丰富变化的和声让人听觉趣味无穷;绚丽多彩的管弦乐器和嘹亮迷人的歌喉更动人心弦。只求悦耳，还只是肤浅的欣赏。

(2)情感欣赏。这是赏心的境界。人们在聆听音乐之后，将自己的联想投入到作品表达的情绪之中，进入某种感情境界。所谓“语言的尽头便是音乐的开始”，用音响作材料的音乐，虽不能像文学一样说明悲伤和欢乐，但音乐家通过声音的表情，调性的差异，节奏的缓急，音响的高低、强弱，和声的变化和音色的明暗，可将人们内心复杂多变的感情表达得淋漓尽致。抒发感情、寄托感情，在欣赏时显得十分重要。孔了听《韶乐》而三月不知肉味;白居易听琵琶曲中“往往掩抑声声思，似诉平生不得志”，以至于情涌心胸，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”;日本指挥家小泽征尔听了二胡曲《江河水》竟伏案恸哭，就是情感欣赏。

(3)理智欣赏。这是怡神的境界。光有知觉的愉悦感、感情的赏心激动，还不能使人们得到音乐的真谛，尚须进一步在理智的怡神境界上探求音乐的奥妙，了解乐曲的结构、主题变化、作者的技巧、作品寓意的思想内涵，全面把握作品的美。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，这就要求有广泛的音乐兴趣和知识，丰富的思想文化修养和个人经历，有富于哲理的思维方式和积极的联想能力。文学要知言外之意，绘画要看画外之象，音乐要听弦外之音，只有这样，才能从不同角度和较深层次中感受音乐作品的独特魅力。

二、民族音乐

海员应该了解祖国音乐发展史，民族音乐的艺术审美特点，从而树立民族自尊心、自信心、增强民族自豪感。

(一)民族音乐辉煌的历史

1.中国的民族音乐艺术在世界上占有崇高的地位

中国是世界上最早创立音乐艺术的国家，相传黄帝时代伏羲氏就创立了五音，周武王时代就有了七音阶，比希腊毕达哥拉斯早600年。《史记·律书》为世界上最早的音乐著作历代律书共有300多种。在西周时代，就有了国家音乐机构——大司乐。1989年8月，河南舞阳出土了8000年前的鹤骨制的七孔骨笛，这是世界最古老的乐器。6000年前，就了埙乐器。古代乐器材料有八音之分类，即金、石、丝、竹、土、木、匏、革，共有古乐器440多种，例如琴、瑟、竽、箫、笛等。其中，最轰动世界的就是1978年湖北隋县出土的公元前433年制作的编钟，乐器共64只，重5000斤，可以自由转12调，音域达5个八度。编钟至今仍可奏出雄伟美妙的乐曲，我国第一颗人造卫星上的东方红乐曲就是用编钟演奏的。1997年7月1日，在香港回归祖国庆祝会上，启用编钟奏响了历史性的庄严时刻。编钟铸造难度在于要符合音律，被公认为世界第八大奇迹。同期出土的竽律有12根律管，是世界上最早的定音校音器。

我国春秋战国时期，音乐就受到高度重视，古书记载有诸子百家对音乐的论述。孔子是教育家，也是音乐家，他把音乐列为礼、乐、射、御、数、书等课程中的第二门。《乐记》谈到音乐对人的作用时说:“乐者，天地之和也……而可以善民心，其感人也深，其移风易俗也速。”音乐对人类所起的作用，古人早就意识到了。到汉、唐两个王朝，经济繁荣，国势强盛，音乐艺术相应得到长足的发展。汉初设立“乐府”，制定乐谱，训练音乐人才和收集民歌。汉魏南北朝以来，器乐演奏艺术进一步提高，出现了嵇康的《广陵散》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、桓尹的《梅花三弄》和阮籍的《酒狂》等著名音乐家和器乐曲。唐代音乐艺术的盛况更属空前，当时宫廷里设立了教坊和梨园，长安的乐工数以万计，唐乐器多达三百余种，隋唐的音乐专著多达80多部400多卷。演出的音乐有“燕乐”、“清商乐”等十类，统称“十部乐”。唐代的歌舞大曲，声乐、器乐与舞蹈并重，结构庞大富有层次。最著名的就是《霓裳羽衣曲》。唐代的古琴曲，以董庭兰的《大胡笳》、《小胡笳》，陈康士的《离骚》，陆龟蒙和皮日休的《醉渔唱晚》等最负盛名。唐诗中结合音乐歌唱的作品，如李白的《清平调》，王之涣的《出塞》、王维的《渭城曲》，在后世均有追记的曲谱可寻。

