播音节奏的形成与转换
（一）播音节奏的形成因素
在播音创作中，有声语言节奏的形成有多方面的因素。
首先，创作者要体察存在于创作客体的节奏。播音的创作客体，包括现场语境和文本依据。现场语境的节奏是流动的、灵活具体的，具有很强的刺激作用，易于我们感应和捕捉。在现场做报道或主持节目的人，一般都能很快从中受到感染，从而调整自己的生理、心理节奏，进而调整自己的语言节奏，力求与现场节奏相吻合。文本依据所反映的客观事物或思想情感的节奏，是透过凝固的文字反映出来的。由于文字的抽象性和间接性，我们体察文本的节奏就要从两方面入手：一是从整篇作品中体察思想感情的运动节奏；二是从具体语言文字的风格特点，看其对节奏的影响。只有兼顾这两个方面，才能准确地体察文本的节奏特点。
比如李清照《声声慢·寻寻觅觅》一词，若只看词牌，慢词本就具有赋的铺叙特点，蕴藉流利，匀整而富于变化。《声声慢》的曲调，韵脚本押平声韵，调子相应地也比较徐缓，再加上我们对悲秋之作的大致理解感受，就会以为此词的节奏是低沉舒缓的。但是，如果我们从具体的文字语言风格来体察，就会发现，李清照的这首词在写作手法上是有创造性的。这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。因此，这首词是“以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀”，既不委婉，也不含蓄，不能列入婉约之体。可见，体察文本的节奏，必须要考虑文字特点、风格样式这一因素对节奏的影响，这样捕捉到的存在于客体的节奏才是全面、准确的。
其次，创作者还要激活自己的生理、心理节奏。我们在敏锐地体察创作客体的节奏之后，还必须迅速调节自身的生理节奏，并激活自己的心理节奏。在这个过程中，我们不仅对客体节奏产生生理的感应，还应该从客体的节奏中看出它所表现的情感的性质及特征。一般来说，通过体察与激活，主体与客体节奏应该是一致的。但在某些情况下，我们与创作客体对事物反应评价的态度并不完全相同，或因为传播立场及具体目的的不同，或出于优化传播效果的需要，还要对自身的内部节奏做出适当调整。
再次，还要考虑受众对节奏的心理需术。播音节奏作为一种手段，是为了更好地达到语言传播的效果，因此，播音创作节奏的形成，还要考虑接受者在节奏方面的心理需求和承受能力。事实上，我们的播音创作一直十分注重依据受众的接受心理调整语言节奏。受众接受心理不是孤立存在，也不是静止不变的，它必然受到时代的文化氛围、不同的传播方式和具体的收听环境等的影响。在不同的历史时期，播音节奏在语速和力度上都有着明显的不同；即使在同一时期、同一天，不同的播出时间、不同的节目定位、不同的受众群体，受众的心理节奏的需求也是不同的，我们需要据此不断调整播音的节奏。
最后，播音节奏的形成，还需要创作者熟练掌握声音形式的转换技巧。作为播音创作主体，要想运用好节奏，创造好节奏，必须熟悉有声语言的节奏要素，熟练掌握声音形式的转换技巧，不断提高语言功力，通过我们巧妙自由的驾驭，使语言节奏鲜明，让人一听了然，从而生动地传播出文本内容的深刻意蕴。
（二）播音节奏的语言转换
在有声语言创作中，形成节奏的关键，在于声音形式的转换。这种转换，依内容的具体变化可能处于层次之间或段落之间，也可能是在自然段里的小层次或语句之间，需要我们通过感受作品的内部节奏来整体把握。更重要的是，要想运用好有声语言的节奏，我们还必须了解声音形式转换的基本类型和基本规律，掌握具体的转换承接技巧。
1．语言转换的类型
语言的转换，既包括内容和感情色彩上有明显反差的转折过程，也包括前后感情色彩基本一致，只是从不同的角度，不断积累、逐步深化感情的变化过程。在这两个过程中，语言转换从转换的速度上可分为突转和渐转；从情感的幅度上可分为大转和小转。
（1）突转。突转是转换速度较快的一种语言转换形式，一般在内容发生较 大、较明显的变化时采用。突转往往用在句与句，或段与段之间，较少出现在句子中。
