电视舞蹈节目导播的工作流程
导播工作，并不是只有现场切换，它往往贯穿于整个电视节目前期后期的所有环节。
（一）筹备期
1.参与节目策划
导播工作最好能从节目策划阶段开始参与。一方面要在这个阶段了解节目内容、考虑录制的技术实施细节，形成对节目面貌的最初想象，另一方面是从导播这个工种出发，将自己对于录制技术的了解提供给节目组以丰富或者改变节目形态。这是导播开展后续工作的基础。
2.熟悉拍摄现场
当导播明确了节目的主旨、性质与内容之后，需要带着实时节目录制的眼光去熟悉拍摄现场。就算这个场地是你非常熟悉的演播厅，也要根据这一期节目的具体内容、性质与任务、场面规模与调度的特点等因素，来重新考察演播场地。导播要带着具体的需要去看，这个现场就可能会使你产生一些新的思路和处理方法，包括你要重新布局常规机位设置的想法，所以一定不要怕重复。
对于熟悉的演播环境尚且如此，在面对不熟悉的剧场、露天外景地或者是场景条件非常特殊的环境时，导播更要带着转播技术、音频视频技术、灯光、摄像等相关工种的工作人员多次亲临现场，考虑机位架设与转播传送的可能性。有的时候可能还要利用现有的自然环境、建筑景观，形成机位架设的特殊位置和特殊的视觉效果。
组建团队的重要性在于找到适应节目要求的各岗位人员，也在于人员之间能否配合默契。组建工作团队的工作有时需要在考察场地之前就完成，这样就可以组织录制团队中的相关人员或部门负责人一同考察现场。但有些时候，导播也会在最初的现场考察之后，根据自己在现场产生的一些具体录制需要来选择更为合适的专业人员，使团队的构建更为合理。导播工作的成败，很大程度上取决于这个团队组建的成败。
3.制订初步工作方案
当多次考察过演播现场、组建好录制团队成员之后，就可以制订与录制相关的技术实施细节了。当然，这不是由导播一个人来完成的工作。因为，它关系到演播现场的舞美、灯光、录音、摄像、转播系统等诸多部门，涉及非常具体的专业技术数据。导播需要总领、监督、验收该项工作，力求使所有部门的技术实施细节与设备保障要求都落实在具体可循的文字方案上。导播监督各个技术工种完成技术清单的制作，实际上是保证后续工作规范有序的重要前提条件。导播在录制技术方面所做的准备功课，将直接决定他控制现场的能力与信心。
导播工作台本是日后直播或者录制的基础，他应该能够非常全面地体现导播关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作所依据的蓝本。根据节目类型的不同，导播的工作台本会在节目彩排与各工种连接阶段，或者是电视转播的演练阶段做进一步的修改调整。导播带着工作台本参与彩排，其实就是带着未来录制实施的眼光来看待表现对象。导播通过这个过程检验工作台本的准确性，节目制作实施后的未来面貌也会逐渐清晰立体起来。
导播的工作台本在格式上并没有硬性的规定。节目类型、制作模式、播出方式的不同，都会对导播台本提出不同的需求。导播要根据自己节目的实际情况，来设计安排工作台本的模式，体现本次录制艺术与技术要求的侧重点。无论如何，导播制定工作台本的目的都是一致的，就是让各个工种明确每个节目环节的实施细则以及它们之间相关的配合。导播工作台本的修改完善往往会一直贯穿在后续的工作流程中，直到直播或者录制之前才最后定稿。
4.与各工种沟通完善方案
导播召开工作会议的目的就是要对本次制作方案进行总体的阐述。因此，这个工作会议的基础是导播的工作台本以及在此前完成的各工种的实施方案与技术清单，参加会议的应该是制作团队中的所有成员。导播要按照节目流程，结合节目内容，将场景、灯光、摄影、声音、字幕、特效等方面的要求尽量全面详细地阐释清楚，以期整个制作团队的成员对本次制作的特点获得一个准确的认识，对节目的未来面貌形成一个初步的想象。工作会议上，要将导播的工作台本下发到各工种岗位。演播现场的效果示意图、机位布置图等等重要的技术图表都要准备就绪，导播在阐述中会对它们进行更为直观、更为形象地讲解。
