Ⅵ

照相摄影中，展示价值开始全面抑制膜拜价值。然而，膜拜价值并不是很乖顺地退去的，它拉出了最后一道防线，这道防线就是人像。早期摄影以人像为中心绝非偶然。回想远方或已逝去之心上人时蕴含的膜拜，为图像膜拜价值提供了最后的庇护所。早期摄影中，灵韵通过人像面部的瞬间表情在作最后的道别，这就是早期摄影所呈现的那种无与伦比的忧郁之美。但当人像退出摄影时，展示价值便开始凌驾于膜拜价值之上。阿杰的独特意义就在于展现了这个过程。1900年前后，他拍摄了无人的巴黎街区。有人说，他将巴黎街区当成一个作案现场去拍摄了。这样说完全站得住脚。那作案现场没有人在，拍摄它是为了寻找线索。自阿杰开始，照相摄影是为了在事件展开中寻找证据，这就使摄影具有了潜在的政治意义。这样，如此这般的照片就要求有一种特定的接受方式。对此，漫无边际的玄想和冥思就不再合适。这样的照片使观者出现不安，他感觉到，必须用新的方式才能看懂它们。这时，画报开始为图片做了提示，有对，有错。那时，画报开始有了要附文字说明的需要。显然，这些文字说明的性质完全不同于绘画标题。画报读者由文字说明对图片获得的那种提示，到了电影中很快就变得更加细密和强制，因为电影中对任何单个画面的理解似乎已由先前的一系列画面规定好了。