《云雾笼罩的山峰》（
——纽约电影学院2015级影视表演系李珏作品
一、作品介绍
图3-5 《云雾笼罩的山峰》海报
（一）创作工具
现场主要拍摄器材：ARRI Alexa XT
镜头：Carl Zeiss Super Speeds MK2、Carl Zeiss Standard t2.1
后期剪辑软件：Final Cut Pro X、Adobe Premiere
特效及海报软件：Adobe After Effects CC、Photoshop CC
调色软件：DaVinci Resolve
（二）获奖情况
入围2018年第三十四届华沙国际电影节自由精神竞赛单元
获邀第二届银川互联网电影节开幕影片
入围第五届澳门国际电影节主竞赛单元
2018第五届北京青年影展“年度影片”和“年度编剧”提名
入围2019纽约第一届邓波艺术电影节并荣获最佳剧情片奖
入围2019年第二十二届洛杉矶与电影共舞电影节聚焦中国单元并荣获“最佳编剧”与“最佳男配角”两项大奖
（三）剧组人员
导演：左志国
副导演：徐旭
制片主任：刘忠靖
编剧：左志国
摄影指导：马修·尤素克·瓦凯（Matthew Yousuke Wakai）
剪辑：焦健、白金、文森特
录音：乌恩
音乐：郑载焕
主演：王海涛饰演军坡、李珏饰演青青、任青安饰演连贵、丁建钧饰演连胄、龙水林饰演梁益、王上饰演静怡
（四）故事大纲
一位年轻的父亲为了筹钱医治自己病重的爱女，又要不到赔款，被迫铤而走险绑架了老板的女儿。然而他不知道的是，在这座幽静的山里，还有其他人带着不同的目的和欲望参与了这件事情，一座山上、一日之内、六组人马，各自的贪念在错综复杂的因果之下，逐渐失控，转向不可预知的方向。罪恶之中，谁能逃脱命运的审判。
二、类型特点
这是一部犯罪悬疑类型电影，采用多线叙事的手法，力图全方位展现人物，每个人物故事独立成章，又彼此影响，从而相互交织出完整的故事线。多线叙事的手法对悬疑氛围营造会有很大的支撑作用，让观众逐渐跟随人物进入故事，直到最后的真相揭示。
三、创作过程
（一）剧本创作
故事来源于一个真实事件，一位矿工绑架了老板的女儿，只为拿到应得的赔偿后医治自己生病的女儿。在这条故事线的基础上，衍生出另外五条故事线，每条故事线都有自己明确的目的，有的是救赎，有的是兄弟情，有的是父女情等。所有主题都指向最核心的主题：每个人的犯罪都是因为爱。
剧本分为三个部分，发生在一天之内。第一部分营造悬疑氛围和张力，第二部分建立人物关系和情感，同时留下很多悬疑点。这两部分都采用非线性叙事，错乱的时空，像一张巨大的拼图，但是依然看不到故事全貌。最后一部分是独立的故事线，采取线性叙事，将前两部分留下的疑点全部解决，在故事结局处让人物升华。
本片的剧本创作采取独立故事创作的形式，每一个故事都是单独的，人物与时空自然交织，可以看成是6个短片创作。
图3-6 《云雾笼罩的山峰》影片剧照
（二）剧组建立与演员选拔
在演员的选择上，饰演连胄的丁建钧和饰演青青的李珏在剧本创作阶段就定下了。丁建钧戏路宽，可以驾驭任何角色，与导演是很好的朋友，彼此非常了解。李珏毕业于纽约电影学院，身上带着与社会格格不入的气质，正好符合青青这个“外来人”的角色设定，在这两个演员的确定环节几乎没有什么疑问。
本片是导演的第一部长片电影。由于制片成本有限，演员选择上并没有太大空间，几乎都是朋友帮忙出演，甚至剧组里的工作人员也出演了很重要的角色。
