一、节目编排期
在这个阶段，演唱会制作团队的工作重心在歌手及其团队的节目编排上，他们将会对整台演唱会的节目内容进行编排，包括整台节目的主题、整体架构、风格、情绪基调等，另外更重要的就是内容的取舍，节目编排的顺序，节目的串联方式，节目表现的细节等。
这些项目最早是从文案工作来展开的，当演唱会具体的策划文案工作基本定调时，转播（直播）团队也就应该介入到演唱会的筹备阶段工作中来了。那么，导播应该怎么样介入到这项工作中呢？
1.导播应熟记整台演唱会的节目编排与流程
导播应该熟记整台演唱会的节目编排，这是为彩排阶段能高效率调度转播团队资源，合理分布转播团队岗位以及正式导播阶段能熟练指挥转播团队打下牢固的基础。在这一阶段，导播应该与导演和演出团队进行有效沟通，了解演出期间各个演出节目的具体内容，以及导演和演出团队想要表达的重点。
2.导播应了解整台演唱会的感情基调
不同的演唱会主题或是不同的演出团队风格，都具有不同的情绪基调，或是火爆热烈，或是催人泪下，或是感人至深，抑或是催人奋进，或是兼而有之，不一而足。以麦当娜悉尼演唱会为例，这场演唱会整体风格非常混搭跨界，给现场观众和电视机前的观众带来的情绪冲击也是不同感觉的，其中有非常劲爆的曲风，比如其开场曲《fever》；有很温婉的曲风，比如其中的一曲《rain》；有很调侃的曲风，比如一曲《bye bye baby》，也有很强悍的曲风，等等。
3.导播应该设计录制台本
导播在导演和演出团队处获取节目编排流程以及演唱会的感情基调，在此基础上为导播团队进行录制台本设计。
录制台本是一个具有指导性意义的工作蓝本，这种文本的主要意义就是约定和固定转播（直播）团队每个成员的工作内容、工作方式、工作时机等内容。录制台本并无一个统一的格式，但总体原则就是：它应该让我们每一个转播（直播）团队的成员都能在这个文本上找到自己的工作指南。
下面就是一个简单的台本范例：（表6.1）
录制台本的格式无论是怎样的，它都应该传递以上列表中所列的项目，其中，对于转播（直播）团队而言，以上列表中的机位调度又是重中之重。
在这个项目中，导播对演唱会演出期间各个机位的拍摄内容、范围、方法进行设计和约定，明确各个机位摄像师的工作职责范畴，比如，图6.8为某演唱会的现场录制摄像机布局，那么，导播就应该按照每个不同节目的表现需求来制定摄像机的调度方案。
如罗比·威廉姆斯的演唱会，在其演唱《better man》这首慢歌时，导演组、歌手本人以及其演出团队的要求是让画面运动节奏与歌曲节奏完全吻合，整个歌曲的表演过程的情绪色彩必须通过画面进行原汁原味的传递，甚至是在原有的感情表达基调基础上能够通过画面的表现得以修饰和升华。
那么，导播可以将摄像团队进行以下调度：
图6.1
如图6.1，1号机、大摇臂，展现演唱会现场，对象主体是观众区。
图6.2
如图6.2，2号机，轨道，展现演唱会现场，对象主体是表演区，表现方式为横向移动，主要用于表现歌曲间奏的节奏感。
图6.3
如图6.3，3号机，仰拍演出区，大全景，轨道运动，主要通过“横向+弧线”的平滑运动镜头用于演员演唱过程肢体语言表现的节奏感和冲击力。
图6.4
如图6.4，4号机：不规则构图，歌手中景，并以现场乐队为背景，用以表现歌手与乐队间的互动，并以不规则构图带给观众以视觉上的冲击力。
图6.5
如图6.5，5号机，歌手近景，用于歌手情绪表现，从而将这种感染力带给电视机前的观众。
图6.6
如图6.6，6号机，同5号机，用以与5号机间按歌曲节奏速率转接，表现歌曲的情感节奏。
图6.7
如图6.7，7号机：在大全景和其他景别间灵活调度，用于展现乐队。
另外，8号机和9号机主要负责观众区中观众反应镜头的抓拍，如图6.8所示：
图6.8
机位调度是转播（直播）团队在台本形成期（节目编排）阶段中设计的重点，同时，在接下来的排练期，转播（直播）团队也将以此为重点进行修正。