如《麻雀》中的一段：
猎狗慢慢地走近小麻雀，嗅了嗅，张开大嘴，露出锋利的牙齿。突然，一只老麻雀从一棵树上扑下来，像一块石头似的落在猎狗面前。
这两句之间的转换就是突转。第一句，“猎狗慢慢地走近小麻雀，嗅了嗅，张开大嘴，露出锋利的牙齿”，语速由缓渐快，语气渐低沉，情绪渐紧张；而第二句，老麻雀的出现，是突然间的事，说时迟，那时快，出乎人们的意料。这两段之间的停顿很短，迅速由低沉的色彩转换为紧张扬起的色彩。
（2）渐转。渐转指声音形式转换时采用缓转慢回的办法，往往在比较统一而略有变化的段落中出现。
如《春》里描绘春草的一段：
小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。
这段文字的节奏十分轻快。人们带着欣喜的心情，发现春天，扑向春天，享受春天，充满热爱春天、热爱生活的清新气息。这短短的几行字，细致的观察、细腻的心理活动，有一个由静到动，又由动到静的内心变化过程。这段话中的声音转换适宜用渐转的方式，渐渐地在“慢”中渗入“快”，在“轻”中渗入“强”，逐步增强，到最后一句，再转成“轻悄悄”“软绵绵”，形成这一段轻快的节奏。
（3）大转。大转与突转有类似的地方，同是声音形式的明显转换，不过，大转一般用在前后内容衔接不是那么紧凑的地方，语速没有突转那么快。尤其在同一段落中，如果句与句之间前后独立性较强，有着明显的转换，那么转换前的停顿有时甚至长于段落间的停顿。
如《麻雀》中的一段：
①猎狗慢慢地走近小麻雀，嗅了嗅，张开大嘴，露出锋利的牙齿。②突然，一只老麻雀从一棵树上扑下来，像一块石头似的落在猎狗面前。③它蓬起了全身的羽毛，样子很难看，绝望地尖叫着。④在它看来，猎狗是个多么庞大的怪物啊！⑤可是它不能站在高高的没有危险的树枝上，一股强大的力量使它飞了下来。
这一段共五句话，是全篇的高潮。如前所述，②句承接①句，是突转；③句紧承②句，是全篇最紧张、分量最重的部分；⑤句是全篇的“文眼”，是主题的升华，所以，④句“在它看来，猎狗是个多么庞大的怪物啊！”这是极其高明的一笔，在连续的紧张中渗入一句舒缓，为最后一句一气呵成、感奋激越地升华主题做铺垫。所以，④句和③句之间的转换语速没有那么快，不像①②句之间那么突如其来。这里的转换就是大转，而不是突转。
（4）小转。小转是指在转换时也采用缓转慢回的办法，这种转换前后的色彩未必是统一的，往往是有着转折关系的，但幅度不大，主要是分寸尺度上的变化，多用在语句之间或语句中。如《故都的秋》中的一段：
江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风。一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透。赏玩不到十足。
这一段中“……秋当然也是有的，但草木凋得慢……”“……只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色……”，这几处转换，前后的色彩未必统一，虽有转折关系但幅度不大，主要是分寸尺度上的变化。所以这几处都是小转。
综上所述，我们可以看出：突转和大转，往往在转换前后色彩变化明显，或猛然转折，或突然迸发，或大力推进，而且一般转换之前的内容是铺垫、映衬，转换之后的内容是重点。它们的区别在于突转偏重于转换速度之快，大转偏重于转换幅度之大。这两种转换类型都给人以陡转突折的生理和心理感受，从而增强了有声语言的吸引力和感染力。
渐转和小转，往往是转换前后的内容一般没有明显的主次之别，多处于并列或递进的关系中，转换前后虽有色彩变化，但其中蕴含的思想感情基本属于同类色彩，因而语言的转换主要呈现出变化的层次性。它们的区别是：渐转，是对比因素的渐次渗入，有一定的数量并列，多用于句中、句间；小转，则偏重于转换幅度上的特点，多用于不同色彩间的轻度转换。这两种转换类型都给人以渐转慢回的感觉，能十分具体、细腻地表现作品内部节奏变化的动态过程，因而也同样能增强有声语言的吸引力和感染力。