明代的朱载土育著有《律吕精义》一书，他发明了新法密律(即十二平均律)，精确地解决了音乐循环转调的世界难题，西方人称他为“上帝赐予人类的骄子”，但是这样伟大的发现却被统治者束之高阁。在100年后的1691年，德国的沃克梅斯特发表了十二平均律理论，西方迅速将这一声学研究成果用于键盘乐器的调律，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》对推广这一成果，拓宽音乐的表现力作出了贡献。

我国的民族音乐不仅源远流长，而且前程无量。1998年春节，中国民族乐团在维也纳金色大厅举行了两场演出，均获得了巨大成功，中国民族音乐从此登上了世界舞台。

2.中国音乐的诞生传说

音乐的诞生处——洪崖丹井。乐祖洪崖相传为黄帝乐臣伶伦，相传黄帝乐臣伶伦——洪崖先生在此炼丹，取山间竹子，断节而吹，发明了音乐。

3.中国古代十大音乐家

伯牙、师旷、李延年、嵇康、苏抵婆、万宝常、李隆基、李龟年、姜夔、朱载。

(1)伯牙。春秋时代的琴师。代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

(2)师旷。春秋时代晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。代表作品有《白雪》、《玄默)。

(3)李延年。汉代宫廷音乐家。代表作品有根据张骞从西域带回的《摩哥兜勒》制作的28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。

(4)嵇康。三国时期魏末琴师、文学家、思想家，他擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。代表著作有《声无哀乐论》、《琴赋》等。

(5)苏抵婆。南北朝时宫廷音乐家。他擅长弹胡琵琶(五弦琵琶)，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。

(6)万宝常。隋代音乐家，擅长多种乐器。代表作品有《乐谱》六十四卷。论述“八音旋相为宫之法，改弦移柱之变”，提出了“八十四调”的理论。

(7)李隆基。我国第一位皇帝音乐家。擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。他能作曲并指挥宫廷乐队演奏。据说他做梦在月宫听到非常优美的仙音，梦醒后谱写成《霓裳羽衣曲》。杨贵妃又把它编成舞蹈，轰动了宫廷。舞者穿着用彩虹和羽毛织成的华丽衣裳，仿佛在白云上翩翩起舞，羽化成仙。唐代大诗人白居易写道:“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”它是中国古代舞蹈史上的一颗灿烂的明珠。