由于节目直播或者录制的工种环节繁多，又由于节目创作与录制技术的准备往往交叉进行，因此导播在每一天的工作中都应该考虑并过问相关实施环节的准备情况。场景设计方案与具体施工、灯光的设计与架设、音乐制作与录音进度、现场录音方案与器材的铺设、插播片的拍摄与剪辑进度、图文字幕的制作与检查等，导播要按照日程表掌握各个工种环节前期准备工作的进展，对它们随时出现的问题也要心里有数。
也就是说导播验收各技术工种的前期工作并不是单拿出某一个时间段来完成的，在时间上它几乎覆盖了前期准备的整个过程。直至演出当天，导播心里都会有一个倒计时表，严格规定了到正式演出开始还有多长时间的时候哪个岗位需要彻底地准备就绪。
因此，一般的节目组都会以导播为主制订一个各工种实施工作进度的日程表，以便大家掌握时间，也有利于导播合理分配精力去验收各个部门的准备工作。
（二）排练期
1.参与排练
在现场录制之前，导播要参与到节目的排练中，导演负责给演员排练节目内容，而导播则一方面要让自己熟悉节目内容，并根据排练的实际情况、导演的要求、演员表演的发挥来调整自己的镜头设计；另一方面让演员明确表演和镜头的关系。因为演员的行动路线、方向，彼此之间的距离、站位关系，每次表演的姿态、手势等都因画面呈现的机位、角度、景别而有所调整。导播参与排练的意义就是提早将你对镜头的设想与导演和演员进行沟通，让演员具有“镜头感”，表演时期更利于画面的呈现。所以说，称这一时期为一个表演与镜头设计方案磨合的过程更为恰当。任何场景都会因镜头展现和镜头组合方式有不同的解释，其实这就是镜头叙事方式的问题。导播参与排练实际上就是把你的镜头叙事方式的概念带到现场来，让导演、演员、其他相关部门的工作与镜头的呈现相互配合。
另外一种情况，导播的工作则是组织转播演练。无论是一些大型的典庆仪式还是一些文艺团体的演出，电视制作机构往往承担的只是转播录制的任务，导播基本上无法对节目本身提出要求，他的职责是还原记录。在正式录制之前，活动或者演出的组织方会提供转播演练的时间安排。这时，导播就要带着转播系统设备、组织转播团队所有成员在现场进行实地的转播录制演练。其实就是各工种部门对转播对象的熟悉过程以及转播技术的磨合过程。
通常在这种性质的工作中，最后实际的转播录制机会只有一次，而且这个现场是无法停顿和重复的，所以需要完成的是准直播状态的录制，当然还有很多时候就是直播。所以演练的目的就是录制技术系统、各工种岗位以及导播自己在短时间内完成对它进行直播的准备。
2.带机彩排
当一个节目的内容创作工作以及录制的技术准备工作都已经基本就绪，导播就可以组织带机彩排了。带机彩排指的是所有录制技术环节都到岗位连排的工作。
在带机彩排中，一般是按照节目流程顺序逐一进行，舞美、灯光、音乐音响、摄像、VCR等都要尽量和节目表演配合起来，任何环节出现问题都要随时停下来，及时进行修改和调整，反复磨合直至确认。因此，想要将一个舞蹈节目录制好，涉及了复杂的技术环节的配合，连排的时间可能会持续很长。
在带机彩排中，导播的主要任务是指挥摄像部门按照原先的设想及演出的实地情况进行拍摄，进一步检验工作台本中关于镜头部分要求的合理性。一旦发现无法实施的设计或产生新的镜头方案都要及时标注在台本上，并当场与摄像师进行沟通确认。那么到此为止，关于镜头的设计安排已经经历了四个阶段：第一阶段，是在制作导播工作台本时的画面设计；第二阶段，是在摄影工作会上导播与摄像师的沟通；第三阶段，是导播带着工作台本指导排练时，把镜头表现的想法诉诸到现场的表演人员和相关岗位；第四阶段，是带机彩排时，通过摄像机观看具体的实现效果，最终检验并确认镜头设计。