摄影师马修·尤素克·瓦凯虽是澳大利亚人，但中文非常好，与剧组人员沟通起来毫无障碍，他在这个剧组是唯一一个与导演第一次合作的主创人员，其他主创人员则是导演多年拍摄广告积累下来的合作伙伴。
值得一提的是，影片男主角主动提出提前进山体验生活20天，将自己磨砺成剧里的人物，事实证明，这段时光的历练非常有效。
（三）场景设计与拍摄地选择
故事发生在一片山脉之中，剧本创作时就选定了导演的家乡，由于大部分场景都是外景，因而选定了一个湖泊以及湖泊周边的盘山公路，这样会大量节省转场时间，节省制片成本，而且几乎所有场景都不需要美术费用支出。
有些场景需要进行充分沟通才能够被准许拍摄，如矿区的场景，剧组要写一份报告，包括影片内容，需要取哪些景，未来影片播放渠道等，他们会忧虑有负面的新闻曝出，如安全管理、矿难、卫生等敏感事件，必须获得相关许可，才能够将庞大的摄制组带进矿区进行拍摄。在与KTV和酒店就拍摄场景达成合作后，医院场景则需要剧组拿到卫生部门的相关批文才可以拍摄。
每一个场景，导演在剧本创作阶段就已设定好了构图。由于这是一部现实主义的电影，因而在场景选择上尽量接近当地的风俗人情，这样在电影中，我们就会看到具有河北当地特点的太行山脉、石块建造的民居以及桥梁和公路，这些元素共同构成了美术的统一性。
（四）现场照明与摄像
在建组初期，导演就与摄影指导达成了一致意见，大量采取自然光的拍摄方式，某种意义上更接近纪录片形式。太行山内阴天和有雾的时间比较多，所以剧组采取了“避光拍摄”的策略，这样有两个好处，第一，保证了光线不会穿帮，因为一组场景有可能分成几天完成，对光的要求无形中会增加难度，如果采取避光拍摄或者遮光拍摄，则会解决掉这一难题。第二，准确营造了影片冷峻肃杀的悲凉氛围，全片冷调处理，多云和大雾是最合适的天气。
室内空间的戏则会铺设细腻的灯光色调，与外景大自然的环境形成强烈的对比。
在摄影的运镜上，则根据一天内故事中人物的心理变化来设定，运镜分成四个部分：固定镜头（三脚架），缓缓移动（轨道），主观视角（肩扛），固定镜头（回到最初）。这个设定随着一天时间缓缓流逝而慢慢在变化，实现摄影为人物塑造服务的目的。
（五）排练与表演
本片拍摄由于前期准备工作不是很充足，因而现场的发挥显得尤为重要。
在演员调度上，导演采取了以“演员表演舒适”为原则的策略，演员针对某一场戏在现场自行进行动作调度，做开机前的排练工作，同时摄影指导会根据演员的调度来进行机位设定，最后交由灯光组进行布灯设计。
排练时，导演会根据演员的调度进行调整，使表演与动作更适合人物，导演同时会调整演员的表演与情绪，在开机前，演员与导演就本场戏已经达成高度一致的想法。
（六）现场录音
录音组在本片拍摄中表现出色，几乎每一场戏都会有完整而独立的环境声，这是因为录音组总会在每场戏转场后默默地录下环境音，同时还录下了大量的自然声音，溪流、鸟鸣、风声和不同时间的湖水波浪声，从早到晚，大量的素材，都是非常好的资料。
导演在现场也很重视录音组，尽量不采用“参考声”，演员的表演与情绪在当时的环境下是最准确的，在台词部分如有错误或疏漏，录音组会马上重新录制一条新的台词，尽量避免在后期重新进棚录制。
录音师乌恩是蒙古族人，工作非常认真，录制出干净的现场声音，让后期声音制作老师赞叹不已。
（七）后期制作