(8)李龟年。唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，并写了许多脍炙人口的诗句。

(9)姜夔。宋代音乐家和词人。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。

(10)朱载，中国明代大音乐家。

4.伟大的音乐家朱载堉

中国明代大音乐家，著有《律吕精义》，解决了十二律自由转调世界难题，被誉为上帝赐予人类的骄子。在朱载堉是朱元璋九世孙。在朱载堉5岁时，因皇族之间的权力纷争，其父朱厚烷被陷入狱。朱载堉愤然离开王宫，在附近山上筑了一间简陋土屋，在那里独居数十年，以超人的毅力从事音乐、艺术、天文、历算的研究。他以等比级数分配音律，这是乐律研究的一个革命性进步。使得这样的乐律对任何曲调都能应用，并彻底解决了自由转调问题。朱载堉的创造性理论，为曲调的创造提供了十分有利的条件，并为现代键盘乐器的创造打下了基础。朱载堉把多部算盘连接起横跨81档的特大算盘，进行开平方、开立方的计算，算到小数点后24位。解决了几千年来前人一直未能解决的乐律难题。并以此为据，设计并制造出弦准和律管。其首创的十二平均律被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，包括钢琴。故被誉为“钢琴理论的鼻祖”。比法国科学家默森的同样贡献早55年。直到100多年后，德国音乐家威尔克迈斯特才提出同样的理论。他创作世界上最早的平均律曲谱，比德国作曲家巴赫《平均律钢琴曲集》早300年。1722年，巴赫根据十二平均律创作钢琴曲。他是在中国传统文化土壤中诞生出的一位百科全书式的学者。他是乐律学家、音乐家、乐器制造家、舞学家，又是数学家、物理学家、天文历法学家，在美术、哲学、文学方面也有惊世的建树。朱载堉的成就震撼世界，中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人”。因此，朱载堉和郭沫若一起被列为“世界历史文化名人”。李约瑟高度评价朱载堉:英国学者李约瑟在他的作品里说:“朱载堉发明的十二平均律，现在谁也不能推翻它、动摇它，全世界文明各国的乐器，有十分之八九都要依着他的方法制造。”2006年的中华世纪坛刻有文字记载。

二、中国民族音乐理论——黄钟十二律

三、中国民族乐器八音

《周礼》记载中国古代乐器分八音，即金(钟等)、石(磬等)、土(埙等)、革(鼓等)、丝(琴瑟等)、木、匏(笙等)和竹(管箫等)。中国最早的民歌总集《诗经》中所提到的乐器就有30多种。

中国的八音构成了琳琅满目的乐器。乐器按照演奏方法可分四类:拉弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐。拉弦乐如二胡、中胡、革胡、板胡、京胡等，弹拨乐如琵琶、古筝、柳琴、阮、三弦、扬琴等，吹管乐如笛、箫、唢呐等，打击乐如锣、鼓、木鱼、铃等。民族乐器构造简单，原理科学，体积轻巧，有别于西洋乐器复杂的机械结构，能够充分发挥人的主观能动作用，演奏技巧复杂而自由，有声有韵，特别是韵味悠长，能达到天人合一的意境。

1.金类乐器

金指金属乐器，大多由铜或铜锡混合制成。在古代的金属乐器中，种类繁多，其中最主要的是钟类乐器。钹、锣等也是金属乐器，它们的共同特性是声音洪亮，音质清脆，足以代表中国乐器金石之声。中国的钟最早是以乐器的形式出现的。曾侯乙编钟共有64只，总重量2500千克，可转12调，发音优美洪亮。中国的铜锣对于世界音乐发挥了不可替代的作用，铜锣成为西洋乐队家族的一员。

2.石类乐器

石类乐器主要是磬。磬是以坚硬的大理石或玉石制成。石质越坚硬，声音就越铿锵洪亮。磬可分为特磬，编磬等。编磬是由16枚形式大小不同或厚薄不同的石块编悬而成。磬这种乐器就是从石器发展而来的。在3200多年前的商代磬已有了广泛的制作和运用，并发展到用玉石制造，以后又有了编磬问世，可以击出旋律。

3.土类乐器

主要的只有两种:埙、缶。埙的历史悠久，目前发现最为古老的埙距今已有7000余年，埙的音色柔美，音质圆润，颇有高处不胜寒的凄凉美感。

4.竹类乐器

竹是指竹类制成的乐器，主要有箫，笛和管。其实，比较简单的区别是直吹为箫，横吹为笛，二者虽然都是竹子做成的乐器，但性质和音色各有巧妙不同。如果想要进一步辨别箫和笛的不同，则在于笛有膜，出音特别嘹亮，而箫无膜孔，音色柔和。在竹制的古乐器中，最重要的是排箫，它有发标准音的功用。

5.匏类乐器

有一种葫芦叫匏瓜，古人用干老的匏瓜制成乐器，就是匏类乐器。匏类乐器包括笙和竽等簧片乐器。笙是和声乐器而竽形状很像笙，比笙大一点，管也比笙多，战国以前在民间极为盛行。

