当代书法创作的几种现象

（一）创作领域逐渐拓展

当代书法创作基本上是晚清近代书法的历史延续，从创作风格上看，文人、学者书法仍占主流。我们审视一下“全国展”：第一届作品细腻工稳；第二届作品粗犷豪放；第三届小品占上风；第四届手札为主流；第五届西域残纸突出；第六届在尺幅、书风上有了较丰富的变化；第七届明清书法复活；第八届书展则是容纳百川，从经典遗迹到民间书法，从“二王”法帖到北魏碑志，从金石文字到简牍墨迹，都有广泛的涉足；第九届激活唐楷、魏楷，深入“二王”书风，拼接繁荣，色彩多样，视觉冲击力强，展厅效应强化。未来书法的创作领域将会更加拓展开放。

（二）展览风愈演愈烈

以展赛为中心的书法活动日渐频繁，书法热潮一浪胜过一浪，吸引了大量的中青年作者，这对书法艺术的教育、普及、发展起到推波助澜的作用，在书坛涌现出许多很有创造力的新秀，书法创作呈现勃勃生机。书法艺术已投向经济大潮，只要打开专业报刊，展览比赛的广告占据很大篇幅，但负面影响也不能忽视，个别大展使一些急功近利者的创作心态更为浮躁，造假代笔时有发生，甚至在展览背后埋藏腐败。展览会成为书法交流、角逐与竞争的场所，强调作品形式的展厅视觉效应，追求新异、炫目的表象效果。有的甚至脱离汉字，以其点线笔墨技巧进行创作，以做旧、描摹局部和拼贴制作等手段进行创作，脱离了书法作为艺术的基本规定性——书写，陷入形式主义的困境。书法内涵的复杂性与神秘感，给当代书法带来空洞的言辞，带来鱼龙混杂的可能，大致可归纳为以下几类：①审美知识的匮乏；②诗词修养的缺课；③文学修养不足；④过分强调视觉冲击力；⑤制作成风。

（三）作品形式多样化

在这个读图时代，作品风格要想呈现多样性，离不开空间与视觉的冲击力、节奏旋律、诗情画意与创作者的敏感度。作品的色彩丰富，装潢考究，形式多样，能吸引更多的观赏者。在当代创作中，一件作品的背后，在形式上是反复安排、不厌其烦的精雕细琢，从确立书写内容、表现形式、制作手段到装裱方法，从题跋的款式到印泥颜色的调制，从题跋的命名再到粘贴方位的权衡，的确让书家费尽心思，不惜一切代价。这种现状究竟是好还是坏，很难说清楚，这是展览导向造成的结果，似乎可以这样说，在当代没有这个“制作”过程，作品好像就不能算是成功的。纸上打蜡、茶水浸渍、砂纸打磨、挥洒盐水等怪招迭出。这种过分强调形式，忽视书法创作本体，书写就不正常了，自然会造成作品内涵的低劣。道理很简单：形式与内容，内容占主要地位，形式应从属于内容。形式美感的获取必须对书法常规形式谙熟于心，同时还得对平面造型具有相当的素养。

笔法是书法的核心之核心，然而笔法已在大部分书家的创作观念中开始淡化和萎缩。造成当下书法作品多涉浮华的后果，令人有“古质而今艳”的感喟。例如，某些作品只注重外在形式的拼凑制作，突出视觉冲击力的大效果，而不注重线质的锤炼与文化的底色；有的作品只强调意趣，对汉字进行肢解、夸张、变形，而忽略书卷气息；有的作品陶然于笔墨技巧的娴熟流美，且取法乎下，终坠庸俗套路；有的作品一味追随模拟评委的风格，失去独创的个性；有的作品特别张扬，过分凸显审美能量、审美独立、个性特点、自由度，实在令人感到遗憾。

集中推出人才，多渠道努力，加大创作力度，端正创作风气，树立经典意识，推出大家意识是书法界应该普遍关心的问题。书家应该在展览中让自己的视觉、情感、书法观念得到一次次的洗礼，再捕捉一缕缕的创造灵光。

此外，中国书法界批评家和理论家匮乏。在中国能够创作书法的各类“书法家”上千万，但对于书法创作缺乏理论剖析和正确引导，这大概就是理论家缺失所导致的了。在理论界，有的学者能坚持学术立场，对书法作品、理论、事件进行中肯评判；有的却明显带有个人恩怨或敌对情绪进行说教；有的以牙还牙；有的沉默坚守；有的谨慎解读；有的空泛高论；有的却娓娓道来……总的来讲，这些现象对书法发展还是大有裨益的。我们只有正确认识理论的研究价值，并将其价值运用于实践，才能最终避免当代创作的过余感性化、流行化、低俗化。

法国著名女作家西蒙娜说得真到位：“要成为一个创造性的艺术家，靠举办展览、收集资料、做培养工作是不够的，一定要透过蜕变期间的自由行动去理解文化……以自由的精神走向天堂。”