这部影片的后期制作耗费了大量的时间，因为故事具有多种讲述方式的可能性。剧组一共用了三个不同的剪辑师来完成这个工作，每个剪辑师都有不同的讲述方式，最后选择了韩国剪辑师白金的剪辑思路，他采用了极为简练的方式来呈现故事，紧紧抓住演员最精彩的表演，将一切与主题无关的画面全部去掉。事实证明，这是一次成功的尝试。多线叙事本身就已经够复杂，如果再加上如此多的悬疑点，会与观众产生较远的距离感，白金抓住了最重要的东西，就是用爱来推动犯罪，营造悬疑，最后还是用爱来解决问题，这样令人物上升到结构之上，从而打破了剧本中营造的纷繁复杂的情境，开出几条清晰的路径，直达目标。剪辑是一次全新的创作，会让故事呈现出完全不同的质感。
四、表演阐述
（一）演员简介
图3-7 李珏
李珏，1990年出生于中国云南，职业为演员、制片。在印度宝莱坞电影学院学习后，被纽约电影学院带奖学金录取，BFA本科表演专业。6年的海外生活让李珏有了丰富多元的生活经历，求学期间大量作品的拍摄，让李珏作为演员，非常习惯标准化的工业电影拍摄环境。她在和不同国家导演的合作中确立了自己的表演风格。
（二）表演阐述
这是一次非常不一样的拍摄体验，是我回国后的第一个作品，它的故事线索很多。故事人物的生活经历离我本人的生活很远，但是我十分想挑战这个不一样的角色。在通读剧本后，我跟导演进行了多次探讨，我的人物线索从最开始不是很清晰到最终大家所看到的这个角色，其实我和剧组都做了很多工作。
我借用服装道具去认识自己的人物形象。因为剧组拍摄前期准备比较短，所以我的服装并不是导演最满意的，但是没有再去准备的余地。这个服装把我整个人的气质和剧本的气质无形中就拉开了。因为剧本塑造的角色比较风尘，而造型师塑造的人物比较像个大学生，所以我们只能就人物造型重新塑造一个角色，把原有剧本里领头犯罪的青青，改成一个被动的无辜的协助犯罪的人。
我在符合故事逻辑的情况下，把自己平时具有的城市化气息去掉。本片的故事发生在中国北方的一个四线城市，全剧组的人都提前几天开始体验生活。因为我的角色不是演当地人，而是一个闯入者，外加导演想营造的冷调风格和写实的感觉，所以必须要去掉演员的“演”才能让人物更质朴、更真实。因为是群戏，这样的方式让所有演员的表演看起来更统一。
在拍摄中，我用了很多表演方法。我用得最多的是梅斯勒表演技巧，梅斯勒表演技巧由“斯坦尼体系”衍生，主张学生不要用戏剧舞台的表演来说话，而要用生活中使用的说话方式和动作姿态来演。在表演的时候，我先集中注意力，等待对方的信号并跟着当时的情绪，给予反应（因为我的对手大部分时候都是事件的发起者）。这就是上学时老师常说的“阅读”（ACT）和“反应”（REACT），简单来说就是演员必须活在当下的情境中，认真聆听并给予对手最真实的“反应”。这是一部群戏，演员之间要互相配合，使表演达到一个剧作表演的整体化。
五、优点和不足
（一）影片优点
该片是导演的处女作，成片的完成度较高。剧作上采用了“多线叙事”的手法，剧情结构非常严谨。人物的设定意在表现当下中国的一些社会阶层和问题，每一层都有一个或多个人物来呈现，因而从批判现实的角度来说，该片具有一定的刺痛性。
（二）不足之处
这部影片也存在一些瑕疵。演员的表演没有更好地进行风格上的统一，导演没有给予演员充分的表演空间。开机前一个月开始建组，很多事情在没有周密统筹的情况下就启动了，准备不足。在后期剪辑上，整体剪辑思路不统一导致了重复性工作。