6.革类乐器

革是指以野兽皮革制成的乐器，其中，最主要的是鼓，鼓也是古代人民最初使用的乐器。鼓的作用很多，平时可当乐器，以配合舞蹈节拍，在战时可激励士气。

7.木类乐器

有柷、敔、拍板、木鱼、梆子等。柷是一种祭祀用的启奏乐器，而敔是一种停止音乐的乐器。形状像个方斗，上宽下窄，边上有个洞，把一支柄槌放进去。

8.丝弦乐器

丝指的是用蚕丝制成弦，再制作成乐器。在商周以前，丝弦乐器只有琴和瑟两种，秦汉以后才有筝、箜篌、阮咸、秦琴、三弦、琵琶、胡琴等。

三、古琴神韵

古琴又名瑶琴、七弦琴，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”，是中华文化瑰宝。以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。古琴是中国传统文化中最具代表性的乐器，至今已有3000多年历史。《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”记载。古琴不仅是一种演奏乐器，而且有着丰富深厚的文化内涵和很高的审美价值，它所承载的文化底蕴可谓得天独厚、无与伦比。中国古代的文人士大夫把琴视为修身、齐家、治国、平天下的文化承载体。应该说古琴神韵达到了人类音乐艺术的最高境界。

(一)古琴的历史

1.琴的发明

关于伏羲造琴的传说。蔡邕在《琴操》中说:“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”还有虞舜作五弦之琴的传说。到了周朝文武二王，各增一弦，至此，五弦琴成为七弦琴。先人常把它与有25弦的瑟一起弹奏，比喻夫妻之和谐，如“琴瑟和鸣”等，都为典雅名句。孔子“六艺”课程中的“乐”，就有弹琴咏唱诗歌的项目。

春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时，有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等;著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册。

汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》，已传为历史佳话。

隋唐时期古琴谱产生，使中国古代音乐历史进入了一个具有音响可循的时期。

唐代诗人李白、韩愈、白居易、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有:“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱他在《船夜援琴》中写道:身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。

宋朝的古琴与民间音乐有着深远的联系，琴曲“楚汉旧声”的历史传统，使古琴音乐曲折地发展着。

明、清时期的琴谱有一百四十多种，琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋子宁王朱权是明代琴家，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他主持撰辑了《神奇秘谱》，是我国现存最早的一部琴谱。

清末与民国年间古琴音乐濒于绝灭。各地也出现了一些琴会组织，如北京的“嶽云琴集”、济南的“德音琴社”、上海的“今虞琴社”、长沙的“愔愔琴社”、太原的“元音琴社”、扬州的“广陵琴社”，南京的“青豁琴社”、南通的“梅庵琴社”等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的“今虞琴社”，持续时间最长，对琴界影响最大。

建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响;发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等;培养了一批古琴音乐人才，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。

2.古琴的构造与哲理

古琴的构造哲理。圆弧形面板和底板象征天圆地方，七弦象征宫、商、角、徵、羽、文、武，十三徽象征十二月加闰月。

古琴的科学原理，三分损益法。三分损益法是中国古代制定音律时所用的生律法，记载最早见于春秋时期《管子·地员篇》，是同关于宫、徵、商、羽、角五音的记载联系在一起的。三分损益包含“三分损一”、“三分益一”两层含义。依据2/3弦振动是全弦五度音的原理，在弦上连续按2/3(损益)4/3(溢益)地方法生出上五度下四度各音，直到生出12律。

古琴的美学原理。天地人三籁，泛音、散音、按音象征天、地、人三种声音。

声与韵，虚与实乃太极阴阳对立统一规律体现。

八度和弦旋律美充分体现中国和合文化。

古琴音色浑厚淳朴清晰纯美，含蓄、深沉而音韵悠长。古琴声韵虚实相生，技巧复杂，善于表现复杂的意境，十分适合表达人的思想感情。在2000多年前，人们对它的表现力就已经尊崇到了神话的程度。例如，先秦著作《韩非子》曾记述了春秋时期琴家师旷弹琴引来玄鹤合鸣舞蹈的事迹。

古琴诗佛理:心物不二

(宋)苏轼的《题沈君琴)

若言琴上有琴声，放在盒中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?