另外，带机彩排既然是各个工种环节综合的实施配合，导播也要在此时检验工作台本上所有音频、视频要求的合理性、准确性，记录所有问题，以备在录制之前提供一版最终的方案。对于即将直播的节目来说，导播还要在此环节精确记录每一段落的时长，保证最终节目时间的准确性。
（三）现场录制
目前常用的录制系统一般配备6～8个讯道，有时还多达10个以上。它可以在拍摄现场分布在不同的位置，形成多元的拍摄角度对舞蹈节目的演出空间进行立体表现。导播在这一环节所要做的工作就是按照工作台本对所看到的节目进行转播。当然，在这一环节中，虽然所有内容都是经过无数次排演的，但作为导播也不能够掉以轻心，要随时准备应对一些突发状况。
常理表明观众在剧场观看舞蹈时，不论他坐在哪一个位置，他只能从自己所在的那个角度和层面去欣赏节目。有些舞蹈的特殊造型和动作虽然也能让正方向的观众看到，比如说对于在很多舞蹈中经常用到的圆圈队形、几何造型和演员组成的图案字符等，正方向的观众不可能从最佳角度俯视。而电视就可以通过使用摇臂、探头等直接从高机位俯拍，这样会使感染力大增。如果是在剧场演出，它仿佛是让观众从剧场的楼上、楼下、台前、台后、侧幕以及空中等各个角度来观看节目，观众所观赏的应当是最优化的部分，可见其艺术表现力之丰富。
由于观众观看角度的局限，在一定的范围内会对舞蹈编导的创作空间有所制约。长期的实践中不难看出，舞蹈编导有时也会为此犯难，他们很想让坐在各个角落的观众都对自己的作品看得很清楚很明白，然而事情并不尽如人意。他们只能把自己的舞蹈基本面对正方向的那一部分观众，对应他们的目光和视线来设计和调整节目。为此，他们可能会舍弃一些创意去适应现场。
1.精准的时间意识
电视舞蹈节目录制有着连续性，所以必须要有精准的时间意识。这将直接影响到节目的制作成本、工作流程、工作效率、技术准确性以及节目现场感的还原，等等。
作为一名导播，他所面临的录制工作往往是一次成型的、不可停顿和重新来过的，所以他需要随时随地以精准的时间意识控制每个镜头的长短以及节目的播出时长。当然，没有任何一个人能够每一次都达到绝对的精确，所以，才需要在一次一次的录制中加强自己对于时间的掌控能力。
2.关注各个工作岗位
导播是一个录制团队的核心所在，无论录制过程是否顺利，都应该在录制结束之后对大家付出的辛苦和互相配合的努力表示感谢。这个时候，之前所有的失误，都已经自动转换成了下一次录制的经验，所以，一个成熟的团队，是不会以一两次的失败来界定整个团队的优劣。导播要发自内心对大家表示感谢，有时哪怕有一句简单的“大家辛苦了”，也能让大家如沐春风。
因为在录制或直播的收尾工作之后，相关人员或许需要马上进入后期编辑制作工作，所以，在录制或者直播结束后，导播还要提醒检查整理好所有的直播录像带，并收存好所有在直播中已经使用过的VCR素材。
（四）后期制作
导播参与到后期制作中去，将会使后期制作更加准确、工作效率更加高。
因为，在节目的录制过程中是导播选择并切出了每一组画面，因此，他可以最直接地对节目素材进行保留和删减，也可以使剪辑过后的片子最大程度上地还原现场气氛，也能够使节目效果如预期的那样，而不至于变得“面目全非”。
当一部舞蹈作品呈现在舞台上时，每个人都会对它有着不同的理解，而当导播通过对舞蹈的理解、镜头的把握将其重新排列组合之后，无疑是为观众提供了一个全新的视角去欣赏舞蹈，形成了一个值得品味的艺术形式。