制作团队的“头脑”
在一档节目制作团队里，它包含了很多的部门，如策划师、灯光师、舞美师、编导、后期剪辑，等等。导播需要和所有的部门进行协调和沟通，他需要把所有部门的精髓都吸收进自己的摄制团队，并用镜头语言完美呈现。
（一）呈现舞美设计的“美”
电视综艺节目的舞美设计会比访谈节目、新闻节目、体育类节目形式更为丰富，色彩更鲜活。导播为了凸显节目舞美设计往往会用上摇臂和轨道拍摄，用大全景、平移镜头、推拉镜头来呈现演播厅的舞美设计（图3.4）。
图3.4 《星光大道》舞美设计呈现
可见，舞美师的所有心血都要通过导播对切换台的控制来呈现给大家。在《康熙来了》节目中，开场10秒钟，往往导播都会把时间留给舞美师，通过镜头随开场音乐的变化，将演播厅里个性化、梦幻化的舞美设计展现在观众眼前，让观众感受置身于演播厅里参与节目。
（二）配合主持人的“料”
电视综艺节目主持人，通常都是团体作战。导播在安排机位拍摄主持人时，就要根据主持人的站位、排位来设置。在节目中，本身主持人就是有“料”之人，比如《百变大咖秀》中，主持人谢娜每期变化莫测、量身定做的服装，经常都能成为主持人的“料”。从“贾宝玉”到“唐僧”，从“小龙女”到“济公”，……谢娜扮演过很多的角色，每一期的开场导播都会从不同角度去拍摄谢娜服装上的亮点。在《天天向上》的一期节目中，欧弟问大家：“听懂了吗？”导播还特意安排摄像上下点了点摄像机，从屏幕上做出点头状，以配合主持人的回答，使场内外互动趣味增强。
（三）舞动音控师的“节拍”
在电视综艺节目制作过程中，音乐音效是带动气氛的重要元素。让音乐和画面恰如其分地融为一体，让音效为视觉画龙点睛，都是需要通过导播实现的。
1.导播需要领悟音乐音效旋律、节奏、情绪等
导播需要领舞音乐音效旋律、节奏、情绪等，例如：快乐大本营的《啦啦歌》。《啦啦歌》传递着一种快乐愉悦的情绪，所以导播通过运动镜头（急推急拉镜头）、快切技巧，随着音乐的节拍，将《啦啦歌》的情绪表达出来，使电视机前的观众们一开场就有轻松的状态。
2.配合音效效果
台湾综艺节目是最喜欢用音乐音效效果制造气氛的，一般情况，他们还邀请现场乐队。颇受欢迎的《大学生了没》，在一次主持人与现场嘉宾互动的时候，主持人说到剔牙事件，音控师迅速给了磨牙声，这时导播也及时安排移动机位上前抓拍了嘉宾“大门牙”特写，使喜剧效果完美地出现在屏幕前。如果只有音效，只有主持人的“笑话”，没有镜头语言的表述，观众们是看不到任何喜剧效果的。
（四）跟随灯光师的“变幻”
电视综艺节目经常都会出现嘉宾的才艺表演，或者是一些特殊灯光效果，导播要根据灯光的“变幻”而“变化”。在《壹周立波秀》中有一个“立波梦话”环节，灯光师用两束定点光营造两个人物的交错时空感，随之导播在切换时也对各个人物分开处理，如变魔术般创造了不同的“梦话”时分。有时候导播还利用灯光通过摄像机制造出来的光晕、光斑效果，增加镜头的美感；有时候根据灯光师调制不同色彩、不同色温的灯光，导播也能营造出不同的“色彩世界”。
（五）预留后期字幕的“位”
除现场直播以外，现场录制时，往往是没有叠加字幕的，所以导播在对摄像调控时，需要为后期工作人员预留字幕位置。如嘉宾上场时，可能后期工作人员需要有字幕介绍嘉宾，那么这时候摄像机的构图和以往有少许不一样了。如以下两幅图是同一机位拍摄同一主体内容（图3.5，图3.6）
图3.5
图3.6
以上两幅图，如果画出一个九宫格，大家就显而易见了。图3.6人物主题在九宫格的中央，图3.5的主体任务为了预留右面后期字幕的位置，镜头的构图调整了，主体人物偏向了左一点。可见，导播在部署机位的时，还要前瞻性地考虑给后期工作人员预留字幕、效果文字、特效图等位置。
（六）体现编导方案的“价值”
电视综艺节目的编导们，将自己的思路、心血、智慧汇聚到电视节目台本以后，还需要通过镜头语言，让观众感受到电视节目带给他们的“轻松娱乐”，而观众们直观感受的就是导播给的画面。编导们的台本有内涵、有深度、有猛料、有价值、有经典……导播都要通过镜头语言制订出拍摄的可实施性方案。编导作为整个团队的核心人物，担负着拟定节目前期策划，监督节目录制，审核后期制作成品等重任，当编导和导播发生意见分歧时，导播要站在整个团队的立场去处理问题，尊重编导意见，按照编导口令去实施拍摄方案。