3.四大古琴

古琴的制作历史悠久，最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。

号钟。是周代的名琴。此琴音之洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说伯牙曾弹奏过号钟琴。后来，传到齐桓公的手中。齐桓公通晓音律，他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，则奏出悲凉的旋律，使侍者个个感动得泪流满面。

绕梁。今人有“余音绕梁，三日不绝”之语，源于《列子》。周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃异常焦虑，规劝楚庄王说:“君王，您过于沉沦在音乐中了!过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸;纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗?”楚庄王闻言只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此名琴“绕梁”绝响了。

绿绮。“绿绮”是司马相如弹奏的一张琴。他家境贫寒，但诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋辞藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说:“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含义，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。

焦尾。“焦尾”是东汉文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完的梧桐木，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。明朝昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

4.“大圣遗音”琴是最珍贵的传世古琴之一

此琴原宝藏于清宫中。溥仪被逐出宫，在养心殿发现此琴时其似已被遗弃很久。这张稀世珍琴竟被登记为“破琴一张”。1947年，王世襄先生发现，并鉴定为唐琴。又经古琴家管平湖精心修理，恢复了漆色、断纹与金徽的原貌。此琴以指扣琴背，音坚松有回响;按弹发音清脆，饶有古韵。

5.修琴与醒琴

沉睡60年，重庆古琴醒过来。重庆中国三峡博物馆首次向世人展现了从唐朝到民国历代44张古琴。尤其是宋代“松石间意”琴，自宋至清，经历多位名人珍藏，琴底部有苏东坡、唐伯虎、祝允明、文征明等十多位历史名人题字，堪称国宝级文物。抗日战争爆发后，居于北方和江浙一带的文人雅士及古琴名师，辗转来到重庆避祸，大量的古琴从全国各地汇聚到重庆。新中国成立后，流落民间的古琴，通过捐赠、征集及政府转交等方式，在20世纪五六十年代，陆续藏入博物馆之中。三峡博物馆古琴库房，深藏60余年的唐、宋、明、清古琴，呈现在他们眼前。为了这批破损较重的古琴光彩重生，天音再振，必须大修。不久后，三峡馆聘请各方高手，摆开国内空前的修琴工场，苦战三月。

修琴之后是醒琴。所谓醒琴，就是把琴唤醒。修琴的最后程序是上弦。上弦之后，就该醒琴了。醒琴就像歌唱家们天天要练嗓一样，只不过古琴的练嗓靠古琴演奏家们来完成。琴家们每天四小时弹奏，这些流传数百乃至千年的古琴，琴音逐渐被调试到较佳状态，弹了近一个月，将这批古琴的音色唤醒了。

6.醒琴是人与物得情感交流，万物皆有情

两种方式:一是找一个2～3岁的小孩坐在琴的旁边，随意拍打琴弦。二是把琴平放在床上，和人一起共眠，用人的体温来温暖琴。

(二)古琴家

1.中国古代古琴家

孔子:春秋时著名的教育家、音乐家。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传均为孔子的作品。

师旷:春秋后期晋国著名宫廷乐师。目盲，精于审音调律，对于音感极为敏锐。明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

伯牙:《吕氏春秋》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说中的作品。

蔡琰:汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。汉末，她被掳入胡地，12年后，被曹操赎回。琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。

嵇康:魏末琴家，竹林七贤之一。作有琴曲《嵇氏四弄》，他的《琴赋》生动地描绘了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有史料价值。

阮籍:魏晋名士，竹林七贤之一。精于琴道。现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。有音乐论文《乐论》传世。

阮咸:魏晋琴家，竹林七贤之一。琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。

2.古琴台

3.古人弹琴前的仪式

古时琴家在弹琴前有些必要的仪式程序:焚香、净面、更衣。明代琴家杨表正讲道:“凡鼓琴，焚香静室，坐定心不外驰，气血和平，方与神合，灵与道合。”檀木烧着后可起到镇静、气沉丹田的医用效果，使演奏者很快进入乐曲所要求的意境。所谓净面、更衣，主要是体现思想重视，把弹琴看做是一项很高雅的艺术活动。焚香静室，坐定心不外驰即是凝神的要求。所谓“凝神”，就是在演奏之前精神集中，排除杂念，专心致志。

(三)古琴文学典故

1.知音之交

伯牙和钟子期更是许多人所知晓的。伯牙弹琴子期知音的故事。

嵇康因反对朝廷，四十被杀。临刑前求借琴操一曲“广陵散”，乐声悲壮，感人至深，时至今日仍为人们所称道。

2.司马相如与卓文君

司马相如以一曲《凤求凰》打动文君芳心，双双私奔。司马相如做官之后，对卓文君的情分逐渐淡化。司马相如写给文君的信竟然只有“一二三四五六七八九十百千万”13个字。文君反复看信，明白丈夫的意思。数字中无“亿”，表明已对她无“意”，只不过不好明说罢了。卓文君既悲痛又愤恨，于是将司马相如写给自己的13个数字融进感情，写了一封情真意切，充满哀怨的劝郎信:

一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿，百思想，千系念，万般无奈把君怨。

万语千言说不完，百无聊赖十依栏，重九登高看孤雁，八月中秋月圆人不圆，七月半烧香秉烛问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。五月石榴如火，偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我欲对镜心意乱。忽匆匆，三月桃花随水转。飘零零，二月风筝线儿断，唉!郎呀郎，巴不得下世你为女来我为男。

司马相如见信后十分惭愧，即与文君和好如初。

3.曲有误周郎顾

这一天阳光明媚，一名江南歌伎正弹着一曲宫宛新韵，筝音浑厚悠长，古朴拙致。那歌伎伸纤指在筝上滑过，一串金石之音迸出，犹如春雷过空，余音不绝，周瑜忽然叫道:“不对，你有一个音符弹错了!”原来那歌伎偶尔分神听到周瑜的一番妙论，心中自然起爱慕之意，她一动情思，手下便颤了一颤，周瑜听得清楚。歌伎花容失色，忙赔罪道。周瑜笑道:“弹的很了不起，也真难为你了，以后你就留在我府上吧!”女子脸红低笑道:“妾今日有幸得闻将军之妙论，受益无穷，当对琴技之境又修深一层也!”说完，面带欣色分花拂柳而去。后人把这个故事缩成六个字便是“曲有误，周郎顾”。有诗云:鸣筝金粟柱，素手玉房前，欲得周郎顾，时时误拂弦。

(四)中国古琴十大名曲

唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱100多种，琴曲达3000首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。如:《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》。

(1)《潇湘水云》南宋郭望楚作。金兵入侵时，他移居于湖南九嶷山下，深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。共分十段:①洞庭烟雨;②江汉舒清;③天光云影;④水接天隅;⑤浪卷云飞;⑥风起云涌;⑦水天一碧;⑧寒江月冷;⑨万里澄波;⑩影涵万象。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第1句的旋律音调，自第2段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。第4段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。第5段乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。第9、10、11段，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第5段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。第17、18段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，体现了古琴的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

(2)《广陵散》。以战国时期聂政刺琴王为题材的大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概，受到琴家们的推崇。东汉蔡邕的《琴操》谈到聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容入深山苦学琴艺10多年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。

(3)《高山流水》根据《神奇秘谱》记载:高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实为同一曲目。在战国时，已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。

(4)《渔樵问答》。是一首流传了几百年的名曲，《琴学初津》云此曲:“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻画出隐士豪放不羁，潇洒自得的情状。其中，运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。

(5)《平沙落雁》。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。《古音正宗》中说此曲:“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也。通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。”

(6)《阳春白雪》。相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春，和风涤荡之意，《白雪》取凛然清洁，雪竹琳之意。

(7)《胡笳十八拍》。反映的主题是文姬归汉。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达12年之久，她身为左贤王妻，然而，十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有:“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”全曲共18段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾诉作者身在胡地时对故乡的思念;后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。此曲全段都离不开一个“凄”字，《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

