书法创作的两种心态

心生则种种法生。万境不出一心，一心融通万境。书法创作需要什么样的心态？东汉的蔡邕在《笔论》中最早提出：“夫书，先默坐静思随意所适……沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”说的是书法创作是一种虚静态；正如画家郭熙所说：“静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉……境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源，世人将就率意，触情草草便得。”（《林泉高致集》）在虚静状态下，的确可以创造出佳作。韩愈《送高闲上人序》中道：“昔时张旭善草书，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之。”又道出书法创作为一种丰富的心动状态。伴随动与静的心态，书法创作也进入有意性书写和无意性书写两种状态。

（一）有意性书写

书者，抒也。它不能直接抒发喜怒哀乐等一般性情感，但是，它可以抒发各种不同情绪，或者说各种心动状态。我们创作一幅作品时，往往受种种条件的限制，创作时总要想到一些什么。先考虑每个字的结构，使这些字本身产生合理的形态，再把临摹得来的线条加以理解，考虑全盘的章法，甚至作品风格、流派、趣味、情感、境界等，最后进入创作的状态。如沈尹默写字，同样内容要写十几遍，这种为创作而创作的理性作品，便是有意性创作。这种作品的细节也会被格外关注，当然“细节”是书写者基本功的具体外在表现，只有基本功扎实，才能书写出出神入化、见微知著的“细节”来，这种心态往往反映在一些沉静的作品里，如：工稳的楷书、篆书、隶书等。

（二）随意性书写

书法的终极目标是自然和天趣。内容、字体、章法，甚至用笔、用纸、用墨都无所限定，信手偶然书写。这种创作注重大章法、大格局、大气势，注重神来之笔，追求天趣、生动性。逸少、鲁公、景度、苏轼等书法一挥而就，留下珍迹，一切趋于无形，他们即兴挥毫，以书迹写心迹，率意抒性达情，正如苏东坡自诩“我书意造本无法，点画信手烦推求”。宋代的朱长文也说：“栖迟卑冗，壮猷伟气，一寓于毫牍间。”这便需要一种天然的随意性书写。周星莲《临池管见》中说：“废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，正襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。”“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”（东汉·蔡邕）。有了任情恣性的条件，然后书之就会出佳作，在这种心态下创作往往特别关注“奇怪生焉”，将出乎意料的无意性的“奇怪”尽情挥洒在动势较强的作品中。我们看看颜真卿、何绍基、蒲华等人的作品就能明白随意性书写的丰富存在。他们能够在漫不经心中信笔一挥，不计工拙，顷刻成就佳作，表现出情性自守、超然物外、心无旁骛、寄情翰墨的从容和平淡无求品自高的创作修为与心态，也给当代创作带来无尽的启示。

无论是有意还是无意，线条的韵味，挥洒的气势，用笔的动势，点画的质感，造型的美感在书法中总体现着人的精神。当然，在实际创作的过程中，这两种心态往往是交融在一起的，所谓有意无意、有法无法之间的创作，只是谁重谁轻的问题。