突转、渐转、大转和小转，这些转换类型的运用，要视文本的具体内容、具体的思想感情运动方向和状态而定。在具体的语言表达中，这些类型并不是一成不变的，我们要依据思想感情的运动节奏，合情合理而又巧妙地做出语言形式上的转换处理，既可以某一种转换为主，也可是多种转换类型的综合运用。这样的播音节奏才是自然可信的，也才能起到强化感情、吸引听众的作用。
2．语言转换的技巧
声音的高低、轻重、快慢、强弱、明暗、虚实等不同的对比组合关系，构成语言节奏的基本声音形式。而这些基本声音形式的转换方法，是形成语言节奏的重要手段。我们在对声音形式转换的基本类型有所了解之后，还必须掌握运用这些类型进行具体的转换承接的技巧。最常见的转换技巧有以下三种：
（1）欲扬先抑，欲抑先扬。“扬”和“抑”，内在是指情绪的纵控，外部表现为声音的高低。一般来说，情感“扬”，外在声音多向高的趋势发展；情感“抑”，声音多向低的趋势变化。当然，在有声语言表达中，未必都如此对应，并且情绪、声音的“抑”或“扬”也是相对而言的，本身也有很多层次，没有什么绝对标准。但是，无论我们情感的“扬”和“抑”有多少级差，声音的高低有多少层次，以抑做扬的铺垫，以抑做抑的衬托，才能富有变化，形成节奏。扬抑的组合，其色彩的浓淡、分量的轻重，与主次有关。以扬为主要色彩的，节奏转换变化中扬的色彩要浓烈些，抑的色彩作为扬的铺垫和陪衬而存在，如《春》中春雨一段的静谧，就是为了全篇的欣喜明快做映衬。反之亦然，以抑为主要色彩的，节奏转换变化中抑的色彩要浓烈些，扬的色彩作为抑的铺垫和陪衬而存在，如《草地夜行》。
（2）欲快先慢，欲慢先快。语流的快慢转换变化，是形成节奏的又一对重要的组合关系。语流的快与慢，是由吐字音节长短的差异、顿挫次数的多少，以及顿挫之后衔接的紧松来区分的。
快与慢的层次也是十分丰富的，二者在语流中常常交替进行，快与慢本身要适度。慢，不能使人有“拖沓”和“抻”的感觉；快，也不应让人产生“耳”不暇接或“赶”的急促感受。故此，要想“慢而不拖”“快而不乱”，在节奏运用上可以注意“慢中有快，快中有慢”的互补组合。也就是说，在缓慢的语流中找到可以适当加快语速的地方，或在较疾的语流中找到可以适当放慢的地方。这种快慢相间的组合，既可以用在段落间、句群间、句子间，也可以用在词组或音节间。如此，快慢的变化会更丰富、更自然，可避免单一、刻板的弊病。为了做到“快而不乱”，我们还可以借鉴戏曲表演中“紧拉慢唱”的表现手法，即内心节奏的快与外在语言节奏的控制相结合，表现在句与句之间衔接很紧，而句子里边不“开快车”。这是一个既能使内容传达清楚，又能表达出急切之情的好方法。
对于舒缓节奏的处理，一方面要求气息长而轻匀，处在一种持续时间较长而控制力精微的弱控制状态，心理状态舒展、充分，“慢而不断”；另一方面也要在慢中找到能够稍为加快的地方，做到“慢而不拖”。
（3）欲重先轻，欲轻先重。声音形式的轻与重，与吐字力度、口腔松紧及气息密度都有关。吐字力度强，口腔控制紧，气息密度大，声音就重；反之则轻。轻与重还与声音的虚实有关，虚则显得轻，实则显得重。为了更巧妙地运用声音的轻重转换，除了形成轻重或虚实的前后对比外，还应注意它们之间的交叠过渡，做到重中有轻，轻中有重，实能转虚，虚能转实。一般播音语流中的“虚”，指略带气音的虚实结合之声，而不是耳语般的完全的虚声。
以上我们只是通过“抑扬”“快慢”“轻重”三组对比照应关系，分析了构成语言节奏的基本声音形式的转换技巧，这些都是形成语言节奏的重要方法。在实际运用时，声音形式是丰富多样的，还可以有“高低”“强弱”“明暗”“虚实”“疏密”“浓淡”“松紧”“起伏”等很多种对比成分和变化因素，这些转换形式往往也是多种交织在一起综合运用的。正是通过这些连续不断的声音形式的有序交替，构成有规律的完整的声音的运动形式，形成充满魅力的语言的节奏。