(8)《阳关三叠》。是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌:“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复陈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

(9)《梅花三弄》。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。《梅花三弄》由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。

(10)《醉渔唱晚》。是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。唐代诗人皮日休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。

(五)古琴与修身养性

人生八雅:琴棋书画诗酒茶花，琴为首。古琴养生观与乐医同构思维。其一，天人同构特色的整体思维。其二，气、阴阳、五行等自然概念范畴，组成医学原理的基本内容。天道规律覆盖人道领域，自然法则通于治道、医理与文艺。所以在天人同构的思维指导下，先秦君主之治天下、医家之治病养生，对情欲分配节导等问题的理解与管理原则也是不约而同的。先秦音乐理论的结构机理与医理相同。

《荀子·乐论》:“乐者，乐也，人情之所必不免也。故人不能无乐，乐必发于声音，形于动静，而人之道，声音动静性术之变尽是矣。”《乐记》:“大乐，与天地同和。”“是故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”用古琴来修身养性，陶冶情操是古代文人的必修课。琴者“禁”也，禁淫禁邪禁贪，弹琴者首先应是个道德高尚的人，必须遵守社会的道德规范。

(六)古琴飘向宇宙

1.古琴文明的复苏和传承

古琴历经3000多年，有3000多首有文字记载的琴谱，有大量的琴学理论论述。2003年，古琴被联合国评为世界口头与非物质文化遗产。这足以证明古琴在中国传统文化中的地位。

2.宇航金唱片

1977年8月20日，美国发射的“航行者一号”宇宙探索飞船，上面有一张铜质镀金唱片，录制了地球人类的七首乐曲，第一首就是琴曲《流水》。这是由哥伦比亚大学周文中教授推荐的，他说:“这首乐曲描绘的是人的意识与宇宙的交融。”

四、古筝

古筝起源于古代秦国，因此又叫做秦筝。它有21根弦，音色清脆、明亮、优美动听。是一种极富表现力的乐器，发音轻柔、典雅、华丽而委婉。大筝发音柔和、雅致;小筝发音清脆明亮。好琴要具备九德，就是奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。右手弹弦出声，左手揉弦发韵。音韵结合，声情并茂，它是中国最优良的民族乐器之一。传统乐曲有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等。古筝音色华丽优美，指法复杂，左手吟、滑、揉、颤的演奏技巧使弦音富于韵律性变化，因此古筝的音乐表现性能远胜于西洋竖琴。古筝乐曲很多，著名的有《渔舟唱晚》、《高山流水》、《出水莲》等。

二胡是拉弦乐，被称为中国的小提琴，它使用两根弦就能奏出如泣如诉的动人音乐。著名二胡演奏家闵惠芬被誉于世界伟大的弦乐家，她的一曲《江河水》曾使日本指挥小泽征尔感动得伏案恸哭。

中国古代对于乐器历来讲求一个“品”字，即所谓“乐品”。什么叫乐品呢?就是该乐器天生所具备的基本品质。当然，也包括它在音乐表现上的层次和品位。在欣赏乐器时能够感到演奏者的品德修养和思想境界。《史记》中说，乐有内辅正心和外异贵贱的功能。

如箫，中国人在演奏箫这种乐器时一般不叫“吹箫”，而尊称为“品箫”，这个“品”字，请大家不要领会成品尝或品味之品，我们认为应该是品位之“品”，品德之“品”。因此，箫的品位高，关键还在于吹箫人在道德修养、气节情操方面要具备高水平。

五、中国民族音乐欣赏

(1)中国民族音乐的艺术与审美特是充分体现天—人合一与人—人和谐的观念。曲调旋律优美典雅、清丽婉转，乐器种类繁多，音色丰富多彩，注重八度和声。

几千年来，中国流传下来许多优秀的民族音乐曲目，如著名的十大古曲:《十面埋伏》、《阳春白雪》、《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《寒鹤戏水》、《阳关三叠》、《高山流水》、《胡笳十八拍》、《潇湘水云》等。还有近代现代音乐家创作的音乐作品，深受世界各民族人民欢迎，中国的民族乐曲具有音色美、和谐美与意境美的特点。我国古人崇尚和谐，要求情须合理，声须有度，欲须有节。儒家提倡恬静淡雅的中和之乐，道家主张“法天贵真”，提倡自然之乐。“和”是音乐的最高审美理想，它与中国传统文化强调人与自然、人与社会、情与理、内容和形式都要和谐是相一致的。在这种思想指导下，传统民族器乐所表现的往往是人的精神与自然的融合、默契。在我国的民族器乐曲中，有对清丽平静的山水的歌唱，如《流水》;也有对祖国山河秀丽景色的赞美，如《春江花月夜》;还有对万物复苏、一片生机盎然的春天的欢唱，如《阳春白雪》。在我国的民族器乐曲中，较少西方交响音乐那种人对命运、对自然的冲击和搏斗，更多的是热爱万物，与万物节奏和谐的气韵，蕴涵着一种高尚的人伦感情和心智的思考，给予人的是一种和谐之美的享受。中国音乐多用八度和声，这是最和谐的和声。

民族器乐讲究意境，追求自然之美，在醇厚的韵味中，追求隽永的艺术境界。意是民族器乐的灵魂。一些优秀作品可感而又空灵，以创造深邃幽远的意境为最高境界。《梅花三弄》以轻巧的节奏和悦耳的泛音，通过上声弄、下声弄和合弄三次主题演奏的强调，勾画出“风荡梅花，轻轻舞玉翻银”的意境，抒发了那种刚毅不拔、坚贞不屈的气质。《潇湘水云》节奏的时紧时松，角音、羽音的强调，使人感到水光云影、烟雾缠绕的艺术境界，表现了琴家郭楚望生活于南宋遭受异族侵略时深沉的忧愤和强烈的倾诉。《二泉映月》不是一般写景的乐曲，它那深邃的思索、愤懑的反抗和热切的探求，深刻地揭示了华彦钧(阿炳)的内心世界，反映了生活在旧社会最底层劳动者的沉重呻吟和坚强不屈的性格。当世界著名的日本指挥家小泽征尔在北京听了中国二胡演奏家姜建华演出的《二泉映月》后，唏嘘不已。他说:“听了这样感人的演奏后，才真正理解了这首乐曲的深刻内涵，并从中认识了中国人民的性格。”

(2)中国古代辉煌的《韶乐》用于宫廷重大礼仪活动。

自然远古的风光、离奇怪诞的乐器、古朴典雅的韵律、粗犷原始的野舞，伴您穿越历史的时空，去感叹一个仁德著称的时代、一部传奇曼妙的乐章、一段揪心裂肺的爱情。这就是远古尽善尽美的宫廷雅乐——中国韶乐音乐舞蹈《再度南风》。

韶乐即潇韶、大韶、九招。《吕氏春秋》记载:舜命质修订《九招》，以“德为先，重教化，若忧人”为精神核心。舜帝南巡，在古湘潭的崇山峻岭之中被土著苗人团团围住。舜帝以过人的胆略，用韶乐化干戈为玉帛，实现了苗汉的统一，韶山因此而得名。至周朝以来，韶乐被定为宫廷雅乐。孔子在齐国闻韶乐曰“三月不知肉味”。

韶乐《再度南风》源自《史记》“舜作五弦琴以歌南风”的记载。作品分《天籁神韵》、《德沐苍生》、《苗汉俚歌》、《潇韶柔情》、《再度南风》五章。是两代湖湘艺人以历代韶乐的文史资料，以及韶山脚下由韶乐演变的原始民谣为音乐背景，经过数十年挖掘整理而成的。作曲家谭长庚先生有幸目睹了历代承袭韶乐和清代中和韶乐的文字及部分曲谱。作品以北调南移、破五声、破小节等手法，用原始乐器描绘了舜帝用乐舞宁息战争的历史，讴歌了舜帝与娥皇、女英最古老最凄美的爱情，真实地再现了4500年前韶乐的神奇和